Vientos del pueblo: la frontera como herida y el exilio como memoria compartida, en Metrópolis

La dignidad vulnerada

Eugenio Merino presenta la pieza Mapa político de los derechos pisoteados (2019), una instalación formada por suelas de zapatos en las que se inscriben artículos de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, convertidos en un mapa literal de derechos “pisados” y vulnerados.

La obra genera una reflexión profundamente emocional. Desplaza el lenguaje jurídico del ámbito de la abstracción al terreno de la experiencia cotidiana. Al situar los derechos humanos bajo las plantas de los pies, Merino propone una metáfora contundente sobre la fragilidad de unos principios que, pese a su proclamada universalidad, continúan siendo ignorados o transgredidos en numerosos contextos políticos y sociales.

Fronteras físicas o metafóricas

Matías Costa aporta imágenes de su serie Extraños, donde los movimientos migratorios Sur-Norte se entrelazan con su propia biografía. Ricardo Calero, con piezas vinculadas a su proyecto Sueños en el mar, trabaja a partir de pasaportes, documentos y rastros materiales de viajes truncados. Sus obras convierten estos restos en metáforas de vidas a la deriva. En diálogo con estas piezas, Pierre Valls aborda la frontera como experiencia urbana y como dispositivo que organiza lo visible y lo invisible.

Estas propuestas sitúan al espectador ante espacios de tránsito, desplazamiento e incertidumbre. La frontera aparece no solo como una línea geográfica, sino también como una condición humana marcada por la separación, la espera y la pérdida. Los objetos, imágenes y testimonios reunidos por los artistas revelan historias individuales que remiten a fenómenos colectivos de alcance global. En este contexto, la movilidad forzada y la vulnerabilidad se convierten en elementos centrales de reflexión. Al mismo tiempo, las obras muestran cómo los límites físicos suelen dejar huellas profundas en la memoria de quienes los atraviesan. De este modo, la experiencia migratoria conecta con otras formas de violencia y desarraigo que han marcado la historia reciente.

Memorias del conflicto

Enrique Ježik participa con la videoinstalación Tríptico de Srebrenica, realizada a partir de material de archivo del anuncio oficial de retirada de las fuerzas de paz frente al genocidio de Bosnia. Óscar Seco presenta varias obras de la serie #vamosamorirtodos, en las que combina escenas bélicas, iconografía pop, referencias al cine, al cómic y al cartelismo propagandístico.

Ambos artistas exploran las formas en que la violencia permanece inscrita en las imágenes y en la memoria colectiva. Sus trabajos ponen de manifiesto cómo los conflictos armados continúan proyectando sus consecuencias mucho después de haber concluido. Frente al olvido, las obras actúan como dispositivos de recuerdo y cuestionamiento crítico. A través de estrategias visuales diferentes, señalan la persistencia de los discursos de guerra en la cultura contemporánea y la necesidad de revisar sus representaciones.

Cuerpos colonizados y miradas insumisas

Rosa Aránega enlaza distintos exilios y rescata historias de mujeres atravesadas por el desarraigo y el exilio interior. Gloria Oyarzábal cuestiona la construcción occidental de “lo africano” y la representación de la mujer negra en los imaginarios coloniales.

Las dos creadoras ponen el foco en los mecanismos mediante los cuales las identidades femeninas han sido históricamente definidas, clasificadas y controladas desde posiciones de poder. Frente a esas narrativas hegemónicas, las artistas recuperan voces y experiencias habitualmente relegadas a los márgenes. El cuerpo de las mujeres como un territorio atravesado por relaciones de dominación, pero también como un espacio de resistencia y afirmación. A través de la revisión crítica de imágenes, relatos y archivos, ambas propuestas cuestionan las herencias coloniales que siguen operando en el presente.

El arte: un presente migratorio

La exposición solo se entiende en este presente que habitamos. La fuerza del arte político radica en el refuerzo de una memoria activa donde, en este caso, el exilio es un síntoma del mundo actual en el que las violencias y las resistencias están interconectadas.

En un mundo que evita posicionarse, el arte abre conversaciones incómodas y necesarias sobre la realidad que vivimos; y el proyecto de Mónica Sotos es un buen ejemplo.

El arte también funciona como un elemento del proceso migratorio. Se da la paradoja de que cualquier creación artística nace sin una frontera definida; en cambio, sus creadores, los artistas, pueden ser expulsados en una aduana —como metáfora social— de ese lugar que, en cambio, acoge su obra con honores. ¿Estamos ante una cierta humanización del arte y, a su vez, una desnaturalización del artista en cuanto a su esencia como ser humano?