La primera edición de la Barraca Educativa, impulsada por La Barraca de Cine, es una gira cultural itinerante vertebrada por el cine, teatralizaciones y talleres para toda la familia que recorrerá hasta diciembre quince municipios de Madrid, Castilla-La Mancha, Castilla y León, Andalucía, Cataluña, Galicia y Navarra. En cada sesión se proyectará un largometraje, que en esta ocasión será 'Sorda', de Eva Libertad , y un cortometraje que aborde objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030 de Naciones Unidas.
Pedro Aguilera y Zoe Arnao, director y actriz de "Día de Caza", visitan nuestro cine para presentar esta película que dialoga en el tiempo con todo un clásico del cine español, "La caza" de Carlos Saura, dando el protagonismo a las mujeres.
Thrillers psicológicos hasta dramas históricos, comedia social y pequeños hombrecillos animados, cine para todos los públicos. Abrimos con el plato fuerte para toda la familia: Minions & Monsters. Una locura repleta de gags visuales en los que siguen buscando al peor Villano ¡y se convierten en actores de Hollywood! es su homenaje particular a los orígenes del cine, con la firma de Pierre Coffin. La muerte de Robin Hood, del aclamado Michael Sarnoski, protagonizada por Hugh Jackman es uno de los títulos más esperados, una reinterpretación sombría del mito del héroe de Sherwood, que desmonta a este forajido altruista y nos lo presenta al borde de la muerte herido, anciano, cansado y luchando con la mochila de quien realmente fue. Día de Caza de Pedro Aguilera es una de las apuestas más potentes del verano, la reinterpretación libre y contemporánea de la Caza, obra cumbre de nuestro cine dirigida por el gran Carlos Saura. No dejamos el cine español, la cartelera nos trae dos películas que van a dar mucho que hablar, 9 lunas de Patricia Ortega en la que se aborda desde la comedia un tema del que se habla muy poco en la ficción: la gestación en hombres trans y Hermanos de las hermanas Carol y Marina Rodríguez Colás, el viaje de tres adolescentes desde la periferia de Barcelona hasta una fiesta de la zona alta, una mirada de barrio muy cruda, llena de sensibilidad, protagonizada por actores no profesionales.
Y muy atentos a este título, Magallanes del director filipino Lav Diaz 160 minutos para sumergirnos en una profunda reflexión histórica sobre la colonización y el tiempo.
Todo esto además del resto de la cartelera, las mejores series con Pedro Calvo, las secciones habituales y esta semana Luis Alegre.
Adolescentes que matan el tiempo en el banco del parque, chavales de barrio que sueñan con una vida mejor son protagonistas en 'Hermanos'. Retrato de una generación en el alambre dirigido por las hermanas Rodríguez Colás. Hoy llega a los cines esta historia de periferia y de ese tipo de amistad, la de los quince años, que parece inquebrantable,
Josefina Molina (Córdoba, 1936 – Madrid, 2026) fue una de las grandes pioneras del audiovisual español y una de las pocas mujeres de su generación en dedicarse al cine. Como realizadora de TVE y directora de cine, se abrió camino en un medio dominado por hombres y se esforzó por mostrar en su obra el punto de vista de las mujeres.
Primera mujer graduada en la Escuela Oficial de Cine, desarrolló una parte decisiva de su carrera en TVE, donde realizó adaptaciones literarias, obras de teatro y series que elevaron el nivel artístico de la ficción televisiva. En cine dejó una huella profunda con 'Función de noche', con Lola Herrera, un retrato íntimo y valiente sobre la identidad femenina, y en televisión alcanzó su mayor éxito con 'Teresa de Jesús', considerado el gran papel de Concha Velasco. Comprometida con el feminismo, cofundó la Asociación de Mujeres Cineastas (CIMA) y trabajó para abrir camino a nuevas creadoras. Su trayectoria fue reconocida con el Goya de Honor, el Premio Nacional de Cinematografía y la Medalla de Oro de las Bellas Artes.
Mañana, 30 de JUNIO, se cumplen 70 años del primer nacimiento, a nivel mundial, de un afectado por talidomida. Hablamos de un fármaco que se recetaba contra las náuseas, sobre todo a embarazadas, que se desarrolló en 1950 por alemana Grünenthal. Su efecto nocivo se convirtió en uno de los mayores escándalos de la medicina en el siglo XX. Se presentaba libre de efectos secundarios, pero la realidad es que provocaba malformaciones congénitas en el feto. La mayoría fueron nacimientos con brazos o piernas extremadamente cortos, pero también hubo daños internos y mortalidad temprana.
Ya la vieron en varios festivales y, a partir del 3 de julio, en todas las salas de cine españolas. La película se titula “9 lunas”, está dirigida por Patricia Ortega, y narra ese momento en el que un hombre trans descubre que está embarazado. Sobre la película y sobre muchas más cosas vamos a conversar con su protagonista, el actor Zack Gómez-Rolls.
Y en España, desde el 25 de junio de 2026, las terapias de conversión son delito castigado con cárcel. Jonás Candaosa, vicepresidente de FELGTBI+, estuvo en el Congreso de los Diputados esa tarde y nos va a contar cómo lo vivió. Todo desde la sala Azarte, en pleno barrio de Chueca, respirando Orgullo LGTBIQ+.
Esta semana en VA DE CINE la apasionante historia de OUSMAN UMAR que visita nuestro cine con el director que ha realizado "VIAJE AL PAÍS DE LOS BLANCOS", DANI SANCHO.
Despedimos junio con estrenos nacionales e internacionales muy potentes, un viaje emocional que iniciamos con el regreso de una de las voces más valientes del cine islámico: Haifaa al-Mansour, 'La mujer sin nombre' es su último trabajo, un thriller policial, muy bien construido. Para los amantes de las adaptaciones literarias, llega a cartelera una verdadera joya, la adaptación cinematográfica de la primera novela del Premio Nobel de Literatura Kazuo Ishiguro: 'Pálida luz en las colinas' del japonés Kei Ishikawa una historia profundamente conmovedora que llega a las salas después de su première en el Barcelona Film Fest 2026.
No dejamos el drama porque otra de las cintas internacionales que destacamos en 'Nino', la ópera prima de Pauline Loquès, una historia profundamente humana, es nuestra colaboradora Ángeles González Sinde quien nos acerca a esta cinta premiada con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Roma. El director Jeff Tremaine nos trae la última entrega de 'Jackass: Lo mejor para el final', humor absurdo y nostalgia de la MTV de los 2000 con acrobacias completamente nuevas. Pasamos al cine nacional con dos cintas completamente opuestas el relato de superación, desgarrador pero optimista de 'Viaje al país de los blancos', el debut en el largo de Dani Sancho y la comedia de Claudia Pinto 'Morir no siempre sale bien'. Todo esto además del resto de la cartelera, las mejores series con Pedro Calvo y las secciones habituales.
Desde las retrospectivas dedicadas a Henri Rousseau y Anthony van Dyck hasta los estrenos de varias películas biográficas, el panorama cultural invita a reflexionar sobre la creación, la memoria y el legado.
En París, el Museo de la Orangerie presenta hasta el próximo 20 de julio una ambiciosa retrospectiva dedicada a Henri Rousseau, uno de los artistas más singulares de la pintura francesa. Situada en el ala oeste de los Jardines de las Tullerías, la muestra reúne algunas de sus obras más emblemáticas, entre ellas La gitana dormida, que no se exhibía en la capital francesa desde 1984, y El encantador de serpientes.
La exposición busca replantear la imagen tradicional del pintor, habitualmente encasillado como un artista ingenuo o marginal. El objetivo del museo es revisar una interpretación que durante décadas ha reducido el alcance de su trabajo. Rousseau fue considerado durante mucho tiempo un creador naíf ajeno a las corrientes artísticas de su época, cuando en realidad desarrolló una propuesta estética profundamente personal y ambiciosa.
El proyecto también ha permitido profundizar en los aspectos técnicos de su obra. El análisis de dieciocho pinturas conservadas por la Fundación Barnes de Filadelfia ha permitido comprender mejor cómo preparaba sus composiciones mediante dibujos previos y cómo utilizaba los materiales con gran economía, posiblemente debido a limitaciones económicas.
La trayectoria de Rousseau resulta tan fascinante como su pintura. Autodidacta, comenzó a dedicarse por completo al arte a los 49 años, tras abandonar su empleo como recaudador de impuestos, profesión que le valió el sobrenombre de “El aduanero”.
De la capital francesa viajamos a Génova, donde otra gran exposición reivindica la figura de Anthony van Dyck. El Palacio Ducal acoge la muestra Van Dyck el Europeo. El viaje de un genio de Amberes a Génova y Londres, una retrospectiva que reúne sesenta obras maestras procedentes de el Louvre, el Museo del Prado, la National Gallery de Londres y la Galería Uffizi de Florencia.
La exposición subraya el carácter cosmopolita de un artista que contribuyó decisivamente a transformar el retrato pictórico europeo del siglo XVII. La muestra permite contemplar tanto obras realizadas en Génova como otras creadas en diferentes ciudades fundamentales en la trayectoria del pintor.
Nacido en Amberes en 1599 en el seno de una familia de comerciantes de seda, van Dyck mostró desde muy joven un talento excepcional para captar la personalidad de quienes posaban ante él. La exposición se abre precisamente con uno de sus primeros autorretratos, realizado cuando apenas contaba quince años.
Para los expertos, la fuerza de sus retratos reside en la extraordinaria sensación de vida que transmiten. Contemplar algunos de ellos produce la impresión de que sus protagonistas continúan respirando y observando al espectador siglos después de haber sido pintados.
Formado en el taller de Peter Paul Rubens, van Dyck emprendió una intensa etapa de viajes por Europa. Su estancia en Italia, especialmente en Génova, fue decisiva. La pujante república marítima ofrecía entonces un entorno ideal para un joven artista capaz de satisfacer las demandas de una aristocracia enriquecida gracias al comercio internacional. Allí perfeccionó un estilo elegante y sofisticado que más tarde consolidaría en la corte inglesa.
Mientras los museos europeos miran al pasado, las salas de cine presentan varios biografías centradas en mujeres decididas y de fuerte carácter.
Uno de ellos es Los últimos días de María Antonieta, dirigida por el italiano Gianluca Jodice. La película sitúa al espectador en el París revolucionario de 1792, cuando Luis XVI, María Antonieta y sus hijos son arrestados y recluidos en la Torre del Temple. El film reconstruye el progresivo deterioro físico y emocional de los monarcas durante los meses previos a su ejecución.
La propuesta destaca por su cuidada puesta en escena y por una mirada profundamente empática hacia los reyes depuestos.
Muy diferente es la perspectiva de Lady Nazca, coproducción franco-alemana que recupera la figura de María Reiche. Matemática y arqueóloga alemana, que dedicó gran parte de su vida al estudio y la conservación de las misteriosas líneas de Nazca, en Perú, consideradas uno de los mayores enigmas arqueológicos del planeta y reconocidas como Patrimonio Mundial por la UNESCO.
La película narra su llegada a Perú a finales en la década de 1930 y cómo un descubrimiento inicial terminó convirtiéndose en la gran misión de su vida. Guiada por la curiosidad científica y una determinación inquebrantable, Reiche luchó durante décadas por proteger este extraordinario patrimonio cultural.
El tercer estreno destacado es Viaje al país de los blancos, dirigida por Dani Sancho. Basada en hechos reales, la película relata la historia de Ousman Umar, un joven ghanés que abandona su aldea atraído por el sueño europeo. Tras más de cinco años de una travesía marcada por peligros y sufrimientos, llega a Barcelona, donde conoce a Montse, una mujer que le brinda apoyo y una nueva oportunidad.
Lejos de idealizar la experiencia migratoria, la película ofrece un retrato crudo y directo de una realidad que sigue marcando el presente de miles de personas. Además, muestra cómo Umar transformó su experiencia personal en un proyecto colectivo mediante la creación de una organización dedicada a combatir las causas de la migración irregular desde los países de origen.
Estas imágenes de la primera manifestación del Día del Orgullo en Madrid en 1978 no se habían emitido nunca. Las grabó el director Iván Zulueta hace 48 años y las mantenía guardadas en su archivo. La Filmoteca Nacional lo compró y, entre sus 40 cajas, apareció esta lata con un título: Manif gay.
Son un testimonio único. Eran unos 7.000 manifestantes, entre ellos, Eusebio Poncela o la pareja de Zulueta, Carlos Astarriaga, que recuerda la importancia "de saber mantener lo que se consigue".
La grabación se ha proyectado en el último programa del videopodcast de Pepa Buena, La Semana, con el objetivo de "hacer memoria".
Pagar más o menos según la butaca que elijamos es normal en conciertos o teatros. Ahora una de las principales cadenas de cine de nuestro país va a probar esta opción en sus salas. La primera fila y los laterales serán más baratos. Y para los mejores asientos habrá que pagar más.
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