Esta semana en Islas de Robinson caemos entre 1988 y 1999 a base de diversos "fogonazos" de glorioso pop situado entre dichos márgenes. Suenan: MATERIAL ISSUE - "THE LONELIEST HEART" ("DESTINATION UNIVERSE", 1992) / THE VANDALIAS - "HEY KARI G" ("BUZZBOMB!", 1998) / BABY LEMONADE - "STAY A WHILE" ("EXPLORING MUSIC", 1998) / TEENAGE FANCLUB - "METAL BABY" ("BANDWAGONESQUE", 1991) / CAMPER VAN BEETHOVEN - "EYE OF FATIMA (PART 1)" ("OUR BELOVED REVOLUTIONARY SWEETHEART", 1988) / THE SOMELOVES - "MELT" ("SOMETHING OR OTHER", 1989) / THE GREEN PAJAMAS - "WALKING IN THE RAIN" ("GHOSTS OF LOVE", 1990) / THE GRAYS - "SAME THING" ("RO SHAM BO", 1994) / CHRIS VON SNEIDERN - "SOMEDAYS" ("SIGHT & SOUND", 1993) / ROB LAUFER - "SUMMER BLOOM" + "THIS IS OUR LIFE" ("SWIMMING LESSON", 1993) / ERIK VOEKS - "LET GO NOW" ("SANDBOX", 1993) / BRAD JONES - "MILES AND MILES TO GO" ("GILT FLAKE", 1995) / SHACK - "COMEDY" ("H.M.S. FABLE", 1999) / LLOYD COLE - "TRAFFIC" ("LOVE STORY", 1995) / MARY LOU LORD - "SHE HAD YOU" ("GOT NO SHADOW", 1998) /
Para adecuarse a los tiempos de teatros cerrados, la sala The other palace de Londres ha decidido realizar una versión en streaming de Songs for a new world, el musical de Robert Jason Brown. Esta producción, grabada durante el aislamiento, está interpretado por: Rachel John, Cedric Neal, Ramin Karimloo y Rachel Tucker.
Hoy tomamos café con Sheila Blanco, compositora, pianista y cantante. Con ella escuchamos las canciones de su nuevo disco, Cantando a las poetas del 27, y charlamos de sus inicios, de sus conciertos de jazz, de sus populares vídeos en las redes sociales y de las cosas que le emocionan. De la vida, vamos.
Las probetas de este programa, Artesfera, se van a llenar de sonidos de canción de cantautor. Empezaremos con Balta Cano, el cantautor de la sierra oeste de Madrid que terminó en el confinamiento su segundo disco "En la cuesta de la ola". En este trabajo dónde Balta ha puesto todo su amor y talento, participan artistas como Rozalén o Duende Josele. Hoy podéis escuchar un tema en casa que nos grabó en pleno salón.
Más de una década lleva el cantaor, traductor y escritor granadino Juan Pinilla enriqueciendo "las voces que no callaron", una investigación con la que pretende recuperar la memoria de los artistas flamencos que utilizaron su arte para luchar por la libertad. la primera entrega se centró en artistas desde la II República a la Transición, en la segunda edición enriqueció su trabajo con nuevos nombres y la tercera, que presenta ahora publicada por la editorial Atrapasueños, es prácticamente un libro nuevo, porque se remonta al siglo XVIII, a los orígenes del flamenco tal y como lo conocemos, y llega hasta acontecimientos de este mismo año. Se trata de un libro que viene acompañado de un disco, en el que Juan Pinilla interpreta algunos de los cantes que popularizaron algunos de los artistas de la amplia nómina en cuya trayectoria se detiene. Juan Pinilla presenta en ConTraste Flamenco "Las voces que no callaron" y nos adelanta dos de los cantes del nuevo disco, que saldrá en septiembre, titulado "Humana raíz" y que califica como el más personal de los que ha grabado hasta el momento.
El compositor estadounidense Frank Wildhorn ha reunido, en un video con fines benéficos, a más de cincuenta artistas que interpretan el tema Fiding Wonderland, perteneciente al musical Wonderland. El dinero recaudado será destinado al Fondo de respuesta solidaria a la Covid-19 de la Organización Mundial de la Salud.
Cuentan que todo comenzó en las tabernas marineras del cono sur. También que, hacia principios del siglo XIX, pasó de la marginalidad de los burdeles de puerto a los salones de los nobles. Y que, si hubo una dama que lo representó, esa fue Amàlia Rodrigues (Lisboa, 1920-1999), una mujer “que cogió los mejores poemas de los mejores poetas del momento” para dar vida a este género musical: el fado. Así lo explica uno de nuestros últimos invitados, Miguel Ángel Fernández, director del programa El fado (Radio Clásica), con quien descubrimos también algunos nuevos nombres como Gisela João y António Zambujo. Con Fernando Maurício (Lisboa, 1933-2013) y Alfredo Marceneiro (Lisboa, 1891-1982), se queda el escritor Ángel García como referentes masculinos. En primera persona, como intérprete, habla María Berasarte, que con su repertorio ha pisado casas de fado tan emblemáticas como Mesa de Frades, una de las que visitamos en el recorrido por las calles lisboetas, con parada obligada en María da Mouraría, A Parreirinha de Alfama y Senhor Vinho. En la segunda hora, nos detenemos en 1920, fecha en la que Amàlia Rodrigues llegaba al mundo, mientras la radio en la que pronto sonaría daba sus primeros pasos, en los quioscos se vendían suplementos como el Gente Menuda de ABC, Santiago Ramón y Cajal ponía en marcha un centro de investigación especializado en neurobiología, y la soprano María Barrientos se metía en el papel de Amina en La Sonámbula de Bellini.
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Demasiadas palabras para Brian Johnson. Eso les pareció a algunos que propusieron otro ritmo para "You Shook Me All Night Long". Como bien saben, eso no triunfó y el primer single de Back in black sonaba muy distinto. Es solo una de las anécdotas que AC/DC cuenta en el primer capítulo de este documental que acaban de publicar en internet. Era 1980, había que superar éxitos como "Highway to hell" y la muerte de su vocalista Bon Scott. Contrataron a Brian Johnson y convirtieron Back in black en un homenaje a su compañero fallecido. Vendieron 45 millones de copias, solo superados por Pink Floyd y su The dark side of the moon y el Thriller de Michael Jackson. Éxito rotundo que disparó las ventas de los seis discos anteriores y que estos días invitan a recordar a sus seguidores. Algunos añoran los precios de aquellos conciertos, 10 libras, su música, sus guitarras y no quieren que sus descendientes olviden a AC/DC. Este documental es solo el inicio de la celebración. Anuncian para el próximo 24 de julio un gran concierto en directo en streaming con Slash, Dee Snyder y muchos otros invitados sorpresa. Volverá a sonar, seguro, la inigualable guitarra de "You Shook Me All Night Long".
El festival "Ellas Crean" quiere subrayar el talento femenino y lleva la danza y la música contemporánea a los museos, reclamando un espacio para las autoras. Con el apoyo del Ministerio de Cultura y el Instituto de la Mujer, lo inaugura la bailaora Rafaela Carrasco en el Museo del Prado
Bailamos al ritmo rockabilly de Al Dual, o lo que es lo mismo: Alfonso José Martínez.
Unos amigos canadienses querían rendir homenaje con su música a los sufridos muñecos de las pruebas de choque, asi que denominaron su banda Crash Test Dummies como reconocimiento a esos sufridos guardianes de nuestra seguridad vial. Alcanzaron su mayor éxito en 1993, con "Mmm mmm mmm", un tema que formaba parte de su segundo álbum, God shuffled his feet.
Realmente estamos muy enfadados con el coronavirus, no solo por las miles de vidas que nos ha arrebatado, si no porque, desde el estricto plano musical, nos ha impedido, y lo sigue haciendo, poder asistir a actuaciones de artistas muy queridos y respetados, como esa cita que teníamos con el mítico Paul MacCartney prevista para el pasado 17 de junio en el Estadio Olímpico Lluís Companys de Barcelona, y que tuvo que suspenderse forzosamente. Paul MacCartney, coindiciendo con su 78 cumpleaños, que acaba de celebrar, reedita una de sus grabaciones más exitosas, el álbum titulado Flaming pie, original de 1997, ahora con una edición de lujo 2020, de este disco que, dicen, es uno de sus mejores trabajos en solitario. Y, al mismo tiempo, el ex Beatles también nos hace llegar un nuevo EP, titulado genéricamente Beautiful night, con tres versiones diferentes de este mismo tema y otro de regalo. En fin, que pese a la persistente pandemia, este fabuloso e irrepetible artista vuelve a demostrarnos que es uno de los fundamentales de toda la historia de la música. Beautiful night. Nuevo EP de Paul MacCartney.
El legado de Irma Thomas es uno de los secretos más preciados de la historia del soul. Tanto, que la mayoría de los aficionados conocen algunos de sus clásicos solo en las recreaciones de otros grupos y solistas. Tal es el caso, por ejemplo, del mismísimo Otis Redding, cuyo memorable "Pain in my heart" no es más que una lectura desde el corazón de Memphis, del "Ruler of my heart" de lrma, que estamos escuchando de fondo; o de los Rolling Stones, que se apropiaron de su "Time is on my side" y vendieron millones de copias de una versión que era muy inferior a la original de la reina del soul de Nueva Orleans.
Nuestra 'moderna' Laura Barrachina, nos descubre a Mike Hadreas. Un cantante que con el pseudónimo Perfume Genius deja atrás una dura adolescencia.
El popular vocalista canadiense Drake nos presenta un nuevo trabajo discográfico, un mini-álbum o EP, titulado Grecee, o Grecia, configurado con siete canciones. La desbordante inspiración de Drake da para mucho juego, y por eso este increíble rapero reconvertido paralelamente a estrella del sonido r&b, no deja de cosechar éxito tras éxito, pulverizando una y otra vez todo los records de ventas, incluidos algunos de los mega records del mítico Michael Jackson. Ahora está en "Grecia", aunque sea virtualemente."Greece", es el nuevo EP de Drake.
Dorothy Dandridge fue una actriz de teatro, cine y televisión, cantante y bailarina que encarnó el papel de Carmen Jones, y precisamente queremos hablar de ella el Día del Carmen. Nacida en Cleveland, Ohio, en 1922, fue la segunda afroamericana nominada a un Oscar precisamente por su papel en la citada película, dirigida por Otto Preminger. Dorothy tuvo que vivir los rigores y las penurias derivadas de una sociedad racista, pero intentó rebelarse contra este mal tan imperante en la época.