Arte

Casablanca acoge estos días la Bienal Internacional de Arte, en un momento en el que Marruecos experimenta un "florecimiento" en este sector gracias a artistas que trabajan distintas disciplinas y a un mayor interés de los coleccionistas, aunque las ayudas públicas son mínimas.

"Estamos en la misma situación que España en los años 70, donde había mucha gente que quería hacer cosas, pero que no tenía los medios", comenta Mustafa Romli, secretario general de la primera edición de la Bienal Internacional de Casablanca (BIC), que se clausurará el 30 de junio.

La bienal, organizada a través de una iniciativa privada del grupo Maroc Premium, la residencia artística de Ifitry -que recibe a artistas de todo el mundo- y el Centro Contemporáneo de Arte de Esauira, desea dar un empuje a la escena artística marroquí mostrando al público nacional e internacional su calidad y dinamismo.

A partir del próximo jueves, 40 de estas imágenes se expondrán en la azotea del círculo de bellas artes de Madrid. El jurado decidió que la mejor esta. Tomada en Osaka. Un paso de cebra que parece interminable y la aventura que intuimos es atravesarlo.

Un nuevo batallón se une al ejército del primer Emperador Chino, "Chin Shi Yuang¿. Hablamos de más de un centenar de nuevos guerreros de terracota descubiertos por el equipo de arqueólogos que trabaja en las excavaciones de Xian.

Echamos la vista atrás con la música de los Pop Tops. Su obra ha sido remasterizada y hemos podido conversar con el que fuera su líder y cantante Phil Trim. Hace una década que dejó los escenarios y hoy, con más de 70 años, trabaja como empleado de seguridad en un centro comercial. Con él hemos recordado canciones como ésta.

El reciente descubrimiento de un claustro románico en una finca privada de Girona ha recordado otros tiempos en los que el patrimonio histórico español estaba desprotegido. Hasta 1985 no hubo en España una ley que castigara el expolio. Y antes de esa fecha, cualquiera podía jugar a ser arqueólogo.

Diez ediciones de este festival en La Casa Encendida, en Madrid.... Una cita a la que en este 2012 se pondrá punto final. Os dejamos un blog, http://www.in-presentableblog.com

En Córdoba fueron muchos los que disfrutaron ayer de la "noche blanca del flamenco". Al aire libre, con la gente de la calle, figuras de la talla de Estrella Morente, Pepe de Lucía o Tomatito participaron en un homenaje a "Camarón de la Isla" en el 20 aniversario de su muerte.

Su vida y obra atraviesan el siglo XX. Dicen que ha sido el pintor que encontró el color exacto de la soledad y de la alienación urbana; el que mejor ha reflejado el reverso del sueño americano y la vida en las grandes ciudades. Pero además, Edward Hopper fue un artista de técnica depurada que vivió por y para la pintura, que estudió como pocos la importancia del trazo, que arriesgó en sus composiciones y que trató y consiguió atrapar la luz en sus grabados, acuarelas y lienzos.

Contemporáneo de Pablo Picasso y aunque vivió en Francia durante varios meses, Edward Hopper no se dejó influir por las corrientes vanguardistas que revolucionaron el arte tradicional. Hopper siguió su camino, fiel a la pintura figurativa. Vendió su primer cuadro a los 43 años y fue a partir de entonces, cuando su obra empezó a ser bien valorada por críticos y expertos. Pero tampoco la fama pareció afectar a este artista, un punto puritano y casi misántropo, que podía pasar largas horas ante el lienzo, sin dar una pincelada y enfrentado a sus propios desafíos pictóricos.

Durante más de 40 años vivió en un austero apartamento de Nueva York del que salieron obras maestras como las que hasta Septiembre se pueden ver en el Museo Thyssen de Madrid. Una ocasión excepcional para conocer mejor la vida y obra de un pintor extremadamente local y a la vez, profundamente universal.

Hace 6 años conocimos la voz de La Negra, llena de matices. Ahora vuelve con nuevas canciones que ha titulado "La que nunca".

Esta noche termina el Sónar, el festival de música electrónica que reúne en Barcelona a miles de personas de 80 países diferentes. A estas horas ya hay actuaciones, pero sobre todo, mucha gente. Todo apunta a que en esta edición, la número 19, se va a batir el record de asistencia. El Sónar más transgresor ofreció anoche un espectáculo más propio de una película de ciencia ficción. Es la escultura de cubos del brasileño Amon Tobin bajo el brazo, su último disco. Desde la tecnología más futurista a clásicos de los 80 como New Order. Que repiten esta noche después de haber actuado el jueves. Pero la más esperada anoche, era sin duda, la modelo y cantante neoyorquina Lana del Rey que desprendió glamour con algunos de sus temas.

La imagen de un funambulista, la vista de Barcelona, la mirada de Rafael en el Museo del Prado. Pues si son dos los que nos ven consideren un trocito de la pantalla para cada uno. Para usted estreno en exclusiva de estos planos que con esmero ha grabado un reportero de esta casa y que están destinados a ilustrar el paso del tiempo en alguna noticia futura. Ya saben dígale a los que están con el fútbol que el telediario le hizo una noticia sólo para usted.

En Barcelona, miles de personas bailan lo último en música electrónica. Empieza el Sónar. Uno de nuestros festivales más internacionales y que este año ha estrenado edición, también, en Ciudad del Cabo. Un público que vibrará día y noche sin pausa durante tres días, explorando las múltiples posibilidades de la música electrónica.

Científicos de 4 países europeos entre ellos algunos españoles han conseguido datar, dicen, que de manera incuestionable que la pinturas del paleolítico de algunas cuevas de Asturias y Cantabria, entre ellas la de Altamira, duplican su edad. Lo han hecho gracias al uranio. Algunas pinturas de las cuevas de Altamira, El Castillo o Tito Bustillo, en la Cornisa Cantábrica, se hicieron unos 20 mil años antes de los que se creía hasta ahora.

• Demuestran que el arte rupestre comenzó 10.000 años antes de lo pensado
• Varias pinturas datan de hace 40.000 años y se podrían atribuir a neandertales
• La investigación ha analizado 50 obras de 11 cuevas del noroeste español

La práctica del arte rupestre en Europa comenzó 10.000 años antes de lo que se pensaba, lo que implica que las primeras pinturas fueron creadas por los humanos modernos de Europa o, quizá, por los neandertales. Estos nuevos datos proceden de un estudio, publicado en 'Science', en el que se analizaron 50 pinturas de 11 cuevas en el norte de España, incluyendo Altamira y El Castillo (Cantabria) y Tito Bustillo (Asturias), para la que se empleó el método uranio-torio.

El arte ibérico rupestre, el más antiguo del continente

El centro Pompidou de París acoge una exposición sobre Matisse en la que por primera vez se fija la atención en un aspecto especial de su obra: sus variaciones sobre el mismo tema. La muestra se ha convertido en una de las más visitadas esta primavera.

Les hablamos ahora de un concurso de fotografía en Internet que pide sólo que las imágenes representen pequeños momentos de felicidad el título de ese concurso. "Lo mejor de nosotros". Lo mejor de nosotros muchas veces es la normalidad. La capacidad de sonreír en medio de la tormenta. Los gestos, las manos que se siguen buscando a pesar de los años. Lo mejor de nosotros es que no hay carrera que no podamos completar por muy largo que sea el camino.

Setenta y tres obras de Edward Hopper permanecerán agrupadas en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid hasta el 16 de septiembre. Desde El ojo crítico, en Radio Nacional, nos propusimos descubrir creadores que bebieron del artista estadounidense.

• Ambos cuadros no se habían expuesto juntos desde 1911
• María vestida de labradora valenciana es uno de sus retratos más audaces