Stabat Mater de Rossini, con George Pehlivanian

• Completa el programa Rossiniana, de Ottorino Respighi

El director de orquesta George Pehlivanian

La Orquesta Sinfónica y Coro RTVE, bajo la batuta del maestro George Pehlivanian, interpreta la suite Rossiniana, de Ottorino Respighi y el Stabat Mater de Gioacchino Rossini. Actúan como cantantes solistas la soprano Marjukka Tepponen, la mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera, el tenor Mario Zeffiri y el bajo Andrea Concetti. Javier Corcuera es el director titular del Coro RTVE. Radio Clásica emitirá, en directo el concierto del viernes 31 de marzo y se podrá seguir, en directo ese día por la web RTVE.es mientras que TVE grabará esta obra para emitirla en Los Conciertos de La 2.

El decimoséptimo concierto de la temporada de abono de la Sinfónica y Coro RTVE comienza con la suite Rossiniana, del compositor boloñés de principios del siglo XX Ottorino Respighi. Se trata de un homenaje a otro italiano, el gran Gioacchino Rossini que estudió en el mismo conservatorio de Bolonia. Conocido por su “Trilogía Romana”, Respighi también contribuyó a que se apreciara el Renacimiento y las formas barrocas. Compuso la suite orquestal Rossiniana en 1925 a partir de los denominados Cuadernos de Vejez, de Rossini, conjunto de piezas para piano destinadas a ser interpretadas en pequeños círculos de amigos. En ella se ven las grandes dotes de orquestador del músico italiano. La Rossiniana consta de 4 partes: Capri e Taormina, Lamento, Intermezzo y Tarantella “Puro sangue”. Esta última parte se interpreta por primera vez por la Orquesta Sinfónica RTVE.

Tras el descanso, la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE bajo la batuta de George Pehlivanian interpreta el Stabat Mater de Gioacchino Rossini, obra de madurez del genio de Pesaro estrenada en su versión definitiva en París en 1842 a partir de 10 números escritos en 1310 por un fraile franciscano. El autor del Barbero de Sevilla era ya famoso en vida al ser considerado uno de los mejores compositores de ópera de su época, en especial con libretos cómicos y ya se había despedido de los escenarios con Guillermo Tell. Pero también conocía la tradición de grandes obras musicales creadas a partir de los textos litúrgicos del Staba Mater, que narran la pasión y muerte de Cristo desde el punto de vista de la Virgen María como Mater Dolorosa, y decidió aplicar su sabiduría en canto y orquestación al servicio de este texto mucho más serio para dotarlo de una gran espiritualidad. La obra fue el último gran éxito de su vida y contiene el sello de la genialidad presente en sus óperas, aunque representantes de la Iglesia la criticaron por el carácter operístico de muchos de sus números, como el Cujus animam, para tenor.

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George Pehlivanian

Invitado habitual de las más prestigiosas orquestas del mundo, George Pehlivanian ganó el prestigioso Concurso Internacional de Besançon. Estudió piano y violín, y ha tenido como maestros a Pierre Boulez, Lorin Maazel o Ferdinand Leitner.

Ha sido Director Titular y Artístico de la Slovenska Filharmonija y Principal Director Invitado de la Staatsphilharmonie Rheinland-Pflaz, y también de la Ópera de Cagliari, de la Residentie Orkest de La Haya y de la Wiener Kammerorchester.

Entre otras orquesta ha dirigido a la London Philharmonic, Gewandhaus de Leipzig, Philharmonia de Londres, Israel Philharmonic Orchestra, Filarmonica della Scala, Norddeutscher Rundfunk NDR de Hamburgo, Accademia di Santa Cecilia, Rotterdams Philharmonisch Orkest, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, BBC Philharmonic, Mariinsky, Moscow Philharmonic Orchestra y las sinfónicas de Montreal, Toronto, Cincinnati, Houston.

Ha colaborado con solistas como Leonidas Kavakos, Vadim Repim, Sarah Chang, Joshua Bell, Misha Maisky, Gidon Kremer, Jean-Yves Thibaudet, Arcadi Volodos o Emmanuel Ax.

Asiduo director de ópera, ha dirigido títulos como La traviata, Tosca, La voix humaine de Poulenc, Otello, Cavalleria rusticana, Gianni SchicchiIl barbiere di Siviglia, Ernani, Jenufa, Boris Godunov, etc. Entre los teatros de ópera en los que ha trabajado, destacan el Teatro Kirov de San Petersburgo, Opéra National de Bourdeaux, Cité de la Musique de París, Teatro San Carlo de Nápoles, New Israeli Opera, Teatro Massimo de Palermo o el Teatro Lirico de Cagliari.

Su nombre ha estado en los carteles de los festivales más importantes: Maggio Musicale Fiorentino, Noches Blancas de San Petersburgo, Festival Bruckner de Linz, Verdi de Parma, Rávena, Aspen, Ravello, Ljubljana, Granada, etc.

Desde 2012 es Profesor de Dirección Orquestal del Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.