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Mañana comienzan su gira por Madrid, Valencia y Barcelona de los canadienses The Dead South, que empatizan con el rock, e incluso el punk, desde sus raíces en el bluegrass. Presentan su cuarto álbum ‘Chains & Stakes’, de hace dos años, combinando historias de pérdidas, traiciones y asesinatos con el incesante protagonismo del banjo y la mandolina dotados de una energía vibrante.

Alexander Brettin es una de las personas que más ha contribuido a la renovación del jazz desde una esfera pop en los últimos 10 años. En su tercer y último LP hasta la fecha, 'Going going gone', nos encontramos con una música totalmente impregnada por un jazz mucho más puro... Y a su vez mucho más experimental. Una mezlca de un jazz totalmente mestizo, con sonidos desde el HiFi analógico setentero hasta detalles que parecen salidos de una Game Boy... y letras sobre el colapso hedonista de occidente. Ejemplo de ello es 'Dionysian State', de Mild High Club.

Shakira va a establecer el próximo mes de septiembre su residencia musical en Madrid. Va a dar seis conciertos, tres más de los previstos, porque la preventa, que se ha abierto este martes, se ha disparado. Construirá un estadio a su medida en Villaverde y creará un espacio efímero donde habrá más actuaciones, exposiciones y charlas en torno a la cultura latina.

Foto: LIVE NATION

En 1969, tras abandonar la Paul Butterfield Blues Band y probar fortuna con The Electric Flag, Mike Bloomfield se reunió con su admirado Muddy Waters para grabar en el sello Chess un doble elepé deslumbrante titulado Fathers and sons, que fue el punto de encuentro entre la vieja generación del blues negro y la joven del blues blanco de Chicago. Junto a Muddy Waters, Paul Butterfield y Mike Bloomfield, aquí están el bluesman negro Otis Spann al piano, Sam Lay a la batería y el bajista de Booker T & The MGs Donald «Duck» Dunn.

El rey de la rumba catalana nació, tal día como hoy, un 24 de marzo.

Vicent Ibáñez, Radio 5 Todo Noticias.

El mundo de la música de raíces norteamericana despide a Ronnie Bowman, que, además de su carrera en solitario, fue pieza clave, como cantante solista y bajista, de la Lonesome River Band. También firmó canciones interpretadas por artistas de primer nivel como Chris Stapleton, Kenny Chesney, Lee Ann Womack y Brooks & Dunn, consolidando un estilo arraigado en la tradición, pero abierto a nuevas formas dentro del country y el bluegrass.

Solo Cissokho fue un gran músico senegalés emigrado a Noruega. Nos dejó ya hace unos años, pero ahora se publica el único disco en el que aparece él solo, sin más acompañamiento que su voz y su kora. Una grabación, hasta ahora inédita, en la que se revelan todas las sutilezas de su arte. El título no podía ser más apropiado: “Solo”.

- Solo Cissokho - Gorée - Solo

- Solo Cissokho - Konkoba - Solo

Foto: Solo Cissokho, por Fotokannan

Franco Batiatto es una de las grandes voces de la música italiana. Quiza la más grande. Hombre sensible y espiritual compuso canciones extraordinarias sin escatimar su compromiso con el pueblo y los más desfavorecidos. Aludiendo a lo más profundo de la vida humana. Nació tal día como hoy hace 81 años murió de una enfermedad degenerativa hace 5 años. Pero su voz y su música le mantendrán vivo siempre.

El 1 de mayo Kacey Musgraves lanzará ‘Middle of Nowhere’, su sexto álbum, en el que colaboran Willie Nelson, Billy Strings, Gregory Alan Isakov y Miranda Lambert. Explora las fronteras del country y el bluegrass, adentrándose en la evolución de las décadas de los 70, 80 y 90, e incluso se ha aventurado por los sonidos tradicionales del Zydeco de Louisiana y el conjunto mexicano. En “Dry Spell” cuenta su “periodo de sequía” tras su ruptura.

No es solo un género, es una manera de entender la vida. Nacida en los barrios gitanos de Barcelona a finales de los años cincuenta, esta música se convirtió en la banda sonora de una ciudad que, tras la posguerra, buscaba alegría y libertad. Con su ritmo contagioso condensó la mezcla cultural que derivaría en el mestizaje de los noventa: el pulso flamenco, los ecos del mambo y la rumba cubana, el descaro del rock... Y la inimitable chispa de protagonistas como Peret o Antonio González El Pescaílla. Durante décadas sonó en todas partes –en las fiestas, en los bares, en la radio y en las calles del Raval y de Gràcia–; su instrumento esencial, la guitarra rumbera, se convirtió en símbolo de resistencia y multiculturalidad, con una peculiar forma de tocar que Gato Pérez bautizó, muy gráficamente, como "el ventilador".

El género vive el auge de los años setenta con Peret, Rumba Tres y Los Amaya; en los ochenta irrumpe la rumba andaluza y, más tarde, Gato Pérez encabeza una renovación con su particular mirada urbana y poética en castellano y catalán. Su influencia será decisiva para el renacimiento de la rumba catalana en los noventa, cuando vuelve a ocupar un lugar central en la identidad barcelonesa, especialmente tras su consagración en la clausura de los Juegos Olímpicos de 1992. Hoy atraviesa una nueva etapa: artistas como Sicus Carbonell y sus hijos Junior y Yerai propician nuevas fusiones con el reguetón o la música electrónica, mientras se reivindica su legado como patrimonio sonoro.

Este documental sonoro, con guion de Lara López y realización de Samuel Alarcón, reúne las miradas de algunos de sus principales cronistas y herederos. Intervienen los periodistas musicales Jordi Turtós y José Manuel Gómez Gufi; la documentalista Neus Sala; David el Indio, integrante del grupo Vetusta Morla y recopilador de rumba; Jessica Pérez, hija y representante de Gato Pérez; el DJ y productor Txarly Brown (Carles Closa); y Javier Zarco, mánager de Peret y Ojos de Brujo. Además, gracias al Archivo RTVE, suenan las voces de Sicus Carbonell, Maruja Garrido, Rosario, Antonio González El Pescaílla, Gato Pérez, Dolores Vargas y Peret.