Boek Visual:Miguel Ángel Blanco. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión conocemos a Miguel Ángel Blanco y su fotografía, una sucesión minimalista de detalles descontextualizados de las ciudades modernas. Vaga por ciudades con una cámara al hombro preparado para el asombro, buscando ese lugar que llama la atención y pide ser fotografiado, disfrutar de ese momento y trasmitir esa emoción.
"Si es legal no es grafiti", es el nombre de una exposición de fotografía que pone sobre la mesa el eterno debate sobre las diferencias entre el grafiti y el arte urbano. Comisariada por Inés Alonso, la muestra contiene las fotos de Lucía Lamata que forma parte del proyecto "Runaways, una crew de grafiteras en este mundo tan masculinizado del grafiti y las fotos que SMOL hizo hace décadas. Este grafitero empezó a destacar nacional e internacionalmente pintando trenes. Las obras de ambos artistas dialogan para mostrar a la sociedad qué ocurre cuando nadie les ve.
También en en la sección "Una chica de Cine", Begoña del Hoyo @unachicadecine se cuela en el rodaje de Hugo 24, la nueva película de Luc Knowles que está rodada en Madrid. Begoña ha estado entre cámaras, claquetas y mucho cemento madrileño, viendo de cerca cómo se construye una película que habla de lo que cuesta crecer, de lo que pesa el abandono… y de ese vértigo tan millennial que es intentar llegar a fin de mes.
El crítico y divulgador cultural Oriol Rosell nos presenta su nuevo libro ‘Matar al papito. Por qué no te gusta el reguetón (y a tus hijos sí)’, una descripción sobre la cultura urbana desde las músicas que la conforman acompañada de un análisis sociocultural para comprender el fenómeno musical que cala profundamente en la juventud. En el 'informativo 24 Horas' Rosell afirma: "Explico qué ha pasado y cómo ha cambiado la música y la manera de experimentarla [...] En el libro hay algo de sociología, política, economía". El autor se pregunta: "¿Alguien de nuestra generación siente realmente que escuchar 'La Gasolina' sea un ejercicio de nostalgia?".
Museo Banksy. La oferta cultural de Madrid se ha ampliado con el Museo Banksy. Como todo lo que rodea al enigmático artista, cierto misterio envuelve al Museo. Las 170 reproducciones de los trabajos más emblemáticos de Banksy expuestas han sido realizadas por artistas urbanos que mantienen en el anonimato. Esto puede dar lugar a más dudas, incluso, a que entre esos ‘anónimos artistas’ podría haber estado el propio Banksy. El Museo se ubica en un antiguo garaje de 2000 metros cuadrados en el madrileño barrio de Arganzuela. Los grafitis de Banksy no dejan indiferente a nadie y despiertan emociones variadas.
España se ha consolidado como un referente mundial en el arte urbano del muralismo, destacando por la calidad y creatividad de sus artistas. El talento de los muralistas españoles ha logrado un gran reconocimiento internacional, convirtiendo las calles y fachadas de numerosas ciudades en auténticas galerías de arte al aire libre. Ejemplo de ello han sido las 18 nominaciones españolas al galardón a mejor mural del mundo en la plataforma Street Art Cities.
MolinoLab. MolinoLab es un espacio de experimentación cultural y artístico ubicado en el pueblo de Sancti Spíritus, en la provincia de Salamanca. La iniciativa desarrolla, sobre todo, proyectos de tecnología aplicada al arte y busca, entre otras cosas, ser un centro de creación, de difusión, de aprendizaje y de intercambio de ideas y de técnicas.
Programa especial sobre una disciplina minoritaria pero en la que España empieza a despuntar, con representantes en el último Mundial. Hablamos del parkour y entrevistamos a una de las representantes españolas en ese campeonato, Marta Gutiérrez.
Entramos en Urbanbat Fest 2024, y conocemos algunos de los proyectos presentados en torno al epígrafe, Ciudades Migrantes. Urbanbat se centra en la investigación de fenómenos urbanos contemporáneos y lo hace a través de un programa expandido que cruza prácticas culturales y artísticas, la arquitectura y el urbanismo.
Con el fin de imaginar futuros posibles, este año han invitado a Karina Senatore, se pudo conocer el proyecto Antropoloops, Camila Pizón, mostró un proyecto sobre Infraestucturas de arribo, e Inés Vachez, nos acerca su libro Arquitectura de remesas.
FLIPAS es el Laboratorio de Culturas Urbanas que organizan el Instituto Goethe y la Alianza Francesa de Madrid con otros centros culturales europeos en España. Talleres y proyectos participativos de arte mural, fotografía o hip hop para jóvenes y adultos se extienden por séptima edición en institutos, centros sociales o clubes deportivos de la Comunidad de Madrid, también en el Museo del Prado o la prisión de Soto del Real.
Boek Visual: Alfonso Núñez. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos al fotógrafo Alfonso Núñez. El artista busca capturar los centenares de historias que caminan por las calles, quizá esperando ser entendidas y contadas.
La Sal, proyecto ganador de la tercera edición de TC!, Festival de Arquitectura urbana, desplegado en la Plaza del Rey de San Fernando en la provincia de Cádiz, ha sido diseñado por los arquitectos José Rodríguez y Carlos Montes. El pabellón, propone activar el potencial de los recursos naturales más abundantes y sostenibles con que cuenta la provincia de Cádiz. Emulando las tradicionales montañas de sal, el proyecto reflexiona sobre la regeneración del espacio urbano en un diálogo entre el entorno y sus recursos.
Boek visual: Rafa Badia (Poética urbana). La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos ‘Poética urbana’, un proyecto fotográfico en el que Rafa Badia rinde homenaje a esos hombres y mujeres que salen, cámara en mano, a captar el flujo de las calles de las ciudades.
CUBOS Madrid. La madrileña Plaza de los Cubos, un rincón icónico de la ciudad, se ha convertido en el epicentro de una intervención cultural gracias al proyecto CUBOS Madrid. Han convertido el pasaje en un lienzo donde más de una decena de artistas urbanos han dejado su huella. Esta nueva galería de arte al aire libre ha revitalizado el espacio urbano con nuevos murales, un muro rotativo, obras realizadas con textiles y con la técnica del tape art.
Un año más Barcelona, fue la sede y ya se cumplen 16 años, de la mayor concentración de los deportes urbanos de nuestro país. Más de cuatrocientos deportistas, y llego a reunir a cerca de treinta mil espectadores. Víctor Casanova es el director de evento, y Toti Rosello experto en deportes de aventura. La especialidad que más cautivo a los asistentes el llamado baile urbano .
Arquitectos de cabecera está compuesto por Joseph Bohigas, Zaida Muxi, Tonet Font e Ibon Bilbao, con el que hablamos de los nuevos retos de ciudad, abordando los nuevos desafíos que plantea diseñar espacios que no sean sólo bellos y funcionales, sino también sostenibles. Proponiendo temas de investigación actuales que ss centran en la intersección de los movimientos sociales y la arquitectura.
Esta semana la "radio actividad" llega de la mano de Manifesta15, la bienal nómada europea que cada dos años se celebra en una ciudad de acogida diferente y que esta edición tiene a la región metropolitana de Barcelona como protagonista. Actualmente, Manifesta se basa en un modelo de cocreación que vincula la investigación urbana crítica, la construcción de comunidades y la cultura contemporánea con identidades y visiones locales.
Para hablar de Manifesta y sus proyectos colectivos entrevistamos a Gema Segarra, coordinadora general de Manifesta y a Fernando Paniagua, coordinador de las comunidades de Manifesta.
En 24 horas de RNE, nos visita la cantante Marina Reche para hablarnos de su single 'Lo he intentado' y de su gira. La artista nos ha contado como fueron los primeros conciertos de su gira por Argentina: "Para mí estaba muy fuera de lo imaginado porque tuvimos dos shows. El primero era en una sala más pequeña y en el momento que se vendieron todas las entradas la misma tarde, nos sorprendió a todos muchísimo. Y al final estoy agradecida de que allí se escuche y de que empaticen tanto conmigo y con mi historia".
Marina Reche también nos ha explicado cómo la plataforma TikTok ha sido una buena herramienta para hacer llegar su música. Sin embargo, para la cantante, esta herramienta no ha condicionado su proceso artístico en el estudio: "Personalmente, nunca busco a la hora de componer esos 15 segundos virales. Si sale natural, maravilloso, porque es una herramienta espectacular. Con 'Mil preguntas' también pasó que era una canción que nunca hubiera imaginado que estuviera en TikTok porque es una canción muy íntima y al final estaba como trend en TikTok".
Del mismo modo, también ha recordado su época de grabar covers de otras canciones en Instagram, ya que eso le permitía conecta antes de atreverse a sacar su propia música y con ese miedo a no saber qué contar en sus canciones. Marina Reche nos ha confesado como recibió la noticia de no entrar a OT: "En esa etapa recuerdo recibir ese no y no me dolió tanto. Al final, cuando mi hermana entró al programa viví su felicidad como si fuera la mía. Pero sí que es verdad que posterior a eso, tuve un par de oportunidades en las que también recibí un no y durante esa semana, me dolió mucho porque pensé que no servía para esto y que igual me tenía que dedicar a otra cosa". Escucha la entrevista completa en RNE Audio.
En 2024, se ha cumplido el centenario del nacimiento de Eduardo Chillida. Con ese motivo se han organizado diferente actividades en España donde e pone de manifiesto la relación que guardan la escultura de Chillida y la arquitectura. La arquitectura trata del espacio, la luz, y los materiales, la escultura entabla un diálogo entre el trabajo del escultor que finalmente resuena en la arquitectura.
En 24 horas de RNE, nos visita Grande Amore, el proyecto musical del artista gallego Nuno Pico acompañado por Clara Redondo en las guitarras y Mariagrep en los teclados y sámpler. Estos se encargan de mezclar las influencias más primitivas del rock and roll y punk con el techno y el electropop.
El músico gallego nos cuenta que están en preparación de su tercer disco y que viene cargado de mucho "ruido": "Hay que decir que el segundo disco con respecto al primero es mucho más oscuro y rápido. Tiene un toque más depresivo. Y yo creo que este tercero es aún peor". También ha manifestado que a la hora de componer sus temas cada vez más les sale todo más "electrificado", un estilo musical del que disfruta. "El cuerpo en el escenario nos pide un poco de velocidad y de ruido. De momento la gente lo recibe bien".
Por su parte, Mariagrep nos habla de cómo compagina Grande Amore con su otro proyecto musical, Cool Nenas dj con Kimberley Tell y Dani: "Estamos pinchando en festivales. Compaginarme con ellas y con Grande Amore es muy divertido, pero me toca muchas veces viajar sola, cogiendo 15.000 trenes y conexiones extrañas. Eso es lo que más cansa".
Miguel Baselga nos acompaña al micrófono en su sección "Lo que no me contaron en el conservatorio", en la que fusiona conocimiento musical y sentido del humor. Esta semana realiza un recorrido por algunos de sus ruiditos musicales favoritos, entre los que se encuentran famosos jingles, politonos y demás melodías de anuncio.
Graffitea Cheste. Viajamos a Cheste (Valencia) en la novena edición de Graffitea, un espectacular festival de arte urbano. Más de 130 murales embellecen las fachadas y medianeras de las viviendas y hangares industriales de la ciudad valenciana. Llevan 9 años invitando a artistas locales e internacionales vinculados al grafiti y al muralismo urbano. El resultado es un auténtico espectáculo de arte en la calle.
Hoy en Por tres razones entrevistamos a la cantante María Rodríguez Garrido, más conocida como Mala Rodríguez. La reconocida rapera española nos presenta su último álbum,Un Mundo Raro. Su séptimo disco es un trabajo compuesto por 13 canciones que ella misma ha definido como una catarsis, como una terapia. Además de dejarnos llevar por sus nuevos temas, conocemos los detalles de la subasta benéfica que ha puesto en marcha la artista para hacer una actuación privada para una persona. La subasta cierra el próximo viernes 28 de junio. Los beneficios irán a para a la oenegé Save the children.
Suscríbete a este tema
Noms Propis 
L'altaveu
Simfonola
Por las buenas 
