En el programa de hoy os presento una canción regional persa que se titula Roosari Abi, significa El pañuelo azul y hace alusión a la lírica de la canción que dice: Tú que llevas el pañuelo azul, prendiste fuego a mi vida.
Los versos de la lírica son una súplica de un amante a su amada para exigir que no haya separación y la deslealtad entre ellos.
Se trata de una canción romántica regional que combina los elementos de la música tradicional con la música regional y está interpretada por Ali Zand Vakilí uno de los mejores cantantes contemporáneos de Irán nacido en Shiraz en 1987.
La canción hace referencia a las melodías aplicadas en la región de Fars con capital en Shiraz situado en el sur de Irán.
Se cree que Fars es la zona originaria del pueblo persa y da nombre a la lengua persa o farsi.
La región de Fars fue cuna del Imperio persa. Los primeros habitantes de la región fueron el pueblo de Elam, quien vivía en Anshan, cerca de Shiraz, dentro de la actual provincia de Fars, hacia el III milenio a. C.
Es la voz de la leyenda más joven del soul que sigue llegándonos muy dentro. Amy Winehouse. Se apagó muy pronto, con 27 años murió por una intoxicación etílica. Hoy hace 15 años de su muerte y recordamos a una artista única.
Pocos artistas de góspel han trabajado con famosos de la talla de Michael Jackson o Madonna. Este era el caso de Andraé Crouch, fallecido a causa de un ataque al corazón el 8 de enero de 2015, a los 72 años. Hijo de dos predicadores, amigo y compinche musical en sus años jóvenes de Billy Preston y Gloria Jones, Crouch debutó al frente de su banda de góspel, The Disciples, en 1969, convirtiéndose enseguida en una de las figuras más respetadas del género. Triunfó en los años ochenta con la banda sonora del film de Spielberg El color púrpura, tuvo problemas con las drogas (como muchos miembros ilustres de la comunidad góspel), se rehabilitó, fundó su propia iglesia en 1995. Hoy el recordamos con una de sus grandes canciones, que grabó Elvis Presley en Nashville en los años setenta: “I’ve Got Confidence”.
Tal día como hoy, un 23 de julio de 1965, nacía en Londres Saul Hudson.... más conocido como Slash.
Considerado uno de los guitarristas más importantes e influyentes de la historia del rock, alcanzó la fama mundial en la década de los 80, como guitarrista de Guns N' Roses,
Su característico sombrero de copa, su larga cabellera rizada y su inseparable guitarra Les Paul le convirtieron en un ícono del rock.
Ganador de múltiples reconocimientos e incorporado al Salón de la Fama del Rock and Roll junto a Guns N' Roses en 2012, Slash sigue siendo una referencia obligada para generaciones de guitarristas.
Hoy celebramos el 61 cumpleaños Slash, un músico cuyo talento, estilo y pasión ayudaron a definir el sonido del rock contemporáneo.
El maestro Javier Ruibal tiene nuevo disco, que fue grabado en directo el pasado mes de abril en el Teatro de las Cortes de San Fernando. Un viaje -lleno de aventuras- desde la China Imperial a Cádiz.
El año 2003 marcó una transformación en la carrera de Alejandro Sanz. “No Es Lo Mismo” era la canción principal y daba nombre a su séptimo álbum de estudio.
Ginebras visita Al otro barrio para hablar de cómo se sobrevive al éxito sin perder la identidad, de la amistad como refugio creativo y de esa forma tan suya de convertir lo cotidiano en himnos generacionales. Un encuentro sobre la música que acompaña una época y sobre lo difícil que resulta seguir siendo uno mismo cuando, de repente, todo el mundo empieza a escucharte.
¿Qué convierte a alguien en una voz capaz de marcar una época? En el estreno de Al otro barrio nos asomamos a quienes están escribiendo el presente —y quizá el futuro— de la cultura desde los márgenes, con personalidad propia y sin pedir permiso.
Abrimos el programa con Ginebras, una de las bandas que mejor ha sabido transformar la frescura del indie español en un fenómeno generacional. Conversamos con ellas sobre su evolución, el éxito, la presión de crecer sin perder la identidad y las historias que hay detrás de sus nuevas canciones.
Después viajamos hasta 2070 para preguntarnos cómo sonará el barrio dentro de medio siglo. En nuestra ficción sonora, José M. Alcaraz, El Chayi, imagina ese futuro tomando como punto de partida Platero y Tú, demostrando que algunas canciones sobreviven incluso al paso del tiempo.
Cerramos con una nueva entrega de "Fauna de barrio", donde conocemos a Gil Pratsobrerroca, el autor más vendido del último Sant Jordi. Un personaje que nos sirve para reflexionar, entre la ironía y la realidad, sobre los fenómenos editoriales, el éxito inesperado y esa extraña fauna que habita el ecosistema cultural.
Un primer episodio para descubrir voces nuevas, mirar el futuro con humor y comprobar que, en este barrio, siempre hay alguien dispuesto a contar una historia diferente.
Tal dia día como hoy pero en 1989, las canciones que compuso y cantó Prince para la pelicula de Batman llegaron al número uno de las listas de éxito de Estados Unidos. Recordamos que se considera el mejor film del superheroe de todas las rodadas hasta ahora. En el papel de Joker, Jack Nicholson...en el de Batman Michael Keaton....Y en la dirección, Tim Burton.
Queens of the Stone Age llevaba desde el año pasado presentando una nueva canción durante su gira que, por fin, se ha convertido en su más reciente novedad y el anticipo de un nuevo registro que tomará el relevo de ‘In Times New Roman’, de hace tres años. Es “Easy Street”, donde la voz de Josh Homme, el líder del grupo, contrasta con la de su invitada especial, Nikki Lane, procurando una imperfección perfecta.
Pocas canciones definieron mejor una época del pop-rock español de los años 2000 que Zapatillas, sencillo que dio titulo al cuarto álbum de estudio de El Canto del Loco publicado en 2005.
La cantante y compositora mexicana Lila Downs recibe el premio de La Mar de Músicas a toda su carrera, un reconocimiento que el festival de Cartagena lleva años haciendo a artistas que impulsan el diálogo entre culturas a través de la música.
La cantante Ana Torroja es la protagonista del cartel Magdalena en Vivo, actúa esta noche en la Campa de la Magdalena de Santander con un concierto en el que repasará las canciones clásicas de su repertorio junto a Mecano y también los temas de su nuevo disco, Se ha acabado el show. Un concierto "para nostálgicos y para valientes", así será el encuentro musical de esta noche, en palabras de la cantante, para quien esta actuación tiene un significadoespecial. En Radio Nacional en Cantabria hemos hablado con ella en las horas previas a su concierto.
A continuación, puedes leer la entrevista que le hemos hecho.
Como cantante has viajado prácticamente por todo el mundo, tus giras pasan por muchas ciudades. ¿Qué significado tiene para ti cantar aquí, en Santander? ¿Qué acogida esperas que tenga el show?
Bueno, yo espero que la gente vaya con el corazón abierto, que se deje los problemas fuera y que solo quiera disfrutar y y sentir. Y aparte el lugar es maravilloso. Santander es una joya. Yo veraneaba en Santander cuando cuando era cuando era pequeña y bueno, antes los días eran más grisas, pero hoy hace un día espectacular, así que va a ser todo maravilloso y, como has dicho tú en la introducción, son canciones para los, como digo yo, en los conciertos, para los nostálgicos y para los valientes.
Vas a presentar además tu nuevo disco, Se ha acabado el show, y cantarás canciones, como comentas, históricas... ¿Qué aporta revisitar esas canciones que se han cantado durante tantos años? ¿Qué sientes tú al al rememorarlas, cantarlas? ¿Te siguen resonando igual?
Sí, las que canto me siguen emocionando igual, la verdad, porque no he dejado de hacerlo nunca, desde que empecé mi carrera en solitario. Primero, porque me siguen emocionando, como tú dices, y segundo porque la vida nos ha dado el regalo de que la gente sigue queriendo escucharlas. No solo los nostálgicos, sino también los que se apuntan de nuevo. Las nuevas generaciones, que las han escuchado en su casa de sus padres, de sus hermanos mayores, de sus tíos, de sus abuelos incluso... Y es maravilloso ver cómo los conciertos unen a toda la familia y son conciertos transversales y familiares, y la gente lo disfruta, lo disfruta mucho, la verdad.
El disco nuevo que estás presentando este año lleva por título Se ha acabado el show. Parece una declaración de intenciones. ¿Es difícil dedicarse a la música en estos momentos? ¿Es más difícil ahora que antes?
Tiene las dos vertientes. Es más fácil llegar y más difícil mantenerse, porque realmente hay muchas formas de llegar hoy, no solo la compañía de discos, como antes, que dejabas ahí tu cassette y si te escuchaban ya tenías suerte. Ahora hay muchas formas de que la gente te pueda escuchar, de llegar a la gente, pero sí que es verdad que todas esas formas hacen que haya tanta música que es difícil que en ese momento concreto en el que uno o una se pone a ver sus redes o escucha música en las distintas plataformas, que aparezcas tú... date con un canto los dientes. Pero bueno, por lo menos estáis vosotros, la radio, ¿no? Que ahí sigue y que nos acompaña también todos los días. Y que siga por muchos años, que no muera nunca, porque la radio como que no sé, la radio es fiel, vamos a decirlo así.
Como creadores que fuisteis con Mecano, casi de un género, de un estilo único propio... ¿Crees que ahora está todo inventado? ¿Es difícil ser creativo, hacer algo nuevo?
Es difícil. Lo has dicho tú un poco, ¿no? Cuando me puse a pensar qué quería hacer sentí que ya lo había hecho todo, que ya lo había dado todo y que no tenía mucho más que contar. Y por eso por eso me dije, "Bueno, pues lo mismo es que ya se ha acabado el show, ¿no? Recojo, cierro mi maleta, recojo mi equipaje y me voy". Pero resulta que eso fue la puerta, esas dudas abrieron la puerta de la creatividad, ¿no? De ahí surgió escribir esa canción y dije, "bueno, ¿por qué no lo convierto en canción?" Y después aparecieron otras cosas que llevaban también enquistadas, que no me había atrevido a a contar y cantar antes. Y sentí que era el momento de hacerlo. Me sentí libre para hacerlo y tranquila también.
¿Y cómo ha cambiado tu forma de hacer música en todos estos años? ¿Cuál es el balance, después de todos estos años de carrera musical y cómo miras al futuro?
Pues mira, no cambia. O sea, cambia en el sentido de que en mi caso, por ejemplo, llevo 30 años como solista, pero siete discos nada más, ¿no? Porque aparte luego las giras son muy largas, a veces dos o tres años, la última gira duró tres años. Y claro, son momentos diferentes. Entonces, eso ya es un nuevo comienzo. Es una ilusión, aunque en este caso tarda un poquito en llegar, una ilusión diferente cada vez. Y cada momento me inspira algo diferente, no solo a la hora de escribir, sino también a la hora de buscar qué colores musicales quiero darle a esas canciones. Y luego todas las canciones de antes las traigo al color de ahora. Y hay mucha gente que después de ver el concierto me dice, "Mira, a veces no sé si la canción esta era de Mecano o era tuya... o sea, ya está todo tan unido que ya la gente no sabe cuál cuál era de quién.
Pedro Ruy-Blas es el gran cantante de jazz y de soul de la historia de nuestra música. Entre sus maravillosos últimos discos destacan “El americano”, del año 2014, y “Back to Soul”, de 2021, forjados desde la devoción por la mejor música popular del siglo XX, enraizado en los sonidos negros, del blues al soul y el jazz, y en la magia del swing y la torch song, donde se sienten la carne y el alma de uno de esos raros artistas capaces de inyectar sinceridad y profundidad, alegría y dolor tanto en Gerswhin como en Procol Harum, Bill Withers, Clyde Otis o el Dr. John. En exclusiva para Píntalo de Negro, escuchamos la deslumbrante recreación firmada por Pedro Ruy-Blas del clásico de los Isley Brothers “For The Love Of You”.
Tal día como hoy, queremos felicitar a Cat Stevens, que cumple 78 años.
Nacido en Londres el 21 de julio de 1948, Cat Stevens, es un cantautor, compositor y multi-instrumentista ...de los más influyentes de las décadas de los 60 y 70.
En 1978, tras una profunda búsqueda espiritual, se convirtió al islam y adoptó el nombre de Yusuf Islam, alejándose durante años de la industria musical para dedicarse a labores humanitarias y educativas. Décadas más tarde regresó a los escenarios y a la composición, combinando su legado artístico con su compromiso social.
En 2014 fue incorporado al Salón de la Fama del Rock and Roll, un reconocimiento a una trayectoria que dejó una huella imborrable en la historia de la música.
Hoy recordamos el nacimiento de Cat Stevens, un artista que transformó la canción de autor con melodías inolvidables y mensajes de esperanza, reflexión y paz.
En esta fecha de 1956, Johnny Cash llegaba por primera vez a la cima de las listas de country con “I Walk The Line”, una carta de amor a su primera mujer, Vivian Liberto, que interpretaba como una balada hasta que Sam Phillips, de Sun Records, le convenció para que tuviera un ritmo más sincopado. Acompañado por los Tennessee Two se incluyó en la banda sonora de la película del mismo título que dirigió John Frankenheimer y protagonizaron Gregory Peck y Stelle Parsons.
La fecha de un día concreto se convirtió en una de las canciones más personales de Aitana. 6 de febrero pertenece a su tercer álbum de estudio, “Alpha”, publicado en 2023.
