La obra de teatro 'Una noche sin luna', de Juan Diego Botto, que interpreta al poeta Federico García Lorca, regresará a los escenarios en 2026. Esa es la buena noticia, la mala es que las entradas para esta nueva oportunidad se agotaron en un día. Tanto la crítica como el público la consideran uno de los grandes fenómenos teatrales.
En Las mañanas de RNE con Mamen Asencio entrevistamos a Silvia Zarco, autora de Ifigenia. La obra dirigida por Eva Romero y que se representa en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida 2025. Además, es profesora del IES Siberia Extremeña (en Talarrubias, Badajoz) y utiliza el teatro como herramienta colectiva en sus clases.
La autora, filóloga y profesora quiere convertir el festival emeritense en una isla utopía que nos haga mejores bajo la dirección de Eva Romero. Pretende acercar la esencia del teatro griego y el origen del ser humano al público. Quiere mostrar una visión diferente al mundo a través de la primera muerte violenta de una mujer en occidente.
La de Ifigenia es la primera muerte violenta de una mujer en la literatura occidental. Agamenón, su padre y jefe del ejército griego, sentencia y clava como una bandera la raíz de la violencia contra niñas y mujeres en el origen de nuestra civilización. Siguiendo el rastro de sangre de Ifigenia llegamos hasta el sacrificio de Políxena, princesa troyana, y el hallazgo nos incendia la rabia en la garganta: La Guerra de Troya terminaba como empezó, inundando el mar de sangre virgen.
Con Ifigenia traza un mapa desde el kilómetro cero de la violencia contra las mujeres hasta el regreso a casa del ejército perpetrador victorioso. Una obra de nueva creación, tejida a partir de tres tragedias clásicas, por las que transita la épica de la victoria griega en la Guerra de Troya: Ifigenia en Aúlide, Hécuba y Agamenón. Una obra sobre el altísimo coste que tuvieron que pagar las mujeres para que los hombres alcanzaran la gloria.
María Cendrero, antigua alumna de Silvia de griego y latín, y miembro de la grupo de teatro. Ha interpretado en el Teatro de Mérida, Sagunto, Segóbriga o Itálica , entre otros, a personajes como Electra o Antígona.
El Festival de Mérida no es solo el Teatro Romano y cada rincón histórico de la ciudad se llena de representaciones. Es el ciclo paralelo, 'Augusto en Mérida', una oportunidad para que aficionados y escuelas interpreten sus funciones en lugares mágicos.
Hoy es un día triste, nos ha tocado despedirnos, por el momento, de "La corrala de Imprebís" de Santiago Sánchez, Carles Castillo, Carles Montoliu y Víctor Lucas. Nos hemos metido en la corrala más loca que existe sin saber si va a ser nuestra última vez. Hemos recordado los mejores de la sección, las entrevistas más disparatadas y los grandes éxitos musicales de la Corrala con un popurrí de canciones de Víctor Lucas.
Acaba de estrenarse “Libre, el musical de Nino Bravo” en el Teatro Apolo de Madrid y podrá verse hasta el 31 de agosto. Los artistas Melómans (Edu Escartí, Fer Barber, Javi Reig y Pau Ferrer) han estado en el estudio Música 4 con nosotros para deleitarnos con sus dotes. Tocan "Medley" de Éxitos de Nino Bravo y "Noelia".
Además, entrevistamos a Amparo Ferri, hija de Nino Bravo, y a Darío Ledesma, biógrafo oficial de Nino Bravo.
Despedimos el programa y Melómans nos canta "Un beso y una flor".
Después de alzarse con el premio Max al mejor espectáculo musical, la compañía de Lucas Escobedo inicia un periplo veraniego con este aplaudido montaje, coproducido por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que incluye paradas en importantes festivales como Almagro y Olmedo. Concebida para todos los públicos, la obra se inspira en textos del Siglo de Oro y aúna comedia, circo, música y drama.
Rakel Camacho dirige este gran clásico de Lope de Vega en un montaje con 19 actores que se ha estrenado en el Festival de Almagro y sirve como anticipo de la programación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico para la próxima temporada.
Desde 2009, Escena Erasmus combina el teatro universitario con el programa Erasmus de la UE para reflexionar sobre cuestiones relevantes en Europa. Esta iniciativa pionera de la Universitat de València se ha ido exportando a otras universidades de Italia, Polonia y Alemania. Escuchamos a Josep Valero, codirector de Escena Erasmus.
Informa Íñigo Picabea
Nuestros estudios de RNE en Córdoba y Málaga acogen a representantes de tres compañías en conversación intergeneracional: Pata Teatro, con Macarena Pérez Bravo y Josemi Rodríguez; Escena Trece, con Manuel Porras; y Mediterránea, con Luci López.
Víctor Clavijo prosigue como cómplice con su sección “Adivina quién viene esta noche” y nos plantea su tercer enigma relacionado con personajes y textos significativos en la historia del teatro.
La Cía. Hernández y Fernández, "Sintonías Literarias" en La sala de RNE, nos trae el quinto y último capítulo de un nuevo serial a partir de El corazón de las tinieblas, del autor británico-polaco Joseph Conrad. Publicada en 1899, es quizá el más impresionante alegato anticolonialista jamás escrito, un descenso a la oscuridad del ser humano y la crueldad racista que éste es capaz de alcanzar, así como una crítica devastadora a la explotación humana. En la radio pública se presenta una lectura muy especial de la novela pues, sin abandonar su particular y original estilo, "Sintonías Literarias" ofrece al público el texto radiofónico que el cineasta Orson Welles realizó en 1938 y que conmocionó a los oyentes norteamericanos por los paralelismos ofrecidos con el auge de los fascismos en la época, no muy distinta a la actual, donde el horror de Conrad resuena con más fuerza que nunca en esta obra inmortal.
Dramaturgia: Mario Hernández
Diseño sonoro y dirección: Hernández & Fernández
Reparto:
Carlos de Austria - Joseph Conrad
Mario Hernández - Orson Welles/ Médico
Jose Luis Bustillo - Marinero / Agente
Xisco González - Marinero / Agente
Jose Fernández - Charles Marlow
Ana Rayo - Tía
Jose Luis Verguizas - Capitán Sueco / Hombre
Juan Alberto de Burgos - Agente Belga
Álex Gadea - Director
Mara Guil - Prometida
Isaías Saldaña - Secretario
Juan Fernández - Kurtz
El domingo 13 le diremos a adiós a Dagoll Dagom tras 50 años de trayectoria. Lo haremos con la última de Mar i Cel en el Teatre Victòria de Barcelona, un montaje en el que interpretó dos personajes la actriz Anna Moliner.
En el 71º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Ifigenia, de Silvia Zarco, montaje del que nos habla nuestra compañera Helena Burgos.
Con motivo del 48º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro nos vamos hasta el Parador Nacional, a una visita teatralizada a cargo de Umbra Teatro, compañía de la que nos habla uno de sus socios fundadores, Vicente Nové, almagreño, y una de las actrices, Elena Mora, de Torralba de Calatrava. La compañía también gestiona el Corral de Comedias, en tiempos alternos junto con la Fundación Siglo de Oro.
Hasta el 30 de agosto se desarrolla el XL Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla, del que nos habla nuestra compañera Claudia Poyato desde RNE en Huelva y lo hace con ayuda de Juan Antonio Estrada, al frente de su programación.
Esta noche, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro se cuela en casa en forma de palabras y sonidos. Radio Nacional pone voz a 'La Celestina', el clásico de Fernando de Rojas. Será en 'Ficción Sonora' que se podrá seguir en directo a partir de las 22:45 horas en Radio 5 y en RTVE Play.
La compañía teatral La Fura dels Baus ha celebrado sus 45 años de carrera inaugurando la 41ª edición de los Veranos de la Villa. El espectáculo que han realizado, Carmen: 150 años, ha estado compuesto por más de 100 artistas y por una falla de siete metros que ha ardido para denunciar que la violencia de género persiste: "El gran mito de Carmen es un mito español que ha perdurado para toda la historia. La mujer empoderada que elige su propio destino", indica el director artístico de La Fura dels Baus, Carlus Padrissa.
Imagen: Ayuntamiento de Madrid
David Serrano dirige a Pablo Derqui y Natalie Poza en este intenso drama escrito por Tennessee Williams que Elia Kazan llevó al cine con gran éxito en 1951.
