- Secun de la Rosa, Ana Guerra, Paco León y María José cierran el show como solo ellos saben: con ritmo, humor y mucho arte.
- No te pierdas todo el contenido de That’s My Jam: que el ritmo no pare en RTVE Play
Suscríbete a este tema
- La cantante levantó un premio Goya a Mejor canción original por "Te espera el mar"
- Disfruta de todos los episodios de That's my jam, gratis en RTVE Play
La banda de rock alternativo Arde Bogotá, que nació en 2017 en Murcia, vuelve a sus orígenes para actuar en Cartagena este viernes y sábado: "Hay como una responsabilidad para este concierto que no la tienes en otros sitios porque la gente viene a tu casa, entonces quieres complacerles y que todo lo pasen bien y lo disfruten", confiesa el vocalista Antonio García. Los integrantes del grupo han adelantado a Televisión Española que no estarán solos en el escenario. Será una fiesta en la que desean sentir el calor y "que arda Cartagena".
El compositor y pianista argentino Lalo Schifrin murió el 26 de junio de 2025 en su domicilio de Los Angeles, con 93 años. Fue un artista de formación clásica y de vocación omnívora, que grabó magníficos discos de jazz y funk, por ejemplo, para el sello CTI, trabajó con gigantes como Dizzy Gillespie o Astor Piazzolla y escribió algunas de las grandes bandas sonoras de la historia, algunas absolutamente memorables, como la de la serie de televisión, luego franquicia cinematográfica “Misión imposible”, uno de los himnos inmortales de la música del siglo XX.
En estos tiempos donde todo va muy deprisa, es extraño que un artista se toma casi 40 años para terminar un proyecto. Es el caso de Fito Páez y su nuevo disco, Novela, compuesto por 25 canciones a través de una historia sobre brujas, el circo y el amor. Ahora, Páez lo presenta en su nueva gira por España: "Se puede pensar en un cambio de época muy brutal. Está desapareciendo el mundo como lo conocimos. Siempre se trató de la manipulación del poder. Finalmente, hoy está expuesto de una manera muy brutal: tienen al mundo dominado a dentro de un teléfono", ha indicado Páez.
Miembro vital de los Heartbreakers de Tom Petty, Mike Campbell ha liderado desde hace 18 años un proyecto al margen llamado The Dirty Knobs, con los que ha retomado las esencias sonoras que siempre le han despertado interés y ya cuenta con tres álbumes muy recomendables. Ahora, para iniciar el verano nos regala “Heart The Heartlan”, una canción que captura paisajes evocadores de sus país y sus gentes.
Artistas de Polonia y Bielorrusia se dan cita en este quinteto, la Hajda Banda, que nos acerca piezas muy animadas y bailables, inspiradas en las tradiciones fronterizas de esos países, desde su segundo y nuevo disco, el autoproducido “Niepraudzivaya” (‘No verdadera’). Contáctanos en milmundos@rtve.es.
- Hajda Banda - Od cymbalistów – Niepraudzivaya
- Hajda Banda - Kadryl - Niepraudzivaya
Gracias a sus remezclas y relanzamientos, ‘You sexy thing’ es la única canción que ha estado presente en el Top Ten británico en las décadas del ’70, ’80 y ‘90
“Zydeco Sont Pas Salés” es la primera canción que conocemos de los Rolling Stones desde la publicación del álbum ‘Hackney Diamond’ de 2023. Está incluida en el homenaje a Clifton Chenier por su centenario, de nombres tan ilustres como Lucinda Williams, John Hiatt o Steve Earle. Chenier esta considerado el rey del Zydeco, un género propio de los afroamericanos francófonos del sur del estado de Louisiana.
El mallorquín Rels B ha colgado el cartel de entradas agotadas en Son Moix, donde 20.000 personas vibraron con su música. "Es como un sueño. Hemos estado por todos lados, pero cantar en un estadio en tu ciudad es único", dijo el artista, que recordó cuando pasaba de niño por el estadio imaginando cantar allí.
Daniel Heredia Vidal, que a los 15 años se fue de casa para trabajar de albañil, es hoy el artista español más escuchado en Spotify. Antes de subir al escenario, celebró que su abuela lo viera actuar por primera vez: "Es lo más importante de todo". Rels B continúa su gira mundial por 11 países, aunque siempre vuelve a casa.
Su música mezcla humor, crítica social y celebración de la amistad. Así nace el disco homónimo de Vicente Calderón, producido por Cora Yako. La banda fundada en Madrid y compuesta por Julián, Iker, Elena, Rafi y Ángela es retratada musicalmente por su amigo Alejandro Chamizo. Dos de sus temas, “Amigos Tengo” y “Última Fiesta”, son interpretados en un formato acústico por Julián e Iker, marcando un nuevo terreno sonoro para ellos. Hasta que llega una colaboración muy especial: Samantha Hudson. Juntos, interpretan “Dientes Rotos”, una potente carta de amor al lado más oscuro de la noche.
Antonio Vivaldi también compuso para órgano y el ensemble Sestier Armonico recupera esa música menos conocida para interpretarla con instrumentos de época, incluidos dos órganos venecianos, similares a los que el compositor utilizó en el Ospedale della Pietà, donde ejerció como profesor. Hablamos con el fundador de Sestier Armonico, Giulio de Nardo.
Informa Íñigo Picabea
Radio con botas
La Americana más diversa: De Lukas Nelson a Lynyrd Skynyrd
El debut en solitario de Lukas Nelson abre el porche de RADIO CON BOTAS en RNE Audio para que sigamos anticipando nuevo álbum de Rodney Crowell, recordemos a su mujer, Claudia Church y reunamos a Sierra Ferrell y Nikki Lane rindiendo homenaje a la primera mujer que ganó un Grammy de country. La actividad de Neil Young nos lleva de su nueva banda al cine antes de que Mike Campbell nos regale un nuevo tema de tonalidales folk-rock y Chris Stapleton edita la primera canción en dos años. Dolly Parton nos sorprende (o no) cantando al lado de Mötley Crüe y compartimos el vídeo oficial de la mítica “Free Bird” de Lynyrd Skynyrd, filmado 52 años después de su publicación.
Recuerda que puedes encontrar un nuevo podcast cada sábado en RNE Audio.
01-LUKAS NELSON “All God Did” (Nelson) 6 Ace/Sony Nashville
02-RODNEY CROWELL “Sometime Thang” (Crowell) New West
03-CLAUDIA CHURCH “The Street Of Nashville” (DeVito/Langham/Crowell) Reprise
04-SIERRA FERRELL & NIKKI LANE “A Lesson In Leavin’ (Amazon Music Original)” (Goodrum/Maher) Amazon Music
05-NEIL YOUNG AND THE CHROME HEARTS “Talkin to the Trees” (Young) Reprise
06-NEIL YOUNG “Comes a Time (Live) (Coastal: The Soundtrack)” (Young) Reprise
07-MIKE CAMPBELL & THE DIRTY KNOBS “Heart of the Heartland” (Campbell) BMG
08-CHRIS STAPLETON “Bad As I Used To Be” (Stapleton) Atlantic
09-MÖTLEY CRÜE & DOLLY PARTON “Home Sweet Home” (Mars/Sixx/Lee/Neil) BMG
10-LYNYRD SKYNYRD “Free Bird” (Collins/Van Zant) MCA
El escritor Miguel Ángel Bargueño ha visitado el informativo 24 horas de RNE para hablar de su nuevo libro 'Carlos Marín. El Divo', una biografía sobre el exitoso barítono del grupo Il divo, el cuarteto de ópera que le alzó a la fama. "Me da la sensación de que en España era donde menos se le conocía", añade que "a raíz de su fallecimiento, empezamos a darnos cuenta del del portento que habíamos tenido, de la resonancia global de su voz" y opina que "merecía la pena que le conociéramos un poco más".
Carlos Marín despuntó en la música a una temprana edad, su inspiración, el cantante de ópera mexicano 'El Caruso'. Con solo 6 años ya tenía claro lo que quería en su vida: "En el libro se muestra la personalidad genuina de un chico que desde muy pequeñito supo que ya sabía cantar muy bien, que tenía un don, que eso hacía feliz a la gente", afirma. Un prominente artista de ópera, zarzuelas musicales, con más de 30 millones de discos en todo el mundo, "fue muy rompedor porque era una cosa muy novedosa en la música".
Bargueño cuenta que la inmensa mayoría de las canciones de Il Divo las cantaban en castellano: "Él se aseguraba de que la pronunciación de sus compañeros era la correcta", cuenta. Tenía personalidad de un divo, "pero no en el sentido de una arrogancia limitada", el escritor apunta que dentro del grupo, era el más cercano. Y fue a raíz, de unas memorias que escribió la madre de Carlos Marín, Magdalena Menchero, a modo de terapia, cuando surgió la idea de desarrollar esta biografía.
Empieza el Festival Bigsound de Valencia, en la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Dedicado sobre todo a la música urbana, con artistas de la talla de Ozuna o Bad Gyal, aunque también cuentan con otros estilos, como el de Leire Martínez.
- Combs se enfrenta a cinco cargos que podrían llevarle a una condena de cadena perpetua
- El jurado se sentará a deliberar a partir del lunes
Nos vamos al Zimbabue de los años inmediatamente anteriores a su independencia, entre 1975 y 1980. Su capital, Harare, era un hervidero de influencias musicales locales e importadas que fueron dando forma a un sonido característico y original, sin dejar de ser tremendamente plural, como se refleja en esta recopilación que acaba de publicar Analog Africa: “Roots rocking Zimbabwe: The modern sound of Harare' townships, 1975-1980”. Contáctanos en milmundos@rtve.es.
- Oliver & the Black Spirits - Anoshereketa - Roots rocking Zimbabwe: The modern sound of Harare townships, 1975-1980
- Thomas Mapfumo & the Acid Band - Chiiko chinotinetsa - Roots rocking Zimbabwe: The modern sound of Harare townships, 1975-1980
Foto: Oliver & the Black Spirits, 1980 (Analog Africa)
El 27 de junio de 2025, hace exactamente cien años, nació en Brooklyn el gran Doc Pomus, uno de los grandes letristas y compositores que trabajaron en el Brill Building neoyorquino, ese edificio donde se compusieron algunas de las mejores canciones de la historia del soul primitivo. Hijo de inmigrantes judíos, Doc Pomus enseguida se sintió especialmente cómodo en el territorio de la música popular afroamericana. Compuso para todos los grandes, desde el Dr. John hasta Irma Thomas, B.B. King y por supuesto, The Drifters. A los 6 años, Pomus enfermó de poliomielitis y necesitó muletas para caminar el resto de su vida. En los años 70 tuvo un accidente que le dejó postrado en silla de ruedas, su esposa le abandonó y su amigo y colaborador Mort Shuman se fue a vivir a París, pero él nunca dejó de componer.
Es tejano, nacido en Austin y tiene tan solo 17 años. Se llama Ty Myers, crecido en el rancho familiar, cultivando sus habilidades con la guitarra y la composición desde muy pequeño y con un álbum primer álbum que refleja sus inclinaciones a la literatura de la vieja escucha. envolviendo sus canciones con sonidos de country, blues y soul adornados por una voz poderosa.
