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Las cinco hermanas Braxton, aunque no tengo claro si participaron todas ellas, grabaron su primer disco en 1990, un single titulado "Good life" (buena vida), que les sirvió como tarjeta de presentación, y para que una de ellas, Toni Braxton, tal vez la más prometedora, consiguiese un contrato exclusivo con Arista Records para como solista. El resto de las hermanas consiguieron también otro contrato con Atlantic Records, lo que posibilitó el lanzamiento de su primer y único álbum, titulado genéricamente So many ways, editado en 1996, y en el que participaron Trina, Tamar y Towanda, ya que Traci no pudo, porque en esos momentos estaba muy embarazada. Y una vez más, rescatamos de nuestros infinitos archivos musicales, ese álbum ya legendario que, con el paso del tiempo, como suele ocurrir, mejoran en solera y calidad. Aquí, dos de los temas de ese exquisito disco: "Slow flow" y el tema más comercial, "The Boss". Auténtica joya r&b, firmada por el grupo femenino norteamericano The Braxtons.

La guía María Eugenia Lam, mitad guatemalteca, mitad china nos explica cuáles son las visitas obligadas en esta ex colonia portuguesa. Como siempre, os traemos música del destino que visitamos, con el artista João Caetano, de origen portugués, que nació y creció en esta ciudad.

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La asociación de Joan Manuel Serrat y Augusto Algueró en 1969 supuso al creación de una de las canciones más populares del cantautor: "Penelope". Inspirada en el personaje de La Iliada, a diferencia de la original la moderna Penelope no acepta en paso del tiempo en su antaño amado.

Amalia da Piedade Rebordão Rodrigues, conocida universalmente como Amália Rodrigues, cumpliría este jueves cien años. Por dicho motivo, Portugal se ha volcado para homenajear y recordar a la gran dama del fado, quien consiguió situarlo en el Olimpo de la música y que el mundo entero reconociera a través de su voz inigualable y su garra, la calidad, originalidad y belleza de este estilo musical, que desde el 2011 es patrimonio de la humanidad.

Con más inversión y menos beneficios, muchos festivales han decidido mantener viva la música en directo en este atípico verano. Promotores como Sergio Mercader, de Las noches del Malecón, en Murcia, representantes como Carlos Martín o artistas como el cantante Rafa Pons nos cuentan cómo lo están viviendo. Y, por supuesto, conocemos las sensaciones de quien hace que todo esto siga adelante: el público.

Duran Duran presento en 1984 su LP Arena, grabado en directo pero que contenia una pequeña sorpresa de estudio: "Wild boys". Producido por Nile Rodgers, que ya había trabajado con la banda en The Reflex, "Wild boys" surge de una idea del director Rusell Mulcahy. El cineasta le propuso a Simon Le Bond filmar una película basada en el libro de William Borroughs The wild boys, editado en 1971 y basado en la vivencia de una banda gay alemana en la época de los años 30.

El grupo británico Frankie Goes To Hollywood protagonizó uno de los episodios más exitosos del pop internacional, especialmente europeo, de la década de los años 80, sobre todo por su imprescindible himno "Relax", esa actitud o condición tan imprescindible y necesaria para situciones de máxima tensión y alerta como las que vivimos o sufrimos actualmente. Y el sello discográfico británico especializado DMC se ha acordado, como nosotros, de esta banda tan insistente y popular, y por eso nos remite una de sus últimas producciones, dentro de la exclusiva serie subtittulada I Love, en este caso, I Love Frankie Goes to Hollywood, (Amo Frankie Goes to Hollywood), con diversas remezclas de grandes éxitos de este irrevertente combo originario de Reino Unido. Pues lo confieso públicamente, ayudado y asesorado por DMC, en esta edición especial, también "I Love RNE", "I Love Frankie Goes To Hollywood".

Recordamos a este icono de los años 50, con motivo de la publicación del recopilatorio A tutti piace Fred por el 60 aniversario de su fallecimiento, en un accidente de tráfico. Incluye éxitos como "Che bambola!" o "Whisky facile".

Caprichos musicales en Paradores es un ciclo de conciertos que incluye cena, alojamiento y desayuno en lugares como los Paradores de Limpias, Sigüenza, Santo Estevo, Cardona, Costa da Morte, Gredos y Mazagón. Sobre el escenario: Diego El Cigala, José Mercé, Ara Malikian, Pasión Vega, Miguel Poveda, María Arnal i Marcel Bagés, Estrella Morente e Iván Ferreiro. Más información en caprichosmusicales.com.

La pandemia del coronavirus también causa estragos entre nuestros hermanos de los países latinoamericanos. Y un grupo de artistas procedentes de todos los rincones de Latinoamérica, desde Perú hasta Cuba o Puerto Rico, se han unido y han tomado prestado el himno "Resistiré", del Dúo Dinámico, para transformarlo en "La salsa nos une", un sentido mensaje musical, como el original español, que trata de transmitir una proclama de alivio, lucha, esperanza, positivismo, energía, y futuro en esta crisis sanitaria que afecta a todo el planeta azul, lamentablemente también en Hispanoamérica. Este proyecto especialmente nos llama la atención la participación del veteranísimo sonero puertorriqueño Andy Montañez, uno de nuestros grandes ídolos en el contexto "salsa", acompañado de otros conocidos músicos del género, pero, sobre todo, de una nueva generación de prometedores artistas latinos, como, entre otros muchos, Daniela Darcourt, Yahaira Plasencia, Kate Candela, tres ex componentes de Son Tentación, Yiyo Sarante, Orquesta N´Samble, Luisito Carrión, Charlie Cardona, Los 4 de Cuba, DLG , Adolescentes Orquesta, e incluso, como representante español en esta inciativa salsera, del vocalista madrileño Marcos Llunas. Ahora en versión "salsa", "Resistiré". Porque "La salsa nos une".

Regresamos a Macao. La guía María Eugenia Lam, mitad guatemalteca, mitad china nos explica cómo surgieron los casinos en esta ex colonia portuguesa. Como siempre, os traemos música del destino que visitamos, con el artista João Caetano, de origen portugués, que nació y creció en Macao.

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Sonoras palabras estas de "maroma" o "maromo", ¿cuál apareció antes? Descubrimos que ambas proceden del árabe "mabrum" o "mabrumah", lo cual nos hace pensar en Mambrú, aquel que se fue a la guerra, ¿tendrá que ver? Nos acompañan musicalmente las variaciones sobre "Marlborough se va-t-en guerre" de Fernando Sor.

Irma Thomas empezó su carrera en 1959 en el pequeño sello local Ron Records, y consolidó en la compañía Minit de Joe Banashack, donde grabó dos piezas de Allen Toussaint (una de ellas, la excitante "It's too son to know"), además de "Ruler of my heart". En 1964, Irma firmó contrato con Imperial Records y publicó su memorable "Time is on my side". Tres años después pasó a Chess y trabajó en los estudios Muscle Shoals de Alabama, aunque su bautizo de fuego en el territorio del soul sureño lo recibió en 1973, al grabar un extraordinario elepé (In between tears) producido por el gran Swamp Dogg.

Escuchamos "Live and let die", la canción compuesta por Paul McCartney para la banda sonora de la película del mismo título de la serie de James Bond 007 y que fue nominada al Oscar a la mejor canción original en 1973.

Tras ser reconocido con la Orden del Imperio Británico, el célebre violonchelista inglés Steven Isserlis pidió -en 1988- a su compatriota John Tavener que le dedicara una obra para su instrumento. El músico compuso una pieza para violonchelo solo, de unos diez minutos de duración. Aquel mismo año, la BBC encargó una obra al compositor para su estreno en los Proms. Tavener, partiendo de la pieza escrita para Isserlis, compuso para violonchelo y orquesta de cuerdas El velo protector. Lo hizo inspirándose en el rito del velo protector de la madre de Dios y en un icono de la Virgen María. La obra se estrenó en el Royal Albert Hall de Londres con Isserlis como solista y la Orquesta Sinfónica de la BBC. Tres décadas después, la partitura sigue siendo una de las composiciones por las que Tavener siempre será recordado.

Lenny Kravitz se crió escuchando a Ella Fitgerald, Miles Davis o Duke Ellington, gran amigo de su padre, Sy Kravitz, productor del canal NBC; y contó con la colaboración de su madre, Rixie Boxer, actriz procedente de las Bahamas y seguidora de la Motown. Bon Jovi - It´s my life.  La larga pausa que se tomó Bon Jovi a finales de los años 90 para dedicarse al mundo del cine, se interpretó como un parón que podía poner fin a su carrera musical. Sim embargo, después de rodar U-571 declaró que su modelo a seguir era el de Sinatra, que hizo 16 peliculas y realizó giras hasta los 80 años.