La película de Brandon Cronenberg, 'Possessor Uncut', se ha alzado con el Premio a Mejor Película en el Festival de Sitges. Su director también se ha llevado el de mejor dirección. La francesa 'La nuée' de Just Philippot se ha quedado con el otro gran premio, el del jurado y mejor actriz para su protagonista, Suliane Brahim. En la categoría masculina, el galardón ha sido para los actores de 'Mandibules', Grégoire Ludig y David Marsais.
Informa Conchita Casanovas.
Conversamos con la actriz, escritora y dramaturga argentina Romina Paula, que ha debutado como realizadora con De nuevo otra vez, Premio Horizontes del Festival de San Sebastián en 2019. Es autora también del guion de esta película en la que habla sobre la maternidad, la independencia y los distintos conceptos de familia.
Repasamos otros estrenos de la cartelera; las noticias cinematográficas destacadas de la semana y nos acompañan también el cineasta español Fernando Trueba, director de El olvido que seremos, y el actor Javier Cámara, protagonista de esta película elegida por Colombia para representar al país en los Premios Goya, basada en la novela homónima del escritor Héctor Abad Faciolince, donde cuenta la historia de su padre.
'Días de cine' se sumerge esta semana en la 53ª edición del Festival de Sitges con un repaso a lo mejor de esta edición marcada por el coronavirus
Acaba de estrenar "El praticante" en Netflix, haciendo de asesino en serie, y tiene a punto nueva serie, "El inocente". Mario Casas está en racha y lo vuelve a demostrar en "No matarás", un intenso thriller de David Victori en el que el actor se ve arrastrado a una noche de auténtica pesadilla.
Recién estrenada en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, la película se centra en Dani, un buen chico que trata de retomar su vida tras la muerte de su padre. Decidido a dar una vuelta al mundo en avión, conoce por casualidad a Mila, inquietante, sensual e inestable, que le lleva por un camino inesperado.
Tommy Rall (1929- 2020) fue actor, cantante y, sobre todo, bailarín. Aunque no consiguió la popularidad de Gene Kelly o Fred Astaire, protagonizó famosos números musicales en películas como 'Siete novias para siete hermanos' (Stanley Donen, 1954) o 'Mi hermana Elena' (Richard Quine, 1955)
La jefa del espionaje británico en la saga de James Bond o reina Elizabeth de "Shakespeare in love", Judi Dench, se convierte en la directora de una escuela alemana de señoritas en la Inglaterra de los años previos a la Segunda Guerra Mindial en "Las hijas del Reich".
Dirigida por Andy Goddard ("Downton Abbey", "Carvinal Row"), este thriller de época se inspira en la historia del Augusta Victoria College, una exclusiva escuela para chicas situada en la costa sur de Inglaterra donde estudiaron jóvenes alemanas durante la década de 1930 y que se rigió según la ideología nazi.
Zeltia Montes, compositora de bandas sonoras de películas como 'Frágil equilibrio', 'Desenterrando Sad Hill', 'Adiós' o 'Uno para todos', es la madrina de esta semana de Días de Cine
Llegó a ser una de las cinco finalistas al Oscar a la mejor película internacional en febrero pasado, pero la arrolladora "Parásitos" y la presencia de Almodóvar, la habían dejado hasta ahora en un segundo plano.
Dirigida por el polaco Jan Komasa y con una soberbia interpretación de Bartosz Bielenia, un actor curtido en el teatro en su país, "Corpus Christi" cuenta la historia de un chico con un historial de violencia que escapa del reformatorio y se hace pasar por sacerdote, causando un impacto inesperado en la pequeña comunidad en la que se camufla.
Ganadora del Leopardo de Oro a mejor película y mejor actriz en Locarno, y del premio a mejor película y fotografía en el Festival de Gijón, "Vitalina Varela" se basa en una historia real que su verdadera protagonista, una campesina de Cabo Verde, lleva a la pantalla bajo la dirección del portugués Pedro Costa.
Considerado un innovador del cine experimental, Costa narra la historia de una mujer de Cabo Verde que consigue viajar a Lisboa tras la muerte de su marido como hilo conductor de un relato que exhibe las condiciones de vida de los estratos sociales más bajos.
Juan Diego Botto nos comenta su secuencia favorita de la historia del cine que pertenece a la película 'El Padrino'
"De nuevo, otra vez", de la argentina Romina Paula, obtuvo el Premio Horizontes Latinos de la 67 edición del Festival de Cine de San Sebastián por ser "un cine existencialista desde lo cotidiano, una película inteligente, fresca, sincera y esencial que contiene un homenaje al teatro".
Escritora, dramaturga, actriz, directora de teatro y ahora realizadora de cine, Paula es también protagonista del filme, una historia familiar que aborda temas como la maternidad, la identidad y la búsqueda de raíces.
Un gran personaje protagonista y una excelente interpretación de Patricia López Arnáiz hicieron de "Ane", ópera prima de David Pérez Sañudo, una de las sorpresas del pasado Festival de Cine de San Sebastián, una pequeña historia que transcurre en Euskadi y que gira en torno a un conflicto entre madre e hija.
El realizador vasco sitúa su primer largometraje en 2009, en un pueblo en el que hay una oposición mayoritaria a la construcción del tren de alta velocidad, en cuyas obras trabaja Lide (López Arnaiz), una mujer desinhibida e irreverente que vive con su hija Ane, la cual desaparece después de una fuerte discusión.
Las recomendaciones de Días de cine (16/10/2020)
Tras su paso por el BCN Film Fest llega a los cines el documental de Alla Kovgan sobre el coreógrafo Merce Cunningham, que rastrea su evolución artística a lo largo de tres décadas, desde sus primeros pasos como bailarín infatigable en Nueva York tras la II Guerra Mundial, hasta su irrupción como uno de los coreógrafos más visionarios del mundo.
La filosofía y la historia de Cunningham se entrelazan en esta película que intercala material audiovisual inédito con una selección de coreografías del artista, realizadas por catorce bailarines y grabadas en formato 3D en diferentes localizaciones.
La historia de "Crescendo" está inspirada libremente en la West-Eastern Divan Orchestra, un proyecto ideado en 1999 por el músico Daniel Barenboim y el filósofo Edward Said que pretendía reunir a jóvenes talentos musicales palestinos, árabes e israelíes e incitar un foro para el diálogo y la reflexión acerca del conflicto israelí-palestino.
Dirigida por el israelí Dror Zahavi, la película narra el cúmulo de problemas que surgen en torno al proyecto de crear una orquesta juvenil israelí-palestina, empezando por los propios músicos, que han crecido en un estado de guerra, represión y ataques terroristas y están lejos de ser capaces de formar un equipo.
Andrea Morricone, hijo del recientemente fallecido compositor Ennio Morricone, ha dirigido en la ceremonia de los Premios Princesa de Asturias 2020 en Oviedo, 'Deborah's theme' de 'Érase una vez en América', una de las míticas bandas sonoras creadas por su padre, galardonado junto a John Williams con el Princesa de Asturias de las Artes.
La conocida como 'novia de España', Carmen Sevilla, celebra este viernes 16 de octubre sus nueve décadas de vida. Aunque probablemente no lo haga como a ella le hubiera gustado. Desde hace ya once años, Carmen Sevilla sufre Alzheimer y esta enfermedad degenerativa va mermando poco a poco sus capacidades cognitivas y, sobre todo, la consciencia de su condición de leyenda, de mito del cine y de la copla. Su rostro fascinó a históricas figuras como Frank Sinatra, Cantinflas o Charlton Heston.
O Brasil lidera o ranking mundial de assassinatos de transexuais. Nos últimos oito anos, ao menos 868 travestis e transexuais foram mortos de forma violenta. 'Indianara' é um longa-metragem que conta a vida da ativista trans mais importante do Rio de Janeiro. Após a estreia no Festival de Cannes, o filme foi exibido em várias cidades europeias e também aqui na Espanha, onde recentemente ganhou o Prêmio do Público do Fire, o Festival de Cinema LGBT de Barcelona. Hoje, a nossa repórter Valeria Saccone conversa com a co-diretora, Aude Chevalier-Beaumel.
El 30 de septiembre fallecía la compositora y cantante Helen Reddy, a los 78 años, y justamente el 6 de noviembre se estrena I am woman, la pelicula basada en la vida de esta artista, activista e icono feminista. Tilda Cobham-Herbey, Evan Peters y Danielle Macdonald protagonizan una película dirigida por la debutante Unjoo Moon.
Helen Reddy fue una de las reinas del pop de los años 70. En su momento colocó varios éxitos en el número uno del Billboard. "I Am Woman" es su tema más exitoso que por su letra llegó a convertirse en un himno del feminismo de la época.
Existe una importante conexión entre la canción de Reddy de 1971 y los movimientos feministas ligados a las marchas que se sucedieron en aquellos días y las batallas por lograr ratificar la Enmienda de Igualdad de Derechos de Estados Unidos. Esta onda expansiva del feminismo se sintió en todo el mundo. I am woman ha estado presente en distintos festivales internacionales como el Festival de cine de Toronto, Festival Internacional de cine de Los Ángeles, Athena Film Festival y Festival de cine de Barcelona.
En palabras de la directora Unjoo Moon: “La figura de Helen tuvo un impacto tan grande en las mujeres que me afectó cuando era niña en Sydney. Recuerdo que cuando salió su música provocó importantes cambios en mi madre y sus amigas que estaban en ese momento descubriendo el feminismo y la independencia ".
