Del 3 al 27 de julio se celebrará el 48º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, con mucha presencia de la radio pública, como una nueva Ficción Sonora RNE: La Celestina. Irene Pardo, directora artística de esta cita, nos desvela detalles junto con Fernando Aguado y Eva del Palacio, Morboria Teatro, 40 años de trayectoria, homenaje y exposición en la localidad manchega y montaje en gira, Lo que son mujeres, de Rojas Zorrilla.
Del 4 de julio al 31 de agosto se celebra la 71ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, con estrenos y exhibición en el Teatro Romano de la capital extremeña y otros espacios como el Teatro María Luisa y enclaves históricos de la región. Jesús Cimarro es su director artístico y viene hasta la Casa de la Radio acompañado por tres intérpretes programados en diferentes montajes: Elisa Matilla, Belén Ponce de León y Cristóbal Suárez.
Unimos en La sala de RNE dos de los eventos culturales más esperados de dos de nuestras ciudades declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO: el 36ª Festival de Teatro Clásico de Cáceres, del 5 al 28 de junio y dirigido por Marisa Caldera; y el 24º Festival Hispanoamericano del Silgo de Oro. Clásicos en Alcalá, del 13 de junio al 6 de julio y con Clara Pérez al frente.
Nos instalamos en el Teatre de Vilafranca de Bonany (Mallorca) para realizar un programa especial dedicado a la XXII Fira de Teatre Infantil i Juvenil de les Illes Balears, organizada por Sa Xerxa, con Jaume Gomila al frente. Del 17 al 20 de octubre, 37 compañías y muchas actividades, como encuentros entre distribuidores, teatreros y gestores. A algunos invitamos hasta el estudio orquestado por Agustín Carou, de RNE en Palma: Cesc Casadesús (Teatre Lliure de Barcelona), Cristina Cazorla (Fira Trapezi en Reus), Miquel Àngel Raió (Teatre Principal de Inca) y Marylène Albentosa (Escalante Centre Teatral de Valencia). Y como hablan también de escénicas y educación, Lorena Benot, de Teatros de Cádiz, nos acerca hasta el Proyecto Garabato.
Entre las compañías y artistas programados, Paula Ramis, que estrena Terra de fuga; Ieltxu Ortueta, Artefactos Bascos, que presenta Flou! y B A T U; y Arianna Bonacina y Martí Ramis, Apolvere, que estrena A corrupted empire. Con ellos charlamos gracias a la colaboración de Cati Moyà, de comunicación, en el mismo lugar donde Tomeu Penya grabó el álbum s'Arrual Jazz Mort del que escuchamos dos temas.
Y saltamos a la península porque del lunes 21 al viernes 25 se celebra la 33º Mostra de Teatre d'Alcoi, la Feria de Artes Escénicas de la Comunidad Valenciana, cita de la que nos habla su director, Josep Policarpo, y el 26 de octubre se estrenará en Las Rozas (Comunidad de Madrid) Clown Quijote de La Mancha, el musical, con dirección de Víctor Ullate Roche y música y letras de Lola Barroso. Una producción en la que también participa Nuria Sánchez, en gira con el musical Godspell (ahora en Barcelona).
Unimos dos iniciativas escénicas que se celebran los próximos días: Sara Serrano está al frente del X IF Barcelona, del 2 al 30 de noviembre, y Santos Sánchez acude a nuestros estudios de RNE en Jaén para hablar de la XXXIX Muestra de Teatro Torreperogil, del 24 de noviembre al 1 de diciembre, que dirige junto con Álex Ramos (los dos, Ymedio Teatro).
Desde La sala de RNE deja Daniel Galindo un mensaje en El ojo crítico acerca de payasas, Cornellà de Llobregat, Fuenlabrada y Pepa Plana al hilo del 20º Festival Internacional de Payasos de Cornellà de Llobregat - Memorial Charlie Rivel, del 19 al 27 de octubre, y el III Encuentro de Payasas “Ácidas” en Fuenlabrada del 15 al 20 de octubre.
Nuestra cómplice Machús Osinaga expandió su "Territorio Osinaga" hasta el 33º Temporada Alta, el festival de artes escénicas que se desarrolla en Girona, y comparte sus opiniones sobre Matrimonio de Boston, dirigida por Josep María Mestres, Paisatges compartits, siete horas de teatro en mitad del bosque, y Gaviota, versión de La gaviota de Chéjov, dirigida por Guillermo Cacace y que pasará por los Teatros del Canal en Madrid y el FIT de Cádiz.
En nuestro afán de unir festivales de artes escénicas, unimos dos: el IV Escena Lanzarote, que se extiende desde el 26 de octubre hasta abril, con música y danza en escenarios naturales intervenidos por Cesar Manrique, Centros de Arte, Cultura y Turismo en la isla canaria, y con dirección artística de Quino Falero, y el 20º Festival Internacional Pallassos de Cornellà de Llobregat - Memorial Charlie Rivel, una cita que cumple 40 años, con dirección artística de Jordi Juanet 'Boni' y Silvia Compte Bustos (ALaPista!), y que se celebra del 19 al 27 de octubre en la provincia de Barcelona.
Prosigue el 33º FIOT de Carballo, festival dirigido por Alberto Sueiro, que se celebra hasta el 31 de octubre en esta localidad coruñesa.
Nos marcamos nuestra particular y festivalera ruta Vía de la Plata por Cádiz, Badajoz y, desviándonos un poquito, Ourense. Convocamos a los directores artísticos y representantes de tres citas que coinciden en fecha ahora en octubre: 47º Festival Internacional de Teatro de Badajoz (Paloma Morcillo), del 11 al 26; 39º Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (Pepe Bablé), del 11 al 19; 17º Festival Internacional de Teatro de Ourense (Fina Calleja), del 16 al 27.
Medellín, una excursión al pasado. Medellín es mucho más que lugar de nacimiento de Hernán Cortes. Fue habitado por diversas culturas, desde hace unos cinco mil años. Admiramos el teatro romano que, en 2013, le valió a Medellín el premio Europa Nostra a la recuperación y conservación arqueológica. Las obras realizadas en la ladera sur del Cerro del Castillo han permitido sacar a la luz uno de los teatros romanos mejor conservados de España.
Convocamos a Jorge Tesone y Jesús Nieto, directores artísticos de dos citas escénicas: el VIII FITLO, Festival Iberoamericano de Teatro de La Rioja, en Logroño del 3 al 12 de octubre, y Utópolis, Feria de artes imaginarias, los días 4, 5 y 6 de octubre en El Algar (Cartagena).
El director, poeta y dramaturgo Alberto Conejero nos presenta la primera edición de COSA, Festival de Teatro de Cuerpo, Objeto y Sitio específico de Andalucía, del que es director artístico. Entre los creadores programados en el festival que se celebrará en Vilches (Jaén) del 26 al 29 de septiembre está Andrea Díaz Reboredo. Y no es la única.
Convocamos en nuestros estudios de RNE en Madrid, A Coruña y Valencia a tres directoras artísticas de festivales que se celebran en las próximas semanas: Ángeles González, al frente del MIM, la 34ª Mostra Internacional de Mim a Sueca (del 18 al 22 de septiembre); Carmen Castro, en la dirección del FIOT, el 33º Festival Internacional de Outono de Teatro en Carballo (del 26 de septiembre al 31 de octubre); y Marion Betriu, máxima responsable del TNT, el 17º Terrassa Noves Tendenciès (del 26 al 29 de septiembre).
Hasta el 8 de diciembre se celebrará la XXXIII edición del Festival Temporada Alta de Girona, con extensiones en otros puntos de Cataluña. De buena parte de su programación hablamos con Salvador Sunyer, su director artístico, y conectamos con dos profesionales que conocen bien esta plataforma con lo mejor de la creación escénica contemporánea española, europea e iberoamericana: el autor, director y productor Jordi Casanovas, que se encuentra ensayando Allà lluny hi ha una caseta (con novedades acerca de otro montaje, Jauría), y el actor y productor Sergi Torrecilla, que participa en el proyecto europeo Paisatges compartits (y nos habla de Una casa en la montaña, un espectáculo que se puede ver, por ahora, en Madrid y Barcelona).
Hoy en Por tres razones volvemos al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida para conocer la obra que clausura esta edición, con una vigencia espeluznante según sus protagonistas. Hablamos con Juanjo Artero (Rey Agamenón) y María Garralón (Reina Hécuba) sobre su papel en Ifigenia, que vuelve al Festival de Mérida 16 años después y en la que se aborda la violencia contra las mujeres.
FOTOS: Jero Morales
Noticia Atención Obras
Pepe Viyuela estrena en el Corral de Comedias de Almagro, dentro de la 47 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico, la obra "Guitón Onofre (El pícaro perdido)". El texto original de Gregorio González se enmarca dentro de la novela picaresca y ha sido adaptado por el propio Viyuela junto a Bernardo Sánchez. En el montaje dirigido por Luis d'Ors también participa la actriz y arpista Sara Águeda, encargada del espacio musical.
Objetivo Igualdad
