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En 1972 la gente vibraba con una Aretha Franklin que ponía al público en pie. En esta iglesia de Los Ángeles la diva del soul grabó 'Amazing Grace', uno de sus discos con los que rozó el cielo. Casi 50 años después de su rodaje, las imágenes por fin salen a la luz.

Los planos los firma Sydney Pollack. Los grabó sin claqueta, por eso no se publicaron entonces: no había sincronización entre la imagen y el sonido. Hoy, los vemos así...

Es solo una previa de lo que llegará a los cines el próximo octubre. Tras la muerte de la cantante hace casi un año, y con el acuerdo de sus familiares, en este documental podemos volver a revivirla, a sentirnos dentro de esa iglesia escuchando su melodía.

Este 13 de agosto de 2019 se han cumplido 120 años del nacimiento de Alfred Hitchcock, uno de los mayores genios en la historia del cine, autor de películas para la eternidad, considerado como el gran maestro del suspense y aún plenamente vigente como influencia de los más brillantes autores modernos del género.

Desde Jordan Peele (“Déjame salir”, ”Nosotros”) hasta David Fincher (“Perdida”, “La habitación del pánico”), pasando por Martin Scorsese (“El cabo del miedo”, “Shutter island”), gran parte de la trayectoria de Brian de Palma e incluso David Lynch (“Mulholland drive”), las referencias al cine de Hitchcock se suceden en tramas que convierten al espectador en voyerista, con falsos acusados, víctimas rubias e identidades dobles.

François Truffaut aseguraba, incluso, que Hitchcock se encontraba al nivel de artistas como Kafka, Dostoyevsky y Edgar Allan Poe a la hora de describir la ansiedad del hombre.

“Hitchcock es puro cine, influencia ‘a fuego’ en el género y fuente de inspiración para tantos cineastas”, dijo a Efe el director español Francisco Javier Gutiérrez (“Rings”), un gran admirador de Hitchcock al que rindió homenaje con el cortometraje “Norman’s room”, que giraba en torno a la célebre secuencia de “Psicosis” en la ducha, “de brillante ejecución e impacto”.

El director estadounidense D.A. Pennebaker, maestro del género documental y un cineasta muy interesado en la música popular, ha muerto a los 94 años.

El realizador que firmó documentales musicales sobre Bob Dylan, David Bowie o el Festival de Monterrey de 1968 fue una figura crucial en el desarrollo del «direct cinema» (cine directo), un subgénero del documental que en los años 60 intentó reflejar la realidad de la manera más objetiva posible incluyendo la espontaneidad y sin obviar en el resultado final los errores técnicos o las imperfecciones.

Pennebaker recibió en 2012 un Oscar honorífico por su larga y reconocida trayectoria, en la que sobresalen títulos de no ficción como «Bob Dylan: Dont Look Back» (1967), «Monterey Pop» (1968), «Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» (1973), «The War Room» (1993), «Down from the Mountain» (2000), «Elaine Stritch at Liberty» (2002) o «Kings of Pastry» (2009).

Una casa encantada, un fantasma que se venga de la persona que lo asesinó y un grupo de esqueletos con la carne desgarrada que vagan por la tierra serán la peor pesadilla para un grupo de amigos que intenta resolver unas misteriosas muertes en "Historias de miedo para contar en la oscuridad".

Producida por Guillermo del Toro, la cinta del noruego André Ovredal adapta las novelas homónimas escritas por Alvin Schwartz e ilustradas por Stephen Gammell.

El afán por la perfección de la leyenda del tenis en los 80, John McEnroe, le hacía vulnerable ante las derrotas y por ello el documental de Julien Faraut, "Buscando la perfección", recorre los momentos más polémicos del deportista, como sus exabruptos y su derrota en la mítica final del Roland Garros de 1984 ante Ivan Lendl.

Durante la noche, el joven escritor Rafael (François Civil) se traslada a un nuevo mundo en el que nunca ha conocido a Olivia (Josephine Japy), la mujer de su vida, y deberá hacer todo lo que esté en su mano para recuperarla cuando comprende que está pasando algo similar a lo que ocurre en una de sus novelas.

El francés Hugo Gélin ("Mañana empieza todo", 2016) es el director y autor del guion de la cinta.

Christian Clavier ("Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?") es Philippe, un médico sexagenario y conservador que, para ganarse el favor de los hijos adolescentes de su novia, planea unas vacaciones familiares en Ibiza, un lugar plagado de jóvenes amantes del ambiente nocturno que pondrán a prueba su paciencia.

Dirigida por el francés Arnaud Lemort, también autor del guion, "Un verano en Ibiza" es el debut en el cine de Khalid Samata y cuenta en el reparto con Mathilde Seigner.

La adicción a las drogas transformará radicalmente la vida de Magnea, una estudiante y deportista brillante que se verá envuelta en una vida de fiestas, alcohol, drogas y sexo cuando conoce a la poco convencional Stella, en la cinta "Déjame caer", del aclamado cineasta islandés Baldvin Zophoníasson, autor también del guion.

Excusas, reproches, discusiones y malentendidos son la dinámica reinante entre "Lola y sus hermanos", Benoit, que se va a casar por tercera vez, y Pierre, cuyo futuro profesional pende de un hilo.

Todo esto mientras Lola reencuentra el amor con Zoher en esta comedia francesa, que dirige Jean-Paul Rouve, que también protagoniza la cinta.

Cuando los vivos duermen, el bosque brasileño despierta y el joven indígena Ihjac oye la voz de su padre fallecido, que le pide que celebre un evento funerario para que su alma pueda, por fin, abandonar el mundo de los muertos.

El rito funerario del pueblo krahô y la dificultad de seguir siendo aborigen en el Brasil actual son el hilo conductor del documental "El canto de la selva", que codirigen y han escrito Renée Nader y Joao Salaviza.

El director de cine Roberto Bodegas, quien fue fundador junto a José Luis Dibildos de la conocida como 'tercera vía' del cine español –una etiqueta de los años 70 para designar a películas que oscilaban entre lo popular y lo intelectual–, ha fallecido a los 86 años de edad.

Bodegas inició su andadura en los largometrajes a comienzos de los años 70 con 'Españolas en París', trabajo en el que compartían pantalla actores como José Sacristán, Máximo Valverde, Tina Sainz o Ana Belén –en su segunda película tras 'Zampo y yo'–. La cinta hablaba de las dificultades de las mujeres españolas al emigrar a Francia en los años 60.

Posteriormente, llegaron otros títulos como 'Vida Conyugal sana' (1974), también con Ana Belén y José Sacristán, en el que se trataba el divorcio en España, o 'Libertad Provisional' (1976), con Concha Velasco y Patxi Andión abordando la reinserción social de los presos.

'Los nuevos españoles' (1974), con José Sacristán o Amparo Soler y en la que se abordada la llegada de las multinacionales o 'Matar al Nani' (1988), sobre la corrupción policial, son algunos de los títulos que completan su filmografía.

El fundador de la ONG española Open Arms, Óscar Camps, aseguró hoy en la isla italiana de Lampedusa (sur) que seguirá salvando vidas en el mar hasta que la Unión Europea (UE) ofrezca vías seguras para los migrantes que huyen de sus países y pidió un puerto seguro para desembarcar a las 160 personas que están a bordo de su barco. El barco de Open Arms lleva ya nueve días en aguas internacionales, frente a Lampedusa, a la espera de que les permitan llevar a tierra a los migrantes socorridos en los últimos días en el mar, cuando navegaban en situación de dificultad. En total son 160 migrantes, entre los que hay al menos cuatro menores y tres mujeres embarazadas. 10/08/19

Esta semana, en 'De película', los cineastas João Salaviza y Renée Nader Messora nos explican cómo es El canto de la selva, premiada en Cannes y en Festival de Mar del Plata. Os presentamos a Lola y sus hermanos de Jean-Paul Rouve y nos divertimos con la secuela de animación Mascotas 2 de Chris Renaud Jonathan del Val. Y además, recordamos una charla muy especial que mantuvimos en abril con la directora Arantxa Echevarría.

'Historias de miedo para contar en la oscuridad', 'Un verano en Ibiza' o 'Mascotas 2' son algunas de las nuevas películas que se estrenan este viernes. Informa Mónica Marhuenda.

En agosto de 1969 una serie de crímenes cometidos por un grupo de miembros de la llamada 'Familia Manson' acabó con la vida de siete personas en Hollywood. Los asesinatos de la actriz Sharon Tate -mujer del director Roman Polanski- y otros miembros de la élite de la Meca del cine supusieron un duro golpe al movimiento hippie y, en la práctica, terminó con el sueño del llamado 'verano del amor'. El responsable de la masacre, de la que se cumplen 50 años, fue Charles Manson, un delincuente de poca monta y músico frustrado reconvertido en 'gurú' que utilizó su capacidad de influencia para convertir a un grupo de jóvenes de clase media en una temible banda de criminales y asesinos.