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Saludos,

En el programa de hoy os presento una canción de origen afgano que se titula Zim Zim, y hace alusión a la letra principal de la canción.

"Zim Zim" se conoce como un trozo o parte de palabra o como fragmento rítmico en las canciones folclóricas afganas, especialmente en esta famosa canción de Ahmad Zahir. La frase no tiene un significado léxico específico en ese contexto y se usa para expresar la belleza, el ritmo y la pasión de la canción.

Ahmad Zahir, fue un cantante y compositor de Afganistán. Sigue siendo una celebridad después de más de un cuarto de siglo de su fallecimiento y se considerara un referente para la música de Afganistán.

Se trata de una obra romántica que narra un cuento de amor y está interpretada por Omid Hajili.

Omid Hajili es un trompetista, cantante pop, músico y compositor iraní nacido en 1983 en Teherán que ha tenido bastante éxito y fama dentro de Irán.

Espero que os guste,

Shahryar Zarrin Panjeh, Radio 5, Todo noticias.

Se cumplen 30 años de uno de los discos más influyentes de la música española: 'Omega'. Un encuentro irrepetible entre Enrique Morente y Lagartija Nick, un diálogo entre el flamenco y el rock que ahora renace con la voz del hijo del cantaor granadino, Kiki Morente.

Foto: Borja B. Hojas/Getty Images

Village People fueron diseñados a medida por los productores y compositores franceses Jacques Morali y Henry Belolo, que también habían impulsado la carrera de Ritchie Family. Según cuentan, una tarde, Morali y Belolo caminaban por el Village neoyorquino cuando vieron a un tipo paseando por la calle con un disfraz de indio, con sus plumas y sus sandalias. Le siguieron hasta un bar de gays, donde trabajaba como bailarín encima de la barra, observado por un puñado de clientes ataviados al modo vaquero del Far West. Entonces, los productores contrataron a dos compositores que habían trabajado para The O’Jays y The Spinners y pusieron un anuncio para reunir un elenco apropiado para formar el grupo. Los recordamos hoy en Píntalo de Negro, en memoria de su líder vocal, Victor Willis, que murió el pasado 30 de junio con 75 años.

Un día como hoy, 16 de julio de 1948, nacía en Ciudad de Panamá uno de los grandes referentes de la música latina: Rubén Blades.

Cantante, compositor, músico, actor, abogado, político y activista panameño.

Desde la década de los años 1970 hasta la actualidad, ha grabado más de veinte álbumes de estudio y ha participado como invitado en más de 15 grabaciones con artistas de distintos géneros y tendencias. En reconocimiento de su labor ha recibido catorce Premios Grammy.

Blades revolucionó la salsa al llevarla mucho más allá del baile. Sus canciones incorporaron historias de la vida cotidiana, crítica social y personajes inolvidables, convirtiéndose en la voz de toda una generación.

Junto a Willie Colón creó algunos de los discos más importantes del género, y temas como "Pedro Navaja", "Plástico", "Decisiones" o "Buscando América" son ya clásicos de la música en español.

Como actor ha participado en múltiples películas y series de televisión, destaca su último trabajo en la serie "Fear the Walking Dead" donde interpretaba a Daniel Salazar durante 8 TEMPORADAS.

En 1994, participó en las elecciones presidenciales de su país, en las que quedó en tercer lugar. En 2004, Blades apoyó la candidatura presidencial de Martín Torrijos y, una vez que este ganó las elecciones, Blades ejerció el puesto de Ministro de Turismo de Panamá entre 2004 y 2009.

Hoy celebramos el 78 cumpleaños de un artista que demostró que la salsa también puede contar historias, hacer reflexionar y dejar una huella imborrable en la música.

Óscar Redondo, Radio 5, todo noticias.

Obligada a retirarse por padecer Parkinson, Linda Ronstadt ha cumplido 80 años desde su nacimiento en Tucson, Arizona, en una familia de ascendencia mejicana que le sirvió desde 1969, en que debutó, para combinar el ser una de las grandes damas del country rock sin olvidar la música fronteriza que aprendió desde pequeña. Al no ser compositora, tuvo una extraordinaria facilidad para elegir a los mejores compositores y escogió las piezas más idóneas para versionarlas.

La canción “Circles”, construida alrededor de una idea sencilla como la de una relación que se repite sin encontrar salida, terminó convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de Post Malone.

Recordamos a Bonnie Tyler, la gran cantante británica que nos dejó hace unos días: de su extensa discografía hemos elegido para la memoria beatle su versión de In My life.

Tal día como hoy nacía la cantante estadounidense Linda Ronstadt...nacida en el oeste...raices rurales y mejicanas que Linda proyecta en sus canciones. Su voz limpia y cálida fue siempre característica de sus interpretaciones. Discreta y sencilla, en 2005 Ronstadt se quedó sin voz. Unos años más tarde anunció que padecía Parkinson. Afortunadamente nos queda el sonito de su voz.

Alabama Shakes, la banda de Athens, en Alabama, que lidera la imponente Brittany Howard, regresa tras once años con ‘I Must Be Dreaming’, un tercer álbum que el ahora trío empezó a crear en 2024 y que ha sido grabado en estudios de Nashville. Las canciones, que intentan reflejar como el mundo es tan loco como hermoso, tienen distintas texturas sonoras aunque imperan tonalidades de soul y psicodelia.

“Feelin’ Good Again” es una canción del veterano Robert Earl Keen, toda una leyenda de la música del estado de la Estrella Solitaria, y que supone una forma de dar la bienvenida a los honky tonks y bares. La canción ha sido recogida ahora por Turnpike Troubadours y versionada junto a la joven mandolinista Sierra Hull, acompañada por un vídeo con historias de personas que se redescubren, se enfrentan a las dificultades y encuentran algunos momentos de esperanza que conforman sus nuevas vidas.

El regreso de Maroon 5 a un sonido más emocional llegó con “Maps”, primer adelanto de su quinto álbum de estudio, publicado 2014.

Smokey Robinson rozó la perfección en canciones como “My Girl” o “The Tracks Of My Tears”, que escuchamos hace unos días en Píntalo de Negro. Para redondear el sobresaliente, la cara B del single original (publicado el 23 de junio de 1965, hace sesenta años) es otra de las baladas más emocionantes de Smokey Robinson, “A Fork In The Road”, pequeña delicadeza barroca con un guiño al amante atormentado: “Si hay algo en lo que no estáis de acuerdo / Más vale que lo pienses bien antes de decirle adiós a tu amor / Porque puede que vuestros caminos nunca vuelvan a cruzarse / Asegúrate de tomar el mismo desvío / En la bifurcación del camino del amor…”.

Un día como hoy, 14 de julio pero de 1970, salía a la venta el álbum debut de Supertramp. El disco, titulado simplemente "Supertramp", marcó el inicio de la trayectoria de una banda que, aunque en sus primeros años pasó relativamente desapercibida, terminaría convirtiéndose en una de las grandes referencias del pop rock de los años setenta.

Con un sonido que mezclaba rock progresivo, melodías sofisticadas y una personalidad muy definida, el grupo fue evolucionando y haciéndose popular hasta alcanzar el éxito internacional con la publicación de "Breakfast in América" que los consolidó como una de las bandas más populares de la década y finales de los setenta.

Hoy recordamos aquel primer paso discográfico de Supertramp, un álbum que abrió el camino a una de las formaciones más influyentes del rock británico.

Óscar Redondo, Radio 5, todo noticias.

Esta locomotora musical bretona, Ital Express, nos presenta su magnífico disco de debut, “Mekanik ho tansoù” (‘La máquina de vuestros bailes’): una propuesta que parte del saber, el apego y el cariño a las músicas de la tierra, siendo a la vez osada, aventurera y virtuosa.

– Ital Express - Sonenn an akordeon - Mekanik ho tansoù

– Ital Express - Ar yarig - Mekanik ho tansoù

El primer álbum del grupo QUEEN fue publicado el 13 de julio de 1973 por EMI Records.

El LP se llamaba como ellos, "Queen". Y aunque no tenía nada que ver con su progreso posterior, ya se veían detalles de su rock limpio y operístico.

Freddy compuso cinco temas y Brian May otros cuatro. Ni un sintetizador había en sus composiciones...una opción que rompía con la música de los 70.

Óscar Redondo, Radio 5, todo noticias.