‘Arte para levar’ é un orixinal proxecto que viaxa estes días pola provincia de Lugo. Nun camión antigo, transportan as obras dunha fotógrafa para que poidan ser admiradas polo público que non ten acceso aos grandes centros da cultura. Estivemos cos creadores da iniciativa.
Abre Faro Santander en el Edificio Pereda, antigua sede del Banco Santander, en la bahía de la ciudad cántabra. Un nuevo espacio museístico que mostrará obras de Rubens, Goya, Velázquez. Tàpies o El Greco, que pertenecen a la colección privada del banco. En su inauguración contará con una sobre México moderno, con obras de Frida Kahlo o Diego Rivera pertenecientes a la Colección Gelman. También exhibe por primera vez 'Villa Pilar', pintura que Leonora Carrington realizó mientras estuvo internada en un psiquiátrico de Santander.
Informa Rober Álvarez
Francia ha amanecido este martes con un nuevo robo de película en uno de sus museos. Menos de un año después del asalto sin precedentes al Louvre, en esta ocasión los ladrones se han llevado dos cuadros del Museo Renoir, situado a las afueras de Niza.
Los ladrones entraron de madrugada y, aunque la policía llegó en cuestión de minutos, lograron llevarse cuatro obras. Dos tuvieron que abandonarlas en los jardines del museo y se han llevado otras dos, 'Madamme Colonna Romano' y 'La Joven del Pozo', valoradas en nueve millones de euros.
Foto: Valery HACHE / AFP
Faro Santander comienza su actividad este martes con diez días de puertas abiertas, hasta el jueves 17, y una programación que ofrecerá talleres familiares, conciertos y el ciclo de encuentros "Diálogos Faro". Las entradas de la web para estas fechas gratuitas están agotadas, pero la taquilla dispondrá de un cupo para cada jornada. Este martes emitimos un programa espcial en el que hablamos con el publico y también con dos de sus directoras: María Beguiristain y Carolina Erdocia.
Elvira Dyangani Ose, directora artística del Zeitz MOCAA, cambia el MACBA por el Museo de Arte Contemporáneo de Ciudad del Cabo. Señala que "los 10 años que tenga el espacio por vivir están por escribir". Ya tiene muchas cosas "escritas, dibujadas y pensadas sobre el lienzo", aunque confiesa que "será reestructurado también" con su nuevo equipo.
La nueva directora artística del Zeitz MOCAA posee una larga trayectoria profesional en el mundo del arte. En el 24 horas de RNE ha analizado el concepto de los museos en la actualidad. Ella lo concibe como "un espacio de encuentro y de aprendizaje intergeneracional" y sostiene que "un museo en 2026 debe ser un museo que no dé nada por sentado". De ahí que diga: "os museos tienen que servir para contar, para desvelar o como mínimo para plantear más dudas de las certezas con las que hemos vivido."
Os recentes roubos en Badajoz, Albacete e Villena, teñen en alerta aos museos e ás forzas de seguridade. O Museo de Pontevedra garda o Tesouro de Caldas, a maior colección de ouro da prehistoria europea.
O barrio ferrolán de Canido volveu converterse en centro da arte urbana. O Festival das Meninas naceu para frear o abandono da zona. Máis de cen creadores xa deixaron a súa pegada reinterpretando a obra de Velázquez.
Faro Santander va a tener un papel protagonista en la revolución cultural que está viviendo la capital de Cantabria. Así lo ha señalado en el espacio La Entrevista de RNE, Daniel Vega, director de este nuevo equipamiento cultural, que acerca a Santander obras de primer nivel nunca antes vistas en la ciudad.
Vega ha destacado que la Fundación Banco Santander espera superar de media las 200.000 visitas al año a un equipamiento cultural diferencial que ofrecerá multitud de experiencias al visitante. Además de albergar exposiciones temporales de gran interés, su principal reclamo va a ser la Colección Banco Santander compuesta por más de un millar de obras.
Sobre las críticas que ha suscitado la intervención de David Chipperfield al trasformar el histórico edificio Pereda en Faro Santander, Vega ha admitido que todos los proyectos ambiciosos generan cierta polémica y ha sostenido que el tiempo y el público darán la razón al arquitecto británico. El director de Faro ha defendido que los cambios introducidos en su icónico arco convierten a este espacio en el pulmón y corazón del edificio, permitiendo el tránsito por las estancias y a su vez la conexión visual con la ciudad y la bahía.
Respecto a la calidad del contenido que alberga Faro, Vega ha subrayado que es digno de un museo de bellas artes. El director de Faro Santander ha destacado que este centro aportará un valor diferencial a la oferta cultural del futuro anillo cultural de Santander.
#YaTDigo - Personas que son capaces de ver más colores que el resto. Y no uno ni dos sino hasta ¡¡100 millones!! Es genético, se llama tetracromatismo y ocurre cuando alguien puede distinguir matices que para la mayoría son invisibles. Se da casi exclusivamente en mujeres y a día de hoy, entre la comunidad científica, es un tema que sigue generando más preguntas que respuestas.
Nos lo cuenta @luismijpalao
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Máis de 17.000 persoas acudiron a ver a obra.
O interese amosado polo público ontribuiu a que este verán sexa o de maior afluencia ao Museo de Pontevedra nos últimos 12 anos.
Castelao pintou este cadro en 1945 para o Centro Ourensán de Bos Aires, nel representa a denuncia contra a violencia e a intolerancia.
Pódese ver ata o 27 de setembro no Museo de Pontevedra.
En Grañón, La Rioja, vecinos y visitantes pintan un mural colaborativo que representa la biodiversidad de la zona. Forma parte de los talleres impartidos por ADALAR que buscan educar en medioambiente en zonas rurales. Esta obra, ubicada en el lavadero, es una de las seis creaciones de este año en diferentes pueblos riojanos.
Inauguramos el restaurante de alta cocina emocional de Lunáticas con la cantautora Maui de Utrera que nos habla de aquellos consultorios de fogón donde poder conocer cómo ha ido el verano.
Además, conocemos Caripen, el tablao flamenco que da de comer de madrugada y que fue propiedad de Lola Flores.
#YaTDigo - Tres obras de Banksy les han costado a Reino Unido cerca de 175.000 euros en retirarlas, borrarlas o protegerlas. Una paradoja que vuelve a abrir un viejo debate: ¿cuándo una pintada deja de ser vandalismo y empieza a considerarse arte?
En España, limpiar los grafitis supone cada año millones de euros para ayuntamientos y empresas públicas como Renfe. Pero el arte urbano también puede transformar barrios, revitalizar pueblos y convertir una pared olvidada en un atractivo cultural.
El grafiti vive precisamente en esa contradicción: puede ser una expresión artística y, al mismo tiempo, una intervención realizada sin permiso.
Y tú ¿dónde pondrías el límite? ¿Arte o vandalismo?
Nos lo cuenta @danielcargol_
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Esta es Yayoi Kusama, no sabemos qué pasaba por su cabeza, eso sí, sabemos lo que hay en su interior: miedo, ese que le hizo vivir en un psiquiátrico desde los años 70 y de donde salía para pintar a un taller situado enfrente.
Kusama pensó muchas veces en quitarse la vida, pero el miedo a la muerte era superior al miedo a vivir.
Un día hace muchos años, cuando Kusama era muy, muy joven, viajó a Estados Unidos atravesando un océano que le pareció infinito y ese infinito se convirtió en el eje vertebrador de su obra. Infinitos lunares, infinitas repeticiones, inspiradas también en sus alucinaciones, la primera a los 10 años cuando creyó que las flores le hablaban.
Su obra es reconocible en todo el mundo y anhelada por coleccionistas y marcas de lujo que ven en el infinito una manera de permanecer. Hay kusama mania, y ella mientras con sus temores a cuestas.
Kusama nació hace 97 años en una familia infernal: el padre se fue y la madre la acusaba de ser la causante de todos los males. "No pasó un solo día en que mi madre no se haya arrepentido de haberme dado a luz", dijo. Ahí nació el miedo que la acompañaría siempre y que de alguna forma también ha muerto.
Foto: TOSHIFUMI KITAMURA / AFP
Los trabajos de excavación realizados este verano en las Cuevas de Fuentes de León han permitido localizar una nueva sala que conecta la Cueva de los Postes con la denominada Cueva Nueva, descubierta en 2025. El hallazgo ha permitido explorar cerca de 100 metros de nuevas galerías y confirma que ambas forman parte de un mismo sistema kárstico.
Segovia vuelve a convertirse este verano en un punto de encuentro para jóvenes artistas de todo el país con el Curso de Pintores Pensionados del Paisaje de Segovia, uno de los programas de formación artística con mayor tradición de Castilla y León. Organizado por la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce, el curso reúne a pintores que durante varias semanas recorren la ciudad y su entorno para plasmar sus paisajes, monumentos y rincones. Una iniciativa que lleva décadas vinculando la creación artística con el patrimonio segoviano y que ha servido como escuela para generaciones de artistas.
No aniversario dos grandes lumes que arrasaron Galicia e en especial a provincia de Ourense conversamos con Brais Lorenzo.
O fotoxornalista leva máis dunha década documentando os incendios.
Foi premiado co World Press Photo polo traballo "Terra queimada".
O seu traballo reflicte a súa preocupación polo medio ambiente.
La restauración de la torre de la Catedral de Granada nos ha sorprendido con nuevos elementos decorativos. Unos leones muy curiosos, dos de ellos con unas espectaculares gafas de sol. Son licencias permitidas de los restauradores que mientras conservan la historia la dotan de un toque actual.
A 19 metros de altura, en el friso que culmina el primer tramo de la torre, se asoman unas simpáticas cabezas de leones que sustituyen a las figuras originales labradas hace siglos y desaparecidas con el paso del tiempo. En los años setenta se intervino en ellas pero con materiales que se han deteriorado.
"Nosotros lo que hacemos es reintegrarlas con un mortero de cal que es compatible con la piedra original de la Catedral", ha explicado la restauradora Julia Ramos, que ha dicho que "para diferenciar lo nuevo de lo antiguo nada mejor que unas buenas gafas de sol muy contemporáneas".
Pero si es espectacular la fachada de la torre tras su limpieza, también lo es su interior. En él destaca el cuerpo de 16 campanas históricas.
Tras más de dos años de trabajos está muy cerca la apertura de la torre desde la que el público también podrá disfrutar de una terraza mirador de 360 grados para contemplar Granada.
Máis de 70 autores e 24 exposicións nesta edición do festival de banda deseñada 'Viñetas desde o Atlántico', na Coruña. Este ano, con especial fincapé no cómic social, de memoria democrática e en recuperar o público infantil e xuvenil.
El Patio de los Evangelistas del Monasterio de El Escorial (Madrid) abre al público por primera vez tras una restauración integral de 12 meses y 1,7 millones de euros que ha devuelto al conjunto arquitectónico su configuración renacentista original del siglo XVI. El patio, que hasta ahora era de uso privado de los monjes y no podía visitarse, estaba concebido como el corazón espiritual de la vida monástica y evocaba el paraíso terrenal con vegetación, agua y piedra, combinados los principios estéticos del Renacentismo.
FOTO: Patrimonio Nacional
El miércoles será un día con dos noches... Luces y sombras en el cielo y en el arte, en las exposiciones que se organizan estos días a raíz del eclipse en todas partes. En esta de Toledo, más de 100 artistas nos dan su visión del eclipse.
FOTO: RTVE
Mérida acaba de poner en valor nuevos hallazgos de su yacimiento romano. En la Ciudad de la Infancia han adaptado para la visita el tramo de una calzada y parte de una gran vivienda, pero lo más destacable es un mosaico bicolor, en blanco y negro, con especies marinas que perteneció a unas termas. Los romanos relacionaban el mundo marino con el ocio y la relajación.
Por primera vez en sus 53 ediciones, el histórico Calendario Pirelli compartirá su autoría entre dos fotógrafos para explorar la inabarcable India. El proyecto unirá la visión vanguardista del modisto Sølve Sundsbø con el enfoque documental del fotoperiodismo tradicional.
Tras el fallecimiento del legendario fotógrafo indio Raghu Rai durante el rodaje, su hija asumió el reto de completar el trabajo. La edición final fusionará el archivo histórico con sesiones de estudio y fotografía callejera, sumando tres miradas únicas.
FOTO: EFE / ALESSANDRO SCOTTI
El Museo ICO de Madrid y PhotoEspaña exponen el trabajo artístico y académico de Jorge Yeregui sobre las transformaciones del territorio, principalmente, por causas económicas. Artista visual, arquitecto y profesor de arquitectura, Yeregui reúne varios de sus proyectos, sobre todo, fotográficos, en los que concentra todo un estudio documental previo a fondo. Hasta el 13 de septiembre, la exposición Los mismos lugares recoge trabajos de Yeregui sobre la crisis inmobiliaria de 2008, la tecnología en el diseño urbanístico o el paisaje minero.
Informa Íñigo Picabea
Metrópolis
