El programa Atención obras también captura en este fragmento, los ensayos de la "parte amarilla" de Guacamayo, la cual simboliza la luz, el sol y la explosión de energía vital de la naturaleza. En esta fase del espectáculo, el bailaor José Maldonado se despoja de la timidez inicial y utiliza su cuerpo para salpicar el escenario con la fuerza vibrante de este color, conectando la danza con el despertar de la selva amazónica a través de la enérgica música original de Juan Gómez, "Chicuelo".
El programa Atención Obras se "cuela" en los ensayos de Guacamayo, un espectáculo donde se funden flamenco y artes plásticas y donde la "parte blanca" del escenario representa un lienzo vacío y el origen de la creación. En este espacio inmaculado, el bailaor José Maldonado usa su cuerpo como un pincel para dibujar la danza, transformando la pulcritud inicial en los colores del Amazonas mientras baila al ritmo de la música original del guitarrista Chicuelo.
La "parte azul" del espectáculo Guacamayo, de José Maldonado con música de Juan Gómez "Chicuelo", es un hipnótico pasaje poético que evoca el agua y el cielo. El programa de televisión Atención Obras se ha adentrado en sus ensayos para plasmar cómo el bailaor transforma el tablao en un lienzo vivo.
En este bloque, un detalle clave es que la danza abandona la percusión pura para volverse fluida y aérea, simulando el despliegue del vuelo del ave. Con la escena teñida de azul profundo, la guitarra atmosférica de Chicuelo y el eco del cante crean un ambiente suspendido y líquido, convirtiendo esta sección en el corazón más meditativo y visual de la obra.
Guacamayo es una innovadora propuesta donde el baile flamenco de José Maldonado, la guitarra de Juan Gómez "Chicuelo" y la pintura en directo se funden en un solo impulso creativo. Lejos del tablao tradicional, el cuerpo del bailaor actúa como un pincel que impregna de pigmentos y color un gran lienzo blanco, transformando el escenario en un exótico bosque amazónico a medida que avanza la función. Nos hemos colado en los ensayos de este espectáculo que cuenta con la música original de "Chicuelo", apoyada por la percusión de Jacobo Sánchez y el cante de Ana Brenes, una experiencia sensorial e interdisciplinar que destaca por su capacidad de crear arte vivo en tiempo real y que hemos podido ver en Madrid y Barcelona.
‘Topología de un contraste’ PhotoESPAÑA. Madrid ha sido siempre una ciudad de contrastes marcados: centro y periferia, tradición y modernidad, poder económico y precariedad, élite cultural y cultura popular. el Museo de Arte Contemporáneo acoge una exposición donde artistas de la talla de Alberto García-Alix, Ouka Leele, Navia o Masats ofrecen una mirada crítica y plural de la capital. La muestra forma parte del festival de fotografía PhotoESPAÑA 2026
En Málaga celebran este fin de semana los 145 años del nacimiento de Pablo Picasso, y de ello habla, entre otras cosas, Juan Carlos Soriano en su Cara B, en el 24 horas Fin de Semana.
O mejor dicho, hoy Cara C, con C de Cubismo, porque su obra atravesó diversas etapas, pero el hito lo marcó la creación del cubismo, junto a Georges Braque. Un primer cubismo, el analítico, que abusaba del color gris y descomponía las formas.
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Julian Barnes ha recibido en Oviedo el Premio Princesa de las Letras 2026. En su discurso íntegro en el Teatro Campoamor ha elogiado la segunda parte del Quijote y la pintura de Velázquez. Asegura que las artes no progresan a lo largo del tiempo sino que son "nuevas versiones de verdades antiguas".
Fotografía: Ander Gillenea / AFP.
Takeshi Honda, animador, diseñador y director japonés, premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades (Studio Ghibli); confiesa que "no es tan pesimista" con la irrupción de la IA en los estudios de animación y asegura que "no va a cambiar el estilo de su trabajo". Cree que, aunque se use la inteligencia artificial, "no se pierde la creatividad y la imaginación".
Honda destaca que la visión del director de Studio Ghibli Hayao Miyazaki en sus películas es "vivir día a día" y, aunque existan conflictos en el mundo, "no se enfoca en eso", pero pone de relieve el compromiso que debe tener la sociedad para conservar el mundo.
También ha querido agradecer el premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades, y admite que fue "sorprendente" cuando lo recibieron.
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- Metrópolis emitirá el capítulo Bienal de Venecia 2026_3 (Espacios colaterales) el lunes 26 de octubre a partir de las 20 h en RTVE Play y de madrugada en La 2
- Un estudio halla que el artista representó con sorprendente precisión el cielo de verano de la Provenza
- Alrededor de la pintura se ha creado un largo y fecundo debate sobre cuánto hay en él de real y cuánto de imaginario
El equipo de RTVE en Castilla-La Mancha ofrece un informativo especial con motivo del 450 aniversario del Teatro de Rojas. Desde un repaso historia del coliseo de la mano de Paco Plaza, quien ha sido su director hasta ahora; hasta una visita guiada con su coordinador, Adolfo Cano. También se ha hablado con los espectadores de toda la vida y con quienes acaban de descubrir el teatro y las maravillas que los actores son capaces de trasladar a las tablas.
El arte como herramienta para educar en emociones. Lo están empleando varios centros escolares de España entre ellos el Enrique Iglesias de Badajoz, que esta semana acoge el tercer encuentro de ese proyecto educativo. Se llama un 'Un mundo para cuidArte' y aquí tienen los primeros resultados.
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Continuamos con nuestra sección mensual en colaboración con el Museo Nacional de Ciencias Naturales. Durante este mes de octubre sigue abierta al público la exposición ‘Arte Plumario. Naturaleza, Identidad y Poder’. Conoceremos piezas únicas y muy especiales que están haciendo de esta exposición una de las más importantes celebradas en España hasta la fecha bajo esta temática. Además, hablaremos con la investigadora del laboratorio de técnicas no destructivas.
Fede Cardelús y el ilustrador Carles Esquembre presentan ‘Voces caídas’, una trilogía de novelas gráficas que profundizan en la vida y en la obra de cuatro grandes poetas de la literatura española: Lorca, Miguel Hernández y los hermanos Antonio y Manuel Machado.
‘Trashumarte’ es un proyecto de un grupo de jóvenes en la Sierra Noroeste de Madrid que se sienten vinculados con el territorio y los usos tradicionales y quieren poner en valor la actividad de la trashumancia además de vincularla con el arte. Hemos acompañado a un rebaño de casi 300 cabras, realizando la labor de cortafuegos, que crea barreras naturales contra los incendios.
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El Consorcio de Toledo cumple 25 años. Nació para conservar el valor de una ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Tres administraciones, gobierno nacional autonómico y municipal cooperan en esta institución. Su función es rehabilitar y conservar, pero también mejorar la calidad de vida de los vecinos del casco histórico de la ciudad. En estos 25 años ha intervenido en más de tres mil viviendas, en espacios públicos, locales comerciales y conventos.
#YaTDigo - 26 añitos es el tope para participar en Puwerty, el festival de creación joven de La Casa Encendida de Madrid.
Llevan una década seleccionando lo más prometedor. Nathy Peluso, Rojuu o Belén Barenys pasaron por aquí antes de convertirse en lo que son.
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El Museo Thyssen-Bornemisza y Thyssen-Bornemoiza Art Contemporary (TBA21) presentan en Madrid la primera exposición individual de la chilena Seba Calfuqueo en Europa. También es la primera de una artista latinoamericana en el museo español. Titulada Cautín, la muestra es fruto de dos años de investigación documental y artística sobre el río Cautín, fundamental para el pueblo indígena mapuche, al que pertenece Seba Calfuqueo.
Informa Íñigo Picabea