Pintura

Maestras: Las grandes artistas ocultadas. La exposición "Maestras" del Museo Thyssen rescata del ostracismo artístico más de 100 obras realizadas únicamente por mujeres y que, durante muchos años, no se han mostrado y han permanecido ocultadas a las miradas de todos, en las bodegas de museos e instituciones públicas y privadas. Pese a que algunas de ellas fueron reconocidas y famosas en su época, después sus nombres fueron condenados al olvido. Se borraron de una historia del arte escrita por hombres.

En el programa que presenta Julia Otero, entrevistes a la periodista Pilar Eyre, al pintor Joan Pere Viladecans i l'actriu Glenda Jackson. Actuació de Martirio

El artista Diego Morcillo llega a la galería Magasé en Sevilla con su última propuesta. ‘Open/Close’ es un estudio sobre el instante congelado en el tiempo y todo lo que ocurre a su alrededor

Fede Cardelús entrevista al jardinero e investigador botánico Eduardo Barba. Ha publicado el libro “El jardín del Prado”, una guía para descubrir las plantas que aparecen en los cuadros de Museo del Prado.

"Fieramente humanos. Retratos de santidad barroca". Es el título de la exposición que puede verse en el Museo Thyssen de Málaga 35 obras para conocer el siglo XVII.

• Estrena el documental 'Picasso, mi primera vez', coproducido junto al canal ARTE
• Y a continuación, 'Picasso y Barcelona (Picasso Infinito)'
• Miércoles 6 de diciembre, a las 23:10 horas en La 2 y RTVE Play

Antoni Tàpies a Terenci a la fresca, espai enregistrat als estudis de Miramar. L'escriptor Terenci Moix, que dirigeix i presenta el programa, entrevista el pintor i li pregunta per la seva trajectòria personal i professional. Emès a la Primera cadena el 06/09/1985.

Entrevista a Antoni Tàpies sobre la seva exposició 'Obra recent', a la Fundació Tàpies. Enregistrament complet de l'entrevista per a l'Informatiu feta per Cristina Hernández, com a testimoni del pensament de l'artista: expressa dues de les seves grans preocupacions, la violència al món, que fa patir tantes persones, i la destrucció del medi ambient.

Capaces para el arte. La necesidad de expresarnos artísticamente no conoce fronteras ni límites. Lo demuestran dos artistas con discapacidad: Kelly Arrontes, que tiene un pequeño resto visual, y César Delgado, que es ciego. Ambos, además, exponen parte de su obra en el Museo Tiflológico que la ONCE tiene en Madrid.

Alberto Corazón. Regresar no es volver. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando presenta la exposición ‘Alberto Corazón. Regresar no es volver’. Durante diez años, Alberto Corazón se retiró de cualquier actividad relacionada con el mundo del arte y mantuvo una larga reflexión sobre el sentido de la creación plástica. Se dedicó exclusivamente al diseño, como elemento de cohesión social y cultural. La muestra, cuyo título se inspira en una frase del propio artista, reúne 45 pinturas y esculturas realizadas desde 1990.

Frida Kahlo no es sólo la pintora mexicana más famosa de la historia. La biografía de Frida Kahlo resultó tan apasionante como torturada. Su vida está llena de anécdotas que parecen sacadas de una auténtica novela de amor y desamor, de una novela de aventuras, de una novela de suspense, o más bien de una novela inmersa en los tres géneros a la vez. En “Diosas y Rebeldes” repasamos desde su matrimonio tortuoso con el pintor Diego Rivera, a las 35 operaciones quirúrgicas que sufrió, hasta el romance adúltero con Trotsky que la llevó a la cárcel. Frida Kahlo: una diosa, una rebelde, una mujer única.

• El artista vasco era conocido por pintar los árboles del Bosque de Oma (1983-1987)
• Ha fallecido en un hospital de Galdakao

El pintor y escultor vasco Agustín Ibarrola ha fallecido a los 93 años en el hospital vizcaíno de Galdakao. Conocido por pintar los árboles del bosque de Oma, su trayectoria es una de las más relevantes del panorama artístico. Entre otros muchos reconocimientos, Ibarrola recibió la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes en 1993 y fue un referente del siglo XX en España. FOTOGRAFÍA: EP/ AYUNTAMIENTO DE LLANES(Foto de ARCHIVO).

Dedicamos buena parte del programa a Agustín Ibarrola, fallecido este viernes a los 93 años. Decimos adiós al artista vasco hablando con Mikel Onandia, historiador del arte y con el galerista José de la Mano, pieza clave para que llegase a ARCOMadrid en 2021 el Gernika de Ibarrola. Comentamos los estrenos de la semana. Escuchamos a Debbie Harry, la cantante de Blondie, que está de visita por España para participar en el Festival Rizoma y terminamos hablando del folklore del futuro con Leyre Guerrero, directora de Nananá en Radio 3.

Nos despedimos del pintor y escultor Agustín Ibarrola, fallecido este viernes a los 93 años, hablando de todo su legado, del nuevo bosque de Oma, con Mikel Onandia, historiador del arte y con José de la Mano. Pieza clave para que en 2021 ARCOMadrid acogiese una obra, que se creía perdida, el Gernika de Ibarrola.

En este episodio nos acercamos a la apasionante historia de cómo se consiguió que el Guernica de Pablo Picasso llegase a España durante la Transición. Lo hacemos de la mano de Alba Villar, de Archivos Estatales, y Antonio Lerma, del Archivo Histórico Nacional, que nos contarán la sorprendente historia de cómo se consiguió demostrar la propiedad del cuadro por parte de España a partir de la detectivesca búsqueda de unos papeles perdidos.

En el contexto del 50 aniversario de la muerte de Pablo Picasso, la revista del departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense Anales de Historia del Arte ha organizado una mesa redonda para debatir sobre el tema de su último volumen, la imagen del artista, y su relación con el pintor. Participan Carlos Alberdi, comisionado para la conmemoración del 50 aniversario, la investigadora y artista visual Asunción Molinos Gordo y la profesora y experta picassiana Rocío Robles Tardío. Modera Fernando Ramos Arenas.

Vincent Van Gogh fue un artista prolífico, pintó alrededor de 900 obras a lo largo de sus diez últimos años de vida. Pero, además, fue un adelantado a su tiempo. El holandés estaba convencido de que, aunque la sociedad de su época no comprendiera ni valorara su obra, la sociedad futura sí lo haría. Y no se equivocaba. A pesar de ello, el artista era un tipo peculiar, con una gran sensibilidad aparejada también a un gran tormento. Sus luces y sus sombras han quedado retratadas en la obra teatral Forever Van Gogh, que se puede ver y disfrutar en el Teatro Marquina de Madrid. Sobre ella ha charlado Laura Odene en esta entrevista con Ignasi Vidal, el autor del libreto y director de la pieza, y con Cisco Lara, que encarna a Vincent en la función.

• El Reina Sofia cierra el Año Picasso con una gran muestra sobre la transformación que precedió al cubismo

• Ha sido la obra más cara vendida en la subasta de otoño que la casa Christie's dedica al arte del siglo XX
• Es uno de los más de 200 óleos sobre el mismo tema que obsesionó al pintor durante los últimos años de su vida