Pintura

Frida Kahlo no es sólo la pintora mexicana más famosa de la historia. La biografía de Frida Kahlo resultó tan apasionante como torturada. Su vida está llena de anécdotas que parecen sacadas de una auténtica novela de amor y desamor, de una novela de aventuras, de una novela de suspense, o más bien de una novela inmersa en los tres géneros a la vez. En “Diosas y Rebeldes” repasamos desde su matrimonio tortuoso con el pintor Diego Rivera, a las 35 operaciones quirúrgicas que sufrió, hasta el romance adúltero con Trotsky que la llevó a la cárcel. Frida Kahlo: una diosa, una rebelde, una mujer única.

• El artista vasco era conocido por pintar los árboles del Bosque de Oma (1983-1987)
• Ha fallecido en un hospital de Galdakao

El pintor y escultor vasco Agustín Ibarrola ha fallecido a los 93 años en el hospital vizcaíno de Galdakao. Conocido por pintar los árboles del bosque de Oma, su trayectoria es una de las más relevantes del panorama artístico. Entre otros muchos reconocimientos, Ibarrola recibió la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes en 1993 y fue un referente del siglo XX en España. FOTOGRAFÍA: EP/ AYUNTAMIENTO DE LLANES(Foto de ARCHIVO).

Dedicamos buena parte del programa a Agustín Ibarrola, fallecido este viernes a los 93 años. Decimos adiós al artista vasco hablando con Mikel Onandia, historiador del arte y con el galerista José de la Mano, pieza clave para que llegase a ARCOMadrid en 2021 el Gernika de Ibarrola. Comentamos los estrenos de la semana. Escuchamos a Debbie Harry, la cantante de Blondie, que está de visita por España para participar en el Festival Rizoma y terminamos hablando del folklore del futuro con Leyre Guerrero, directora de Nananá en Radio 3.
 

Nos despedimos del pintor y escultor Agustín Ibarrola, fallecido este viernes a los 93 años, hablando de todo su legado, del nuevo bosque de Oma, con Mikel Onandia, historiador del arte y con José de la Mano. Pieza clave para que en 2021 ARCOMadrid acogiese una obra, que se creía perdida, el Gernika de Ibarrola.
 

En este episodio nos acercamos a la apasionante historia de cómo se consiguió que el Guernica de Pablo Picasso llegase a España durante la Transición. Lo hacemos de la mano de Alba Villar, de Archivos Estatales, y Antonio Lerma, del Archivo Histórico Nacional, que nos contarán la sorprendente historia de cómo se consiguió demostrar la propiedad del cuadro por parte de España a partir de la detectivesca búsqueda de unos papeles perdidos.

En el contexto del 50 aniversario de la muerte de Pablo Picasso, la revista del departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense Anales de Historia del Arte ha organizado una mesa redonda para debatir sobre el tema de su último volumen, la imagen del artista, y su relación con el pintor. Participan Carlos Alberdi, comisionado para la conmemoración del 50 aniversario, la investigadora y artista visual Asunción Molinos Gordo y la profesora y experta picassiana Rocío Robles Tardío. Modera Fernando Ramos Arenas.

Vincent Van Gogh fue un artista prolífico, pintó alrededor de 900 obras a lo largo de sus diez últimos años de vida. Pero, además, fue un adelantado a su tiempo. El holandés estaba convencido de que, aunque la sociedad de su época no comprendiera ni valorara su obra, la sociedad futura sí lo haría. Y no se equivocaba. A pesar de ello, el artista era un tipo peculiar, con una gran sensibilidad aparejada también a un gran tormento. Sus luces y sus sombras han quedado retratadas en la obra teatral Forever Van Gogh, que se puede ver y disfrutar en el Teatro Marquina de Madrid. Sobre ella ha charlado Laura Odene en esta entrevista con Ignasi Vidal, el autor del libreto y director de la pieza, y con Cisco Lara, que encarna a Vincent en la función.

• El Reina Sofia cierra el Año Picasso con una gran muestra sobre la transformación que precedió al cubismo

• Ha sido la obra más cara vendida en la subasta de otoño que la casa Christie's dedica al arte del siglo XX
• Es uno de los más de 200 óleos sobre el mismo tema que obsesionó al pintor durante los últimos años de su vida

• El cuadro ha alcanzado los 121 millones de dólares en el precio de martillo
• La tela de Picasso era un retrato de Marie Therèse Walther, entonces su amante y musa del momento

Por tres razones visita el Museo Nacional del Prado que, por primera vez, muestra la trasera de Las meninas en el contexto de la exposición Reversos. Se trata del único facsímil del reverso de Las meninas y, por tanto, es idéntico en medidas, materiales y tejidos y reproduce de forma exacta los remaches, manchas y vetas de la madera. Nos lo cuenta Andrés Úbeda, director adjunto de conservación e investigación del museo.

'Reversos' le ha dado la vuelta a los cuadros. Esta exposición del Museo del Prado enseña lo que habitualmente no se ve de una obra: su parte de atrás. Muestra reversos que esconden valiosa información y suculentos secretos de autores como Rembrandt, Picasso o Van Gogh. Esta muestra, que incluye una reproducción a tamaño real de la parte de atrás de 'Las Meninas', las traseras de los cuadros se convierten en una guía para ayudar al espectador a conocer más detalles.

Foto: EFE/ Fernando Alvarado

• Los dos jóvenes ya han sido detenidos y se están evaluando los daños sobre el lienzo
• Just stop oil pide al Gobierno británico que no extraiga gas y petróleo en el Mar del Norte

• Situada bajo la capilla de los Medici, se descubrió en 1975 pero no se habían regulado las visitas
• En sus paredes aparecen dibujos monumentales que se atribuyen al maestro

• Una exposición recupera a autoras de calidad excepcional borradas de la historia
• Más de cien obras, entre pinturas y esculturas, que voltean los géneros artísticos

El retrato de la expresidenta del Senado Pilar Llop de la pintora María Bisbal se cuelga en las paredes de la galería de presidentes de la camara alta.

• Se trata del cuadro titulado Mujeres, luna, estrellas que el pintor catalán realizó en 1949
• Ha marcado la cifra más alta (con gastos y comisiones) generada por una obra del artista en Francia

La sala Alcalá 31 acoge una gran retrospectiva imprescindible sobre la obra de Luis Gordillo. 20 años de trabajo con los que se quiere celebrar la capacidad de creación, que, a sus 89 años, sigue teniendo el artista. Pintura, dibujo, collage… la creatividad de Luis Gordillo desborda sus obras para seguir marcando el camino a los que vienen detrás.

• La Pedrera de Barcelona acoge la exposición retrospectiva sobre Antonio López hasta el 14 de enero
• “Estoy haciendo el retrato de bronce de Doña Letizia y Don Felipe”, afirma