El pianista Fabio Álvarez publica su tercer disco, Flowers will bloom, con piezas de compositores japoneses, como Ryuichi Sakamoto o Yoko Kanno, creadora de la partitura que da nombre al álbum y escrita en homenaje a las víctimas del terremoto y sunami de Japón en 2011.
Informa Íñigo Picabea
En el 'Gran libro de las pequeñas historias' encontramos la historia de Queen, una banda liderada por su cantante Freddie Mercury, todo un mito del rock. Queen se forma en Londres en el año 1970 y pronto se hacen muy famosos con canciones que hoy siguen siendo escuchadas.
El guitarrista de Queen es Bryan May y además de guitarrista es astrofísico, cuando era adolescente, Bryan May se construyó su propia guitarra a la que llamó “Red Special”, Rojo especial, para lo que aprovechó restos de muebles viejos y la verdad es que sonaba muy bien. El resto de los componentes son Roger Taylor que toca la batería y canta y John Deacon, que toca el bajo.
Oje Ken Ollivierre, conocido artísticamente como Protoje, es un cantante de Reggae de origen jamaicano, y de estirpe artística, toda vez que es hijo de Lorna Bennnett, cantante conocida por su éxito de 1972 “Breakfast in Bed” y del ex cantante de calipso Mike Olivierre, proveniente de la isla de Sant Vicente y las Granadinas. En el año 2005 empezó a despertar la atención de la industria gracias a su mixtape llamada “Lyrical Overdose Volume 1”, con una clara influencia del Hip Hop y con la aparición de un artista ya más consagrado como Busy Signal.
‘Me & Billy’ es un Ep de tres canciones que Zach Top, líder de la revitalización del country, ha grabado en directo en el estudio junto a Billy Strings, que ha roto todos los récords con su último álbum. Lo componente nuevas versiones de “Bad Luck” y “Things To Do”, que formaron parte del segundo álbum de Top, editado la pasada primavera, y el añadido de “Don't Cheat In Our Hometown” que hizo triunfar a Ricky Skaggs.
El periodista y escritor, Ignacio Peyró, nos visita en el informativo '24 horas de RNE' para presentar su libro 'El español que enamoró al mundo: Una vida de Julio Iglesias'. En esta obra, nos sumerge en la vida y carrera de uno de los artistas más icónicos de la música en español. A través de un relato documentado y ágil, el libro explora su sorprendente transformación de prometedor futbolista a estrella global, su impacto en la industria musical y su capacidad única para conectar con el público de distintas generaciones y culturas.
"Es un asunto milagroso, y por eso creo que merecía la pena intentar cronicarlo. Él fue un caso muy excepcional, triunfó fuera cuando nadie lo había hecho", asegura el autor de esta obra literaria. Posteriormente, añade que el cantante cuenta con una estética "poderosa, aunque a veces dudosa, pero tiene un legado que, en estos momentos, resulta muy relevante". Peyró también menciona que el madrileño fue el "primer cantante en español que aportó visibilidad y contribuyó a dar normalidad a nuestra manera de comprender los Estados Unidos".
El pianista y prolífico compositor Felipe Campuzano [Palma de Mallorca, 1945] ha fallecido a los 79 años en su casa de Marbella. Campuzano, que vivía desde hace años en Marbella, en la zona residencial de Las Cumbres, ha sido encontrado sin vida esta mañana, sobre las 10:00 horas, en su vivienda.
Campuzano ha compuesto canciones para numerosos artistas, con temas muy conocidos como Amigo conductor o La minifalda y ha sido arreglista de canciones como Achilipú o Te estoy amando localmente.
El escritor Ignacio Peyró estrena un libro sobre uno de los cantantes más importantes de la historia de nuestro país: Julio Iglesias. El español que enamoró al mundo. Una vida de Julio Iglesias, es el título de este proyecto que habla sobre los capítulos de la vida del artista, como su paso como portero del Real Madrid C.F, sus comienzos como cantantes, éxitos y vida personal. El libro ya está disponible para su adquisición.
Este 3 de marzo de 2025 se han cumplido 150 años del estreno en París de la ópera Carmen del compositor francés Georges Bizet, una de las partituras más célebres de la historia de la música. La escribió basándose en la novela homónima de Prosper Mérimée y contiene algunos de los fragmentos musicales más aplaudidos y populares del repertorio. Es una historia de amor, de celos y muerte. Ambientada en Sevilla y estrenada en 1875, tiene como protagonista a una gitana cigarrera que se ha convertido en todo un icono, un símbolo de libertad e independencia.
Vocalista y pianista de maneras exquisitos, Roberta Flack nació en Black Mountain, Carolina del Norte, el 10 de febrero de 1937, y creció en Arlington, Virginia, tutelada musicalmente por su familia, educada en el coro góspel de la iglesia Africana Episcopal Metodista de Sión, donde su madre tocaba el órgano. Conscientes de su precoz talento musical, a los 15 años sus padres la enviaron a estudiar piano clásico a la prestigiosa Universidad Howard de Washington, donde conoció a quien se convertiría en su gran amigo y alter ego artístico, Donny Hathaway.
En 2022, Roberta Flack se retiró tras anunciar que padecía una ELA. Murió en Manhattan el 24 de febrero de 2025, con 88 años de edad.
A mediados de abril verá la luz Coastal: The Soundtrack, la banda sonora de un documental sobre la gira de Neil Young en solitario durante 2023, con una visión intima de la vida en la carretera resumida en once canciones. La película ha sido dirigida por su mujer, la también actriz Daryl Hannah y hay versiones en directo de once canciones seleccionadas de entre las de toda su larga andadura.
Con motivo de la muerte de su madre, Damily viaja a la tierra de sus raíces, Toliara, en el sur de Madagascar, para participar en la “fihisa” en su honor, la gran fiesta fúnebre con la que los malgaches contrastan el dolor de la pérdida con una exuberante y alegre celebración en honor de los ancestros a ritmo de “tsapiky”. Recogiendo la música que allí brotaba, en formato acústico o con las más improvisadas amplificaciones, este disco autoproducido captura alguno de aquellos momentos únicos.
Chopin en Mallorca. En noviembre de 1838, la escritora George Sand y el pianista Frederic Chopin viajaron a Mallorca. Tenían la intención de pasar el invierno disfrutando de un clima más favorable y del entorno natural y los paisajes de la isla. La pareja se instaló en la cartuja de Valldemosa. En este antiguo monasterio, tras la desamortización, se ofrecían como vivienda en alquiler las antiguas celdas de los monjes. Allí Chopin compuso algunas de sus obras más célebres. Desde principios del siglo XX, la celda que ocuparon se convirtió en un museo donde se recuerda la estancia de Chopin y George Sand en la isla.
Track Dogs, cuyo nombre proviene de los equipos de mantenimiento del metro de Nueva York, tienen una larga andadura y han visto el momento de reunir una parte de los temas más representativos en un doble álbum recopilatorio que han titulado The Essential Track Dogs; Tracks Laid, Tracks Covered, en el que han reunido hasta 40 canciones, nueve de ellas inéditas, que resumen su carrera desde 2010 a 2021.
Lucha Reyes no tuvo una infancia, tuvo un preámbulo de tragedia. Nació en 1906 en Guadalajara, Jalisco, en la pobreza más pura, la que no inspira versos ni promesas. Desde niña supo que su voz no era la de los ángeles, sino la de los que desafían al destino a gritos. Garganta enferma, voz de lija, canto de mujer herida.
El escenario la reclamó temprano, primero con el Trío Reyes-Ascencio, de donde salió expulsada por su romance con el tequila. Pero Lucha no era mujer de coros ni de mitades. Su voz, bronca y desgarrada, se hizo himno de la canción ranchera con La Tequilera, Guadalajara, Traigo un Amor. En el cine, fue la sombra luminosa de Jorge Negrete y compañía.
Fuera del foco, su vida fue un rancho en llamas. Un amor la abandonó tras caer por las escaleras y perder al bebé que esperaba, después otros hombres que la marcaron con golpes y silencios. Y un día, el 24 de junio de 1944, decidió que su último trago sería el definitivo. Se bebió la noche y se apagó. Pero su voz, su nombre y su dolor siguen vivos, porque hay mujeres que no mueren, solo se hacen eternas.
El murciano Diego Cantero, demuestra una vez más que después de 20 años de carrera es posible evolucionar hacia lugares impensables sin perder su esencia. Funambulista da un giro de 180 grados a su imagen, a su manera de escribir y de producir las canciones junto a Carlos Almazón (productor) y a su nueva banda de la que forma parte Javi Bosque (Malafé). “Cambiar para que nada cambie” es mantener su amistad con el pianista Alejandro Martínez o con Tato Latorre (productor) aunque no participen de este primer volumen. En total 21 canciones dividas en 3 Ep´s. Este primero que también presentará el 14 marzo en Las Ventas, nos encontramos con colaboraciones como la de La La Love You en Que nadie me llore.
Erika Dos Santos, rapera y freestyler del barrio madrileño de San Cristóbal, ha traspasado barreras en su género. En un sector tan masculinizado como el freestyle. La han menospreciado por ser mujer y ha recibido insultos por su género y su etnia. Ella ha convertido el odio en su mejor arma a través de la música y ha conseguido hitos como ser la primera mujer en llegar a la fase final de las batallas de gallos de Red Bull. Nos cuenta cómo ha sido este proceso y de qué manera ahora intenta motivar a las jóvenes que comparten su pasión.
Simfonola
