Tal día como hoy, un 9 de junio pero de 1915 nacía en nueva york Lester William Polfuss, más conocido como Les Paul.
Fue un guitarrista de jazz y una de las figuras más importantes en el desarrollo de instrumentos musicales eléctricos y técnicas de grabación multipista. Fue pionero en el desarrollo de las guitarras de cuerpo macizo, con el diseño de los modelos Gibson Les Paul, que adoptaron su nombre.
Entre los usuarios que popularizaron este modelo de guitarra , se encuentran: Jimmy Page de Led Zeppelin, Bob Marley, Joe Perry de Aerosmith, George Harrison, John Lennon y Paul McCartney de los Beatles, Duane Allman de The Allman Brothers Band, Billy Gibbons de ZZ Top, Slash, John Fogerty, Gary Moore o Carlos Santana.
Lamentablemente Les Paul falleció el 13 de agosto de 2009 a los 94 años, pero nos dejo su legado, el maravilloso sonido de sus guitarras.
Cada sábado, 450 alumnos acuden al Instituto Luis Buñuel de Alcorcón para aprender la cultura de Ucrania. El Centro Educativo Dyvosvit es una escuela para ucranianos donde les enseñan sus raíces y su historia. También refuerzan el ciclo educativo español, todo en su idioma. El objetivo es tener una escuela en Madrid para proteger la identidad de Ucrania.
En plena II Guerra Mundial, un comando aliado voló una fábrica en Noruega. No era de armas, sino de agua. Pero de una muy especial: agua pesada, necesaria para el programa nazi de desarrollo de la bomba atómica.
Con ésta nueva entrega ‘Anexo’, se cierra la historia de las grabaciones guardadas en mal estado de la madrugada del 20 de noviembre de 1975. En este capítulo interviene Virgina Bazán, directora del archivo de RTVE, habla de la importancia de la conservación y recuperación de estas cintas.
Para restaurarlas ha habido que reparar un viejo magnetofón de cuatro pistas marca Revox y pedirle a Juan Luis Martínez, técnico retirado de RNE, que reprodujera las casi cien horas almacenadas para ser digitalizarlas, una tarea muy delicada en la que se ha verificado y documentado el contenido de aquellas horas que forman parte de la historia de España.
Una vez digitalizadas, las grabaciones se han sometido a un proceso de reconstrucción, asistido por Inteligencia artificial, gracias a la Cátedra que RTVE y la Universidad de Zaragoza mantienen abierta, frente a la cual está el Catedrático Eduardo Lleida Soriano, que ha sido el encargado de aplicar el algoritmo que ha permitido restaurar las grabaciones que contienen lo que se contó a través de la radio, mientras Franco agonizaba en la ciudad sanitaria La Paz.
En 1820, España abolió oficialmente la trata de esclavos. Pese a ello, Cuba recibió en las décadas siguientes más de seiscientos mil africanos.
Los barcos que los transportaban salían de las costas catalanas cargados con telas, fusiles, pólvora y pipas de aguardiente de uva, utilizado en parte para comprar esclavos en las factorías del África occidental. Es el caso de la corbeta Conchita, documentada en 1856.
El capital generado por esa economía esclavista regresó a España y a Cataluña y contribuyó a financiar el ferrocarril o el modernismo del Eixample barcelonés.
Viajamos al siglo XVIII, una época en la que acudir a un “restaurante” significaba algo muy distinto. Significaba, literalmente… ir a restaurarse. Y eso era exactamente lo que estos primeros establecimientos ofrecían: caldos reparadores.
Ofresemos kompartir la prezentasión del livro "Máximo José Kahn Nussbaum, los sefardíes de Grecia y la Legación de España en Atenas durante la Guerra Civil española" de la Profesora de Historia Contemporánea Matilde Morcillo Rocillo, puvlikado en linguas espanyola i grego por el Ministerio de Asuntos Exteriores de España kon kolavorasión del Instituto Cervantes y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Sentimos la istoria de Máximo José Kahn, eskritor djudió de orijin alemán naturalizado espanyol, kon palavras de su autora Matilde Morcillo, en la prezentasión en Centro Sefarad-Israel onde mos topimos musafires, indemás partayó en la prezentasión José Eugenio Thovar, Director de Centro Sefarad-Israel. Este livro es un omenaje a Kahn, komo filósofo, pensador i salvador de munchas famyias de djudiós sefardim de Atenas y Salónica en Grecia, ke fue Diplomátiko en Grecia durante la guera civil espanyola, primero komo Cónsul del governo repuvlikano en Salónica entre 1937 i 1938. Tambyén kolavoró en Un Proyekto Sefardí i kontó kon la idea de puvlikar un Romancero para salvaguadrar los romanses sefardim. Kurunamos el programa kon el romanse "La rosa enflorece" ke interpreta Isaac Levy.
Sección especial de la socióloga y criminóloga Victoria Pascual con público desde el stand de RNE en la 85ª Feria del Libro de Madrid. Victoria nos habla sobre el nacimiento del true crime, su producción actual y por qué nos atrae.
Programa 92. Xurxo Melchor, periodista de La Voz de Galicia especializado en sucesos y tribunales, nos cuenta que la familia de Déborah Fernández, joven asesinada en Vigo en 2002, está mostrando en las redes sociales datos y lagunas sobre la investigación del crimen mientras solicitan que la UCO retome el caso. Grabamos una sección especial de la socióloga y criminóloga Victoria Pascual con público desde el stand de RNE en la 85ª Feria del Libro de Madrid. Victoria nos habla sobre el nacimiento del true crime, su producción actual y por qué nos atrae. Neus Sala y el Archivo Digital de RNE dedican Archivo criminal al segundo capítulo sobre la desaparición de Santiago Corella, el Nani (1983).
En 1944, Europa lleva casi cinco años consumida por la guerra. La Alemania nazi domina buena parte del continente. Los Aliados preparan una operación definitiva para derrotar a Hitler. Estados Unidos, Reino Unido y la Unión Soviética necesitan abrir un frente definitivo en Europa occidental. Y mientras se prepara el desembarco de Normandía, aparece una figura imposible de ignorar: George S. Patton, el general que hablaba como un cowboy pero estudiaba la guerra como un historiador.
¿Cómo se producen los documentales de true crime? Esta semana en Al margen de la ley llevamos los crímenes reales a la 85ª Feria del Libro de Madrid con la socióloga y criminóloga Victoria Pascual Cortés. Escúchalo este sábado a medianoche, una hora menos en Canarias, en RNE y Radio 5.
La educación suele aparecer en los programas electorales, en los debates y en las reformas legislativas. Pero hace más de dos mil trescientos años, Aristóteles ya se preguntó algo mucho más profundo: ¿para qué educamos? ¿Para producir trabajadores eficientes o para formar seres humanos capaces de vivir bien? Esa es la gran cuestión que atraviesa el libro VIII de la Política, una de las reflexiones más sorprendentes y actuales del mundo clásico.
En este Locos por los clásicos, con la colaboración de la helenista y profesora de la Universidad Complutense Federica Pezzoli, traductora de la “Política” de Aristóteles, reflexionamos sobre el libro VIII de la “Política” que dedica a la educación. Para Aristóteles es una cuestión política, porque de ella depende el tipo de ciudadanos que sostendrán una sociedad.
Aristóteles defiende una educación común, orientada a formar el carácter, la justicia, la moderación y el amor por el saber. Habla de gimnasia, música, lectura y dibujo, pero no como asignaturas aisladas, sino como herramientas para construir personas libres. Critica los excesos y sostiene que una democracia no se mantiene solo con leyes, sino con ciudadanos educados en la virtud.
Y hay una idea especialmente fascinante: la del ocio. Pero no el ocio entendido como distracción permanente, sino como scholé, la palabra griega de la que procede el latín “schola”, nuestra «escuela» El tiempo libre dedicado a leer, pensar, conversar, escuchar música o contemplar la belleza. Sostiene Aristóteles que trabajamos para tener tiempo libre, no vivimos para trabajar. Una afirmación que hoy suena casi revolucionaria.
La gran pregunta de Aristóteles sigue siendo la nuestra: ¿qué tipo de seres humanos queremos formar y qué clase de sociedad queremos construir?
Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora del libro VIII de La Política de Aristóteles está formada por “Teach Your Children” de Crosby, Stills, Nash & Young; “Bandiera Bianca” de Franco Battiato; “Gabriel's Oboe” de Ennio Morricone; “Your Song” de Elton John y “Fields of Gold” de Sting.
La imagen corresponde a la película “El club de los poetas muertos” dirigida por Peter Weir (1989)
Procedentes das illas do Pacífico, máis de 200 pezas da colección do Museo Británico, chegan a Santiago para abraiarnos coa riqueza e a creatividade das culturas de Oceanía. Ata finais de novembro, o Museo Centro Gaiás mergúllase nun océano repleto de vida, xentes e conexión.
Hoy queremos felicitar a Nikka Costa que cumple 54 años.
Es una cantante estadounidense, Nacida en Tokio el 4 de junio de 1972 durante un viaje a Japón de sus padres.
Hija del productor musical Don Costa, comenzó su carrera artística siendo apenas una niña y alcanzó popularidad internacional durante la década de los años ochenta.
Grabó varios álbumes que se convirtieron en Disco de Platino por sus ventas, pero nos conquisto con canciones como la balada "On My Own" que interpreto en 1981 con tan solo 9 años, convirtiéndose en un éxito rotundo en varios países de Europa y América Latina.
Mara Peterssen y el biólogo y divulgador científico Ricardo Moure explica las cinco grandes extinciones masivas que ha vivido nuestro planeta. Causadas por cambios en el clima extremos, volcanes o meteoritos, en esos episodios, entre el 75 y el 96% de las especies de la Tierra desaparecieron.
Hace más de 4.000 años, en Egipto se construían instrumentos con una caja de resonancia y un mástil, son los orígenes de la guitarra, un instrumento que nace en España y que evoluciona, en múltiples formas, desde la época del Renacimiento hasta nuestros días. Antonio de Torres, un artesano guitarrero nacido en Almería en la segunda mitad del siglo XIX, fue quien dio la forma definitiva a la guitarra, tal y como se utiliza en la actualidad en todas las salas de conciertos. El Museo de la Guitarra Española Antonio de Torres, muestra la historia del instrumento más popular del mundo, y hace homenaje a Torres, a quien también se le conoce como el ‘Antonio Stradivarius’ de la guitarra. El museo, situado en Almería, ofrece a los visitantes mucho más que una simple sucesión de piezas. Se trata de un espacio interactivo y didáctico, en el que se suceden distintas iniciativas culturales en torno a la guitarra en todas sus vertientes.
Fede Cardelús y la analista de conflictos María Ferreira se adentran en ‘Diario de campo. Un mapa de los lugares donde caemos’, un libro de no ficción que se sitúa en distintos escenarios internacionales y explora qué ocurre con el ser humano ante el horror.
Mara Peterssen, el hispanista Ian Gibson y el ilustrador Quique Palomo presentan ‘Vida, obra y martirio de Federico García Lorca’, una novela gráfica publicada en 2018 y que ahora se recupera en el 90 aniversario del asesinato del poeta.
Cinco generaciones y 144 años han pasado desde que Gaudí iniciase las obras de la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona. Una historia de parones en su construcción que ha corrido en paralelo a la porpia historia de la ciudad, convulsa en los siglos XX y XXI.
Tal día como hoy, hace 66 años nacía en Londres, Tony Hadley.
Cantante de pop británico, conocido por ser el vocalista del grupo Spandau Ballet.
Fue una de las figuras más destacadas del movimiento New Romantic durante los años ochenta. Con éxitos como True o Gold , su potente voz marcó una época en la música pop internacional.
Una vez disuelta la banda en 1990, Tony Hadley emprende una sólida carrera como solista y continúa realizando giras y presentaciones alrededor del mundo.
En la antigua Roma, Catón el Viejo, con independencia del tema de su discurso, siempre acababa con: “En cuanto a lo demás, Cartago debe ser destruida”. Dicen que una mentira mil veces repetida se convierte en una verdad. Puede o no ser cierto, pero lo que sí es seguro es que un mensaje mil veces repetido puede llegar a cambiar la historia.
En 1766, Carlos III fundó en Aranjuez el Real Cortijo de San Isidro: doscientas hectáreas, ciento veintiocho mil cepas de uva de Jerez, Málaga y Nápoles, y una bodega subterránea con bóvedas de ladrillo calculadas para conservar el vino todo el año.
Era el viñedo más avanzado de la monarquía. Funcionó doce años. Cuando Carlos III murió, su hijo lo cedió a Manuel Godoy, que intentó convertirlo en negocio sin lograrlo. Faltaban contratos, compradores, puertos.
La Ilustración española sabía diseñar viñedos. No sabía construir las condiciones que sus propios proyectos necesitaban. La bodega sigue en pie. La idea, no.
Nellie Melba nació en 1861 cerca de Melbourne con el nombre de Helen Porter Mitchell y acabó convirtiéndose en la primera gran estrella internacional de la ópera australiana. Su padre, empresario estricto, no veía con buenos ojos que una hija hiciera carrera sobre un escenario, pero ella tenía una voz demasiado extraordinaria para quedar encerrada en casa. Se casó joven, fue madre y luego decidió perseguir su destino musical con una determinación poco común en una mujer de su época.
Viajó a Europa, estudió en París con Mathilde Marchesi y tomó el nombre artístico de Melba en homenaje a Melbourne. Su triunfo llegó en Bruselas y después en Londres, donde Covent Garden la convirtió en una leyenda. Cantó en los grandes teatros, trató con reyes, empresarios y compositores, y defendió con fiereza sus papeles, sus honorarios y su lugar.
Fue diva en el sentido más completo: caprichosa, generosa, exigente y magnética. Inspiró el melocotón Melba y la tostada Melba, hizo giras triunfales por Australia y recaudó fondos durante la guerra. Murió en 1931, después de una vida en la que convirtió la voz en imperio propio, el escenario en territorio conquistado y la fama en una forma de autoridad femenin
¿Cuánto vale el talento hoy? Yo diría que poco, si tenemos en cuenta que mientras tú estás ahí preparado para escuchar este podcast, hay gente ganando millones haciendo mucho menos... y sin tener ninguna habilidad o mérito en particular.
En este episodio buscaremos una respuesta con la ayuda de Paul McCartney, Antonio Gala, el Loco de la Colina, y unos chicos problemáticos de Liverpool por los que nadie en su sano juicio hubiera apostado.
Programa 91. Xurxo Melchor, periodista de La Voz de Galicia especializado en sucesos y tribunales, nos cuenta los indicios que han llevado a la detención de Jonathan Andic, heredero de la empresa Mango tras la muerte de su padre y fundador Isak Andic en una caída por un barranco en 2024, como presunto autor del crimen. Conversamos con Khadija Amin y Mónica Nion, autoras de la biografía Sin velo: Una mujer libre contra los talibanes, editada por Debate. La socióloga y criminóloga Victoria Pascual nos habla de las víctimas con discapacidad. Neus Sala y el Archivo Digital de RNE dedican Archivo criminal al primer capítulo sobre la desaparición de Santiago Corella, el Nani (1983).
Segon capítol dedicat a la Barcelona visigòtica. Si en el primer episodi seguíem el rastre de la primera seu episcopal sota la Plaça del Rei, en aquest explorem una ciutat que es transforma entre els segles IV i VII: una Barcino que deixa de mirar cap al món romà i comença a convertir-se en Barcinona.
En aquesta nova ruta visitem tres espais que expliquen, cadascun a la seva manera, la metamorfosi de la ciutat:
La Domus de Sant Honorat, on els mosaics d’una antiga residència aristocràtica conviuen amb sitges.
La muralla tardo-romana, monumental i sorprenentment ben conservada, que els visigots ja es van trobar dreta i que convertia Barcino en una ciutat fortificada i simbòlica alhora.
I les restes arqueològiques d’Hèrcules 3, un paviment excepcional de pedra de Montjuïc que ha reobert el debat sobre la distribució de la ciutat romana i que mostra com l’antic centre polític va ser espoliat i reutilitzat en plena antiguitat tardana.
Una Barcelona més viva, més activa i més complexa del que sovint expliquen els grans relats: una ciutat que es reconfigura mentre el món romà s’esvaeix i el medieval encara no ha començat del tot.
En aquest capítol conversem també amb Gisela Ripoll, catedràtica d’Arqueologia de la Universitat de Barcelona, que ens ajuda a situar aquesta antiguitat tardana en un marc més ampli i menys “obscur” del que sovint imaginem; i amb els arqueòlegs Daniel Alcubierre, tècnic del Museu d’Història de Barcelona; Xavier Maese Fidalgo, del Servei d’Arqueologia de Barcelona (Institut de Cultura de Barcelona); i Jordi Ramos Ruiz, dels Serveis Territorials a Barcelona del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
CONTEXT HISTÒRIC
En aquest període, el poder de la ciutat es desplaça progressivament del fòrum romà cap al complex episcopal, que esdevé el nou centre polític, econòmic i social. Els bisbes —convertits en patroni de la ciutat— administren impostos, organitzen la vida urbana i acumulen una autoritat que va més enllà de la religiosa.
Al mateix temps, les elits tardo-romanes i visigòtiques ocupen, transformen o abandonen les grans domus, mentre l’economia urbana es reorienta: els centres vitivinícoles del territori passen a produir cereals, i els espais públics es privatitzen o es reutilitzen. La ciutat, petita però estratègica, manté una activitat comercial notable fins ben entrat el segle VII.
El segle VIII, en canvi, continua sent un territori d’ombres: un moment de transició poc documentat, marcat per canvis polítics profunds i per l’arribada de noves dinàmiques al Mediterrani occidental. Un d’aquells silencis de la història que encara esperen ser excavats.
Hoy felicitamos a Danny Elfman en su 73 cumpleaños.
Compositor, músico, cantautor y productor discográfico, conocido principalmente por escribir música para las películas del director Tim Burton, con quien debutó en 1985 como compositor de la banda sonora de la película "La gran aventura de Pee-Wee" y con quien mantiene una extensa colaboración hasta el día de hoy. Es difícil pensar en un película de Tim Burton sin la música de Danny Elfman.
Se ha convertido en uno de los más admirados compositores de los últimos años gracias a la frescura, originalidad, ironía y sorprendente uso de la música para la pantalla. Le gusta el uso de las grandes orquestas junto a voces corales, tanto de niños como de adultos.
También es conocido por crear el famoso tema de la serie televisiva "Los Simpson" que, entre muchos otros trabajos, le han otorgado un gran prestigio a lo largo de su ecléctica carrera musical.
Ha sido candidato a los Óscar en cuatro ocasiones, sin llegar a ganar finalmente el galardón en ninguna ocasión.
Entre los muros silenciosos del claustro de los Giudetti, oculto habitualmente a la mirada del público en la Basílica de Santa Maria sopra Minerva, se despliega una de las historias más complejas y fascinantes de Roma. Este espacio, que en otros tiempos acogió la sede del Santo Oficio, fue escenario de dos cónclaves, los que eligieron a los papas Eugenio IV y Nicolás V. También fue el lugar donde el astrónomo Galileo Galilei abjuró de sus teorías científicas ante la presión de la Inquisición.
El claustro conserva las huellas de siglos de espiritualidad, poder y conflicto. Sus frescos, distribuidos entre bóvedas, galerías y rincones sombríos, narran tanto los misterios del rosario como los episodios más oscuros de la historia eclesiástica.
Algunos fueron concebidos para favorecer la vida contemplativa de los frailes dominicos que aún hoy habitan el convento. Otros evocan el temor y la autoridad que emanaron de la Inquisición romana en el siglo XVI.
El historiador del arte Claudio Strinati define el lugar como un espacio de secretos inagotables. “Hay toda una historia oculta y, por lo tanto, a veces se descubre algo”, explica. “Todas las generaciones, incluida la mía, han descubierto cosas, y las generaciones venideras seguirán descubriendo por qué permanece oculto algo que es tan grandioso y profundo. Y ese es parte de su encanto”.
Mientras Roma mira a su pasado medieval y renacentista, Londres apuesta por sumergir al visitante en una experiencia tecnológica que revive el universo vikingo. En Dock X se presenta “Vikingos: La Exposición Inmersiva”, una propuesta que combina realidad virtual, proyecciones de 360 grados e instalaciones interactivas para trasladar al público mil años atrás, hasta la Edad de Oro de los pueblos nórdicos.
La exposición sigue la historia de Kraka, figura legendaria de las sagas escandinavas, convertida aquí en hilo conductor de una travesía sensorial. El recorrido permite caminar por un bosque recreado a escala real, explorar la mitología nórdica y embarcarse simbólicamente en un drakkar, el navío que convirtió a los vikingos en temidos navegantes y comerciantes.
El profesor Rudolf Simek, especialista en cultura vikinga y asesor histórico de la muestra, recuerda que estos pueblos fueron mucho más que saqueadores. “Eran marineros escandinavos de la Alta Edad Media que abandonaron su tierra para comerciar y explorar”, explica. Su dominio marítimo se basó en el drakkar, un barco rápido y versátil capaz de navegar contra el viento y desembarcar sin necesidad de puertos.
La experiencia inmersiva busca también desmontar algunos estereotipos sobre la sociedad vikinga, destacar el protagonismo femenino a través de Kraka y el peso de la dimensión mitológica en la identidad nórdica. La realidad virtual permite entrar en un mundo fantástico y luego regresar a la historia real.
La agenda cultural concluye en las salas de cine españolas con la llegada de “Fleak”, una coproducción finlandesa, francesa y polaca dirigida por Jens Møller. La película narra la historia de Thomas, un niño de 11 años que queda en silla de ruedas tras un accidente y descubre, gracias a una criatura fantástica llamada Fleak, un universo paralelo donde aprende a enfrentarse a sus miedos.
Lejos del sentimentalismo fácil, la cinta aborda temas como la discapacidad infantil, la resiliencia y la importancia de la familia como red de apoyo. Para dotar de autenticidad a la historia, el director y el guionista trabajaron con niños con problemas de movilidad. El resultado es una propuesta poco habitual en el cine infantil europeo y aún más excepcional en las carteleras españolas, donde rara vez llegan producciones finlandesas de este tipo.
Puedes ampliar la información en este link https://4dinfo.net/cultura-historia-y-fantasia-protagonizan-la-agenda-cultural-europea-de-la-semana/
La política no nació como una pelea de tertulianos ni como una guerra de eslóganes. Para Aristóteles era algo mucho más serio: la pregunta sobre cómo vivimos juntos. Por eso escribió en la Política una de las frases más famosas de la historia: el ser humano es un zoon politikon, un animal social. Es decir, no estamos hechos para vivir aislados, sino en comunidad, con leyes, con educación, con justicia y con una idea compartida del bien común.
En este “Locos por los clásicos”, con la colaboración de la helenista y profesora de la Universidad Complutense Federica Pezzoli, nos acercamos a una de las grandes obras del pensamiento occidental: la Política de Aristóteles, traducida por ella en Arpa. Y descubrimos que no es un libro viejo sobre ciudades griegas, sino una obra que sigue hablando de nosotros: de nuestras democracias, nuestras crisis, nuestras desigualdades, de nuestros problemas.
Aristóteles se pregunta qué es una sociedad, quién puede ser ciudadano, por qué caen los regímenes políticos, qué papel tienen las clases medias, por qué importa el respeto a las leyes y por qué ninguna comunidad se sostiene sin educación. Porque para él la política no consiste solo en mandar o ganar elecciones: consiste en formar ciudadanos capaces de vivir bien con los demás.
Y ahí está la modernidad de Aristóteles. Dos mil trescientos años después seguimos preguntándonos lo mismo: qué tipo de sociedad queremos construir y qué clase de ciudadanos queremos ser.
Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora de la Política de Aristóteles está formada por “Centro di gravità permanente”, de Franco Battiato; “Experience”, de Ludovico Einaudi; y “Prospettiva Nevsky”, también de Franco Battiato.
Fede Cardelús y la historiadora María José Rubio recuerdan que el 26 de mayo de 1831 fue ejecutada en Granada Mariana Pineda, una mujer que se movió en los círculos liberales de su época y que prefirió morir antes que delatar a otros.
Cuando Inglaterra adoptó el calendario gregoriano, se produjeron disturbios en Londres al grito de: “¡Devolvednos nuestros once días!”. Esta historia se ha contado en numerosas ocasiones, pero es... verdaderamente falsa.
El Instituto de Estudios Riojanos, sede del antiguo ayuntamiento de Logroño, atesora buena parte de la historia cultural de La Rioja. En sus archivos conserva documentos escritos y fotográficos de gran valor, algunos donados por familias ilustres de la región.
El IER cumple 80 años y con motivo de este aniversario, su sede, en uno de los edificios más emblemáticos del casco antiguo logroñés, abre sus puertas. Es un lujo poder entrar y visitar su biblioteca.
Docu 2
