Instalados en el Espacio de Cultura Contemporánea de Cádiz (ECCO), en un estudio orquestado por nuestro compañero Juan Carlos Cardeñosa, nos sumergimos en el XXIV Festival Internacional Cádiz en Danza, con dirección artística de Lorena Benot. Por los micrófonos de La sala de RNE pasan Olalla Hernández, Laura Morales, Alberto José Lucena, Álex Peña, Silvina Martínez, María Camila Sanjinés, Luis García (LosInformalls), Mauricio Pérez Fayos, Guillem Mont de Palol y Jorge Dutor (Montdedutor), además de escuchar a Alejandro Moya y Alessandra García.
Recibimos en la caseta-estudio de RTVE en la 85ª Feria del Libro de Madrid en el Parque de El Retiro a Julio Bravo y Julián Herrero, dos compañeros y amigos que se encargan de las informaciones de escénicas en los diarios ABC y La Razón, un encuentro en el que también participan nuestros cómplices Paloma Cortina y Raúl Losánez. Y rendimos homenaje a nuestro querido y veterano Julio Bravo con las palabras de Juan Ignacio García Garzón, Inés Tostón, Graça Ramos, Concha Barrigós, Prado Campos, Rosana Torres, Esther Alvarado, Milagro Martín-Lunas, Machús Osinaga y Olga Baeza.
Recibimos en la caseta-estudio de RTVE en la 85ª Feria del Libro de Madrid en el Parque de El Retiro al presidente y dos de las escritoras pertenecientes a la actual junta directiva de la Asociación de Autoras y Autores de Teatro: Javier de Dios López, que nos habla de Comida para peces y Una canción italiana; Yolanda García-Serrano, con títulos recientes como Música para Hitler (junto con Juan Carlos Rubio) y La cena y Un funeral de locos en cine; y Nieves Rodríguez Rodríguez, que firma libretos como La siembra de los números, Palimpsesto [Cuaderno de Dinamarca], La tumba de María Zambrano. Pieza poética en un sueño y Mi sueño de invierno.
Convocamos a tres autores con mucho común, como la radio y la comunicación, la pasión por las escénicas y la literatura dramática en la caseta-estudio de RTVE en la 85ª Feria del Libro de Madrid en el Parque de El Retiro. Itziar Pascual nos habla de títulos como La misteriosa caja de Ming, dentro de la colección Barco de Vapor de la editorial SM, Pasar a limpio (Cómo mejorar tu texto dramático), de la Editorial Fundamentos, y Pepito (Una historia de vida para niños y abuelas), en Punto de Vista Editores; Alfonso Mendiguchía nos trae Paralelo 38, de reciente publicación en Ediciones Antígona, junto con Von Lustig, el hombre que vendió la Torre Eiffel; Alonso Trenado comparte Todo ese caos parece un acierto cuando susurra lo correcto, en Aliar Ediciones, donde también tiene Dulce Brigitte, La belleza de matar bien a papá y el método de interpretación Raquel Pérez. Mecánica de la acción interna.
Cómplices, colaboradoras, voces habituales (además de rostros en RTVE) en La sala de RNE, Marina Romero Naranjo y Julia Varela Ruano acuden a la caseta-estudio de RTVE en la 85ª Feria del Libro de Madrid en el Parque de El Retiro para hablar de cultura, artes escénicas y de sus últimas novelas: la segunda, en el caso de Julia, Todo por hacer (Ediciones B), tras ¿Por qué me pido un gin-tonic si no me gusta?; la primera de Marina Romero, Como si al mundo le importara (Roca Editorial).
El pasado lunes se fallaron en el Teatro Romano de Mérida los premios Max de las Artes Escénicas que organiza la Fundación Sgae. Fue una noche de emociones que merece la pena recordar. Vaya por delante nuestra enhorabuena a todas y todos los premiados pero os dejamos en A compás, la reacción de los de danza. Y si en el programa de hoy hay luces como éstas, también hay sombras. Las que proyectan las acusaciones de varias mujeres a Jon Maya (director de Kukai Dantza) por agresiones sexistas. Os lo contamos de la mano de nuestra compañera de la emisora de RNE en Donosti, Amaya Iturbe. Pero hay más, aprovechando el paso de Goyo Montero por el Centro de Danza Matadero de Madrid con la compañía que dirige en Hanover, hablamos con él sobre sus retos y proyectos en esta nueva etapa.
O xoves de Corpus Christi non se entende en Redondela sen a tradicional Festa da Coca. O traslado da virxe A Gabacha, a gran protectora dos veciños, acompañada pola danza das espadas nunha vila chea de alfombras florais.
Si has llegado hasta aquí es porque te gusta la danza, el teatro, la zarzuela, la opera... ¡El circo! Protagonista de buena parte de esta edición de La sala de RNE en podcast. Ahora te invitamos a que te quedes un poco más, bastante más, porque queremos compartir contigo algunos de los momentos que vivimos desde La sala de RNE, Dramedias y A compás, con Olga Baeza, Paloma Cortina y Daniel Galindo, antes, durante y después de la gala de entrega de los 29º Premios Max de Artes Escénicas de la Fundación SGAE celebrada en ese lugar tan maravilloso, tan único y tan nuestro que es el Teatro Romano de Mérida. Horas antes de su inicio, la actriz Eva Trancón, una de tantos creadores, artistas y técnicos extremeños convocados a esta celebración, nos dejó un mensaje.
Hasta el 21 de junio, tomando el espacio público y sugiriendo el dejarse sorprender, se celebra la XIX edición del Festival Circada de Sevilla con el lema La utopía de las cosas pequeñas. Alberto Baleriola y Juan Martínez, de RTVE en Andalucía, instalan un estudio de RNE en el Teatro Alameda de la capital hispalense, con dirección artística de Juan Villafruela Zuñiga.
Por los micrófonos de La sala de RNE pasan creadores, promotores y artistas, caso de Ana Donoso Mora, Rafa Campos, Lolo Fernández, Fran Contreras, Iñaki Erdocia y Oriol Boixader, y gestores culturales de instituciones públicas, como Violeta Hernández (Agencia Andaluza de Instituciones Culturales), Dolores Lobillo (Diputación de Sevilla) y Arturo Morillo (Ayuntamiento de El Viso del Alcor), además de César Omar Barrios, director del Festival Internacional de Circo y Chou de México en Guadalajara y Chihuahua.
Todo en un programa dedicado a las artes circenses y la transformación social a través del arte y la educación, en concreto, al entramado de Circada, festival que va más allá de la exhibición de espectáculos dirigido por Gonzalo Andino (al frente también de Noletia) y que se extiende por salas y espacios al aire libre de Sevilla capital, además de por municipios de la provincia (El Viso del Alcor, La Rinconada, Utrera, Mairena del Alcor y Lebrija) y la vecina Montoro (Córdoba).
El jardín de la Danza es el nombre que lleva uno de los jardines del Real Alcázar de Sevilla. Sus dimensiones son pequeñas, comparado con otros de este recinto pero guarda uno de los espacios más llamativos y atractivos del edificio. ¡Acompañadnos y os contamos más!
El teatro romano de Mérida, un espacio lleno de simbolismo para la escena clásica y la contemporánea, acoge la 29º edición los Premios Max de las artes escénicas, la cita más importante del teatro y la danza en España.
Una ceremonia que combinará música en directo, danza contemporánea e intervenciones escénicas que recorrerán algunos mitos de la dramaturgia universal. La gala será retransmitida por La 2 y el canal TVE Internacional y también por RTVE Play.
Nos hablan de ello Antonio Onetti, presidente de la SGAE, y Jesús Cimarro, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.
Prosiguen los viajes tangenciales en furgoneta por las artes escénicas: "Los Furgonautas", Álex Ramos y Santos Sánchez (Ymedio Teatro), continúan con su Curso para ser un furgonauta (CPSUF) y llega la cuarta entrega, ATA: ¿Salir de la piel de toro con todo tu atrezzo a cuestas? ¿Fuera de la UE? ¡Facilísimo siguiendo los consejos de nuestros Furgonautas! Por cierto, ¿eres del Barça o del Madrid?
Si existe una temporada de premios de danza en nuestro país, se podría decir que estamos en ella. Se acaba de entregar El Ojo Crítico a La Venidera, los Talía han reconocido el trabajo de Israel Galván (como mejor intérprete masculino por El Dorado), de Rocío Molina en Calentamiento (como mejor intérprete femenina, mejor coreografía y mejor espectáculo) y de MalPelo como mejor Labor de Compañia. Además este lunes pondremos la mirada en los Max que se fallan en Mérida y después vendrán los Godot... pero antes, toca reflexionar sobre el sector, sus artistas y esa necesidad vital que surge en ocasiones de dar un giro de 180 grados. Es el caso de Laura Morales. La última vez que hablamos con ella fue en 2023 (podéis recuperar la entrevista en RNE audio), la artista formaba parte de las Hermanas Gestring y acababan de estrenar "Hacer Amor". Desde entonces y hasta ahora han pasado muchas cosas. Entre ellas, que participó en el proyecto "Escuela de Pastores" de Madrid para cambiar de vida y lo que se ha llenado es de inspiración.
Del 2 al 26 de julio se celebra el 49º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, con dirección de Irene Pardo y un lema: El clásico se juega en Almagro, que vertebra toda la programación, proponiendo el teatro, el circo, la danza, la música y la cultura como un tablero donde cada obra, cada experiencia, es una jugada. Pardo viene hasta la Casa de la Radio acompañada de Pepe Viyuela, Premio Corral de Comedias, y Elisa Sanz, que recibirá un homenaje en la localidad manchega.
Mérida acogerá la gala de la 29ª edición de los Premios Max de las Artes Escénicas. Organizados por Fundación SGAE, la ceremonia tendrá lugar el 1 de junio a partir de las 22h, bajo la dirección de la directora, coreógrafa e intérprete extremeña Cristina D. Silveira, con más de 45 espectáculos en su haber y cuya compañía, Karlik Danza Teatro, celebra este año su 35º aniversario. Regresa a ese Teatro Romano que tan bien conoce y que simboliza la evolución y el poder del teatro, la música, la danza y el circo desde sus orígenes clásicos hasta la actualidad, y es por eso que La grandeza se eleva como el lema de esta edición.
Gwendal Stephan es un gestor cultural que apuesta por la democratización cultural desde la calle y el arte en el espacio público. Comenzó en esto viéndose como ‘creador de espectáculos vivos’ y ha acabado imaginando y dando forma a programaciones culturales con artistas que dejen huella en la memoria colectiva y en nuestro patrimonio, construidas mano a mano con la población, sin caer en la mera exhibición trabajando, por ejemplo, en el medio rural, otorgando identidad al territorio. En el último Festival TAC de Valladolid, además de compartir las creaciones de Collectif Les Survenu·es (Banquete!) y Cie. Imago (Texere), presentó también La Nouvelle Vague, una red internacional pionera de apoyo a artistas emergentes en espacios públicos formada por el festival Les AnnéesJoué (Francia), el festival Imaginarius de Santa Maria da Feira (Portugal) y el festival suizo La Plage des Six Pompes, donde nació la iniciativa en 2014, y a la que se suma el Laboratorio de las Artes de Valladolid.
Del 11 de julio al 29 de agosto se desarrolla el XLI Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla. Al frente de su programación, Juan Antonio Estrada, director del Área de Cultura de la Diputación de Huelva, que nos habla también del ciclo Atrévete, en la plaza de Santa María de esta localidad onubense, sin olvidarnos de A escena, con protagonismo de creadores y artistas de la tierra.
Es habitual cuando se acerca un estreno de la Compañía Nacional de Danza, que - más allá del público- el sector esté pendiente. Al fin y al cabo, solo hay dos compañías estatales y nos interesa cómo vibran. En este caso la mirada se centra en el 26 de mayo, la fecha de la puesta de largo del programa doble: 'Struere'. Dos coreografías de nueva creación que se van a poder ver hasta fin de mes en el Centro de Danza Matadero de Madrid, que responden a un encargo de la directora de la CND Muriel Romero y que firman Kor'sia y Luz Arcas. Hablamos con ellos.
El pasado lunes 18 se entregaron en los Teatros del Canal de Madrid los IV Premios Talía que conceden los miembros de la Academia de las Artes Escénicas de España. Hablamos con algunos de los galardonados: Ruth Iniesta (La Traviata), Pilar Valdelvira (Fuenteovejuna), Juanjo Llorens (Godspell), Rocío Molina y Pablo Messiez (Calentamiento), Adrián Salcedo y Teresa Ferrer (Los Miserables), Blanca Añón (Orlando), Ángel Ruiz (El rey de la farándula), Mamen García (Caperucita en Manhattan), Nathalie Poza (Un tranvía llamado Deseo), Luis Bermejo (Los yugoslavos) y Juan Carlos Rubio (Música para Hitler). Además, escuchamos a María Galiana agradecer su Premio Talía de Honor.
El lunes 15 de junio, el Gran Teatro Pavón de Madrid acogerá la gala de entrega de los V Premios Godot que concede la Revista Godot. El de honor recae en el actor Carlos Hipólito, con quien comparten charla José Antonio Alba, director de este medio referente para todo amante de las artes escénicas, además de nuestra cómplice, especialista en musicales, Laura Peláez, y Olga Baeza y Paloma Cortina, miembros de los jurados de danza y teatro.
Bailar en un gran musical, sobre un escenario y sin poder escuchar la música. Esa es la innovadora propuesta de Bailando El Silencio, el musical que acaba de estrenarse en Madrid y que saldrá de gira por toda España a partir de septiembre. Narra la historia de Nico, un joven con pérdida auditiva que se enfrenta a las barreras de un mundo diseñado para oyentes mientras persigue su sueño de ser reconocido por su talento.
Más allá de su valor artístico, Bailando El Silencio propone una reflexión necesaria sobre las barreras invisibles que aún existen en la sociedad y demuestra que el arte puede ser un vehículo de transformación social. Su creador, Joaquín Marcelo, también sordo, quería dar visibilidad a los que han recibido muchas veces un no como respuesta.
El espectáculo cuenta con un elenco formado por 25 artistas entre actores y bailarines, entre los que se incluyen intérpretes de lengua de signos integrados en escena, subtitulado y sistemas adaptados para ofrecer una experiencia compartida entre público sordo y oyente, además de un sistema de audiodescripción para ciegos, lo que hace de este espectáculo un referente innovador dentro del panorama de las artes escénicas inclusivas. Su propuesta visual se basa en un sistema de pantalla envolvente en 3D, que permite traducir la música en estímulos visuales y emocionales, haciendo visible lo invisible y creando una experiencia inmersiva que invita al público a sentir el sonido desde la mirada, el cuerpo y la emoción.
A Pina Bausch nunca le interesó cómo se movía la gente sino qué le movía a la gente. La coreógrafa y bailarina alemana revolucionó y redefinió el concepto de movimiento en escena y aunque falleció en 2009 su legado sigue vivo - y no nos referimos al trabajo de su Fundación- si no a aquellos artistas que pisan las huellas de un camino que ella exploró. El eco de Pina está en el nuevo trabajo de Alberto Velasco. A finales de mayo, el 28, se estrena en los Teatros del Canal de Madrid "Sacresize" y lo tenemos hoy con nosotros para profundizar en el proyecto.
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