Tras el ensayo general de Las troyanas, que se estrena este miércoles en el Teatro Romano de Mérida, hablamos con dos de sus intérpretes, María Vázquez y Carlos Beluga, y su director, Carlota Ferrer, autora junto con Isabel Ordaz de la adaptación de este texto de Eurípides.
Convocamos en distintos estudios de RNE (Burgos, Oviedo, Vitoria-Gasteiz) a los directores artísticos de cuatro festivales de artes escénicas: Ángeles Vázquez y La escena rural. IV jornadas en Cuacos de Yuste (Cáceres); Íñigo Santacana y el VI Festival Medinaceli Teatro (Soria); Jaione Azkona y el XXXII Festival de Teatro de Humor de Araia-Asparrena; y Miguel Ángel Vieira y el XXIII Festival de Verano de Clunia (Burgos).
La compañía Teatro Yeses está formada por reclusas de la cárcel de Alcalá Meco. Y, en el Festival de teatro clásico de Almagro, se han subido al escenario para representar la obra Soldadescas.
"Los personajes siempre tienen algo que ver con su situación", explica Julieta Soria, autora del texto. Y sentencia: "Siempre encuentran un espejo de ellas mismas".
El proyecto de Teatro Yeses lleva en marcha desde hace 40 años. En este tiempo, más de 1.000 presas se han puesto en la piel de otra persona encima de un escenario. Mariana Popoca, una de las actrices, explica su experiencia: "Si en un grupo de teatro me tratan como cualquier persona, es como quitarme ese cartel que dice 'estoy en prisión'".
Tras el ensayo general de Cleopatra enamorada, El musical, que se estrena este miércoles en el Teatro Romano de Mérida, hablamos con una de sus intérpretes, Natalia Millán, su director, Ignasi Vidal, la responsable del movimiento, Amaya Galeote, y su autor, Florián Recio.
Ane Pikaza y María Goiricelaya, codirectoras del 26º Festival de Teatro de Olite (Navarra), nos hablan de la marcha de esta edición, con exhibición, talleres, residencias y encuentros en torno al circo, la danza, el teatro y la música, hasta el 3 de agosto. Aprovechamos y les preguntamos por proyectos relacionados con su compañía, La dramática errante.
Conocemos a los actores y actrices que han formado la sexta promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. Están en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro con la obra "Don Gil de las calzas verdes". Obra con la que ponen punto y final a su paso por la CNTC.
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Un año más, hablamos con Rodrigo Francisco, director del 42º Festival de Teatro de Almada (Portugal), una cita escénicas donde hay mucha presencia española en cuanto a exhibición y, este año también, con el curso "El sentido de los maestros", impartido por Alberto Conejero, que ha acompañado a la obra El mar: visión de unos niños que no lo han visto nunca.
Del 18 al 26 de julio se celebra la 41ª edición de la Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia con Sabela Mendoza como nueva directora artística de la MIT y Gena Baamonde como directora adjunta. Una cita repleta de escénicas en la provincia de Ourense que este año rinde tributo a Roberto Pascual, director de la misma desde 2009 y hasta 2024.
Volar con los pies en el suelo. Eso es lo que hizo anoche Rafael Álvarez 'el Brujo' en el Festival de Teatro Clásico de Almagro. Un estreno absoluto a su más fiel estilo de recital e improvisación. Y todo ello, al margen de la interpretación convencional.
En el 71º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Ifigenia, de Silvia Zarco, montaje del que nos habla nuestra compañera Helena Burgos.
Con motivo del 48º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro nos vamos hasta el Parador Nacional, a una visita teatralizada a cargo de Umbra Teatro, compañía de la que nos habla uno de sus socios fundadores, Vicente Nové, almagreño, y una de las actrices, Elena Mora, de Torralba de Calatrava. La compañía también gestiona el Corral de Comedias, en tiempos alternos junto con la Fundación Siglo de Oro.
Hasta el 30 de agosto se desarrolla el XL Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla, del que nos habla nuestra compañera Claudia Poyato desde RNE en Huelva y lo hace con ayuda de Juan Antonio Estrada, al frente de su programación.
Amparo Segovia, valenciana de nacimiento, almagreña, vive por y para las artes escénicas desde su ciudad, con cultura todo el año, no sólo durante las jornadas del Festival Internacional de Teatro Clásico. Vinculada al movimiento teatral a través de compañía como El Taular Teatro y el, hasta marzo, Museo Nacional del Teatro, emprende una nueva aventura junto con la Fundación Siglo de Oro, encargada de la exhibición en el Corral de Comedias, alternándose con Umbra Teatro.
De nuevo desde el Aula Magna del Palacio de los Condes de Valdeparaíso, seguimos inmersos en el Festival de Almagro, mientras el verano cultural se expande por todo el país. Primero nos situamos brevemente en el Teatro Romano de Mérida, que inaugura su edición con 'Numancia' de Cervantes, un montaje que nos adelanta Víctor Cristóbal.
De vuelta en Almagro, hablamos con Rakel Camacho y Cristina García sobre el impactante estreno de 'Fuenteovejuna' a cargo de la Compañía Nacional de Teatro Clásico: 19 intérpretes sobre el escenario, en un montaje apabullante por su fuerza visual y sonora. Daniel Galindo nos acerca a todo lo que no se ve y a su vez rodea y completa este gran festival. Jesús Marchamalo nos lleva de paseo con Rafa Reig, que acaba de publicar 'Lo que sé de Almudena', un homenaje literario lleno de memoria y emoción. Y en cine, Conxita Casanovas nos trae desde Almagro los estrenos de la semana: Jurassic World, Diamanti, 'Breve historia de una familia', 'Black Dog' y 'Una cena... y lo que surja'.
Despedimos con 'Amor místico', que se estrena esta noche en el Corral de Comedias. Manuela Velasco y Josetxu Obregón nos invitan a una experiencia de música, poesía y espiritualidad desde lo sensorial.
En la jornada inaugural del 48º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro charlamos con su directora, Irene Pardo, y con María Folguera (Fuenteovejuna) e Irene Serrano y Rebeca Matellán (Los dos hidalgos de Verona).
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro inaugura una nueva edición en la que la cultura se convierte en refugio frente a la incertidumbre, lugar de diálogo y espacio para pensarnos desde la belleza. En esta ocasión, la directora del festival, Irene Pardo, abre esta cita estival donde el Siglo de Oro sigue iluminando el presente.
Primero, dejemos que la danza cobre protagonismo con la entrevista a Cristina Hoyos, un reconocimiento a toda una trayectoria, a través de una conversación profunda y emotiva conducida por Olga Baeza. A continuación, el análisis teatral se centra en Fuenteovejuna de la mano de Raúl Losánez, con una mirada a la vigencia del clásico y su poderosa lectura política. Desde el Corral de Comedias, damos paso al proyecto “Errante”, impulsado por la Plataforma Corral, con la voz de Laura Ferrero, integrante de la 7ª promoción de LaJoven, y la propuesta escénica de Alberto Velasco, La Jácara de los cuerpos imposibles, que conecta con una visión contemporánea del cuerpo, la memoria y la marginalidad.
Acompáñanos en esta edición del festival, donde tradición y disidencia conviven en los escenarios.
Conectamos dos enclaves de la península ibérica en los que se nos invita a bailar, a moverse, a compartir... Se trata del 20º Deltebre Dansa, con dirección de Roberto Olivan, ocupando espacios del Parque Natural del Delta del Ebro (Tarragona), de 7 al 20 de julio; y el 4º Festival Abanea. Festival de Danza y Movimiento, con Marta Alonso Tejada al frente, del 14 al 20 de julio en pequeñas localidades de Galicia: Ames, Outes, Marín, Foz y Celanova.
Del 31 de julio al 23 de agosto, en el Teatro Romano de Sagunto y en otras ubicaciones del municipio y de Port de Sagunt se celebrará el 42º Festival Sagunt a Escena, una variada propuesta escénica, con circo, música, danza, teatro y artes de calle, con muchas compañías de la Comunitat Valenciana, un programa organizado por el Institut Valencià de Cultura (IVC) de la que nos da detalles María José Mora, directora adjunta de Artes Escénicas del IVC.
Del 10 al 13 de julio se celebra la quinta edición del Festival Z en Girona y Salt: artes escénicas creadas por jóvenes y para jóvenes. Nos acompaña su directora artística, Eva Ferré, junto con Amaranta Gibert, directora del Teatre Lloret y madrina de este punto de encuentro para colectivos, formaciones, artistas y compañías, como Carns Soltes (Zúbel Arana), con Sólo vine a ver el jardín, y Engendro Posmoderno (Laura Gómez), que presentará el proyecto de Yo te condeno, fea, dentro de la sección "¡Futuros escénicos inminentes!".
