Procedente del Stoner metal y con la impronta de los grandes contadores de historias, Marty Bush nos muestra un ambiente denso e hipnótico en sus composiciones, impregnadas de bourbon y donde canaliza una franqueza muy personal. Su cuarto registro, ‘The Low Lonesome Sound’, tiene una relación directa con la atemporalidad de los trovadores y su experiencia en la carretera, donde pasa más de 200 días al año.
Con una trayectoria marcada por el éxito internacional y un directo cargado de energía, Monsieur Periné están en España y prometen un reencuentro inolvidable con sus seguidores de nuestro país, presentando nueva música y repasando los temas que les han convertido en una de las bandas más originales y queridas de Latinoamérica. Una gira que celebra el presente y el futuro de la banda. El tour español es una oportunidad única para disfrutar de su propuesta artística en vivo, donde se fusionan la sofisticación musical, la alegría de su puesta en escena y la cercanía con el público. El grupo llega con renovada fuerza y una producción que hará de cada concierto una auténtica fiesta musical.
The Jayhawks, uno de los mejores grupos que ha dado el rock americano en las últimas cuatro décadas han grabado un nuevo disco y la primera canción que nos han dejado escuchar reúne todas las virtudes de una banda que cuenta con un setlist sobresaliente. Hoy, los de Gary Louris abren una nueva edición de 33 Revoluciones Por Domingo.
El disco de la semana es el nuevo álbum del guitarrista de Blur, Graham Coxon, una obra curiosa ya que fue grabada hace quince años y había estado metida en un cajón hasta que el inglés se ha decidido a editarla. No es su trabajo más ambiciosa pero sí una golosina para sus seguidores que van a disfrutar, a buen seguro, de diez canciones de pop sencillo y convincente.
Kevin Morby, que ha grabado su elepé más personal, también tiene su espacio hoy en nuestro programa, igual que los nuevos discos de Phoebe Bridgers, Dinosaur Jr, Jon Spencer, Robyn Hitchcock y Jim Jones All Stars que vuelve con un trabajo, ,producido por Chris Robinson de los Black Crowes y que suena a gloria.
Y aunque quedan unos meses, porque su visita a nuestros escenarios tendrá lugar en noviembre, celebramos la vuelta de The Del Fuegos, el grupo de Boston que, a falta de nuevas canciones, tocarán sus clásicos en una nueva gira en la que podremos calibrar el estado de forma de los hermanos Zanes.
Informamos a los oyentes sovre el Holocausto, los sefardim i el apoyo de Franco.
Dientro del Congreso Legado Sefardí organizado en Zamora por el Centro Isaac Campantón kompartimos investigasiones de Ricardo Angoso, periodista i eskritor ke ofresió la Ponensia "Los Sefardíes, el Holocausto y el régimen de Franco". Ricardo mos aporta informasiones sovre la pozisión de Franco en atadura a los sefardím, un tema muy interesante ke mos da a konoser desde una mirada diferente i tambyén istórika. Kurunamos el programa kon el kante "Printzesita" en la versión de Flory Jagoda.
Lee Hazlewood nos incitó a caminar con botas con Nancy Sinatra, pero hoy ha sido él quien lo hiciera con su propia voz 60 años después de aquel éxito para ponerse al frente de un empoderamiento feminista en el que encontramos a Kacey Musgraves compartiendo su larga sequía, Lainey Wilson compartiendo su capacidad para crear himnos, Kaitlin Butts revitalizando canciones de éxito, Margo Price dando una vuelta a Charlie Daniels y Natalie Prauser asimilando la escena folk de Laurel Canyon. Su pareja, Marty Bush, apuesta por bajar el pistón mientras el primer álbum de Guy Clark resucita en las voces de algunos de sus alumnos, 49 Winchester y Jamestown Revival habla del paso del tiempo con distintas visiones. Colby Acuff y Charley Crockett coinciden en no vender sus almas a la industria antes de cerrar el porche por esta semana.
01-LEE HAZLEWOOD “These Boots Are Made For Walkin'” (Hazlewood) Reprise
02-KACEY MUSGRAVES “Dry Spell” (Musgraves/Laird/McAnally/Osborne) Lost Highway
03-LAINEY WILSON “Can’t Sit Still (Live from Auckland, NZ)” (Wilson/Anderson/Wilson/Freeman) Broken Bow
04-THE BAND PERRY & KAITLIN BUTTS “You Lie (Forever Version)” (Henningsen/Henningsen/Henningsen)
05-MARGO PRICE “Long Haired Country Girl” (Daniels) Loma Vista
06-NATALIE PRAUSER “Whole Lotta Debt” (Prauser) Natalie Prauser
07-MARTY BUSH “The Low Lonesome Sound” (Bush) Edgewater
08-ANDREW COMBS feat. RODNEY CROWELL “Desperados Waiting For A Train” (Clark) Truly Handmade
09-49 WINCHESTER “Slowly” (Gibson/Tompkins/Dillon) MCA
10-JAMESTOWN REVIVAL “Juniper & Gin” (Oneal/Chance) Thirty Tigers
11-COLBY ACUFF “Play for Keeps” (Acuff) Colby Acuff
12-CHARLEY CROCKETT “Image Of A Woman” (Crockett) $10 Cowboy/Atlantic Outpost
Dos proyectos musicales totalmente independientes han llegado casi a la vez a nuestras manos, oídos y conocimiento, revelando muy interesantes conexiones. Se trata, en ambos casos, de músicas de las comunidades judías de Ucrania, consideradas perdidas y felizmente recuperadas después, gracias a la labor de los profesionales de la Biblioteca Nacional Vernadsky de Ucrania. Son, por un lado, las canciones recogidas en 1944 entre los supervivientes del horror nazi, en la segunda entrega del proyecto Yiddish Glory, y, por otro, músicas recolectadas entre 1912 y 1914 que vuelven a cobrar vida en la interpretación de Angelo Baselli en el clarinete y Gianluca Casadei en el acordeón. Sones que nos hacen reflexionar acerca de lo valioso que es recuperar y conservar cualquier fragmento de la música y de la vida de los pueblos, y de cómo el recuerdo de genocidios pasados nos debe poner alerta ante los que, desgraciadamente, aún se siguen produciendo.
– Yiddish Glory - Obodivke camp - The silenced songs of World War II
– Angelo Baselli & Gianluca Casadei - Soboloevski suite - Fun a vel vos iz nishto mer / Of a world that is no more: Klezmer treasures from Vernadsky National Library of Ukraine
Es una de las más hermosas canciones que escribió Antonio Vega: la escuchamos en una versión en directo cantada por Rosario Flores y Antonio Carmona
O Festival do Mundo Celta de Ortigueira volve consolidarse como unha das grandes citas culturais do verán en Galicia. Celebrado de maneira case ininterrompida desde 1978, reúne na vila coruñesa milleiros de seguidores da música folk. Agárdase a asistencia de preto de 100.000 persoas.
Tal día como hoy pero en 1965, la icónica canción de los Rolling Stones "Satisfaction" alcanzó el número uno en las listas estadounidenses. Pero jamás ha dejado de oirse con la misma fuerza y la misma pasión por los aficionados al rock. Lo cierto es que se trata de un himno protesta que no ha pasado de moda. La letra grita contra el consumismo y la incapacidad de sentirse complacido con nada. En el espacio de hoy escuchamos varias versiones de esta mítica canción.
Lee Hazlewood fue fundamental en la escena musical de Phoenix, es bien conocido por haber trabajado junto al guitarrista Duane Eddy y especialmente al lado de Nancy Sinatra, desplegando todas las facetas artísticas de aquella joven, componiéndola canciones, produciendo sus grabaciones y llevándola al No. 1 en 1966 con “These Boots Are Made for Walkin'”. Hazlewood hubiera cumplido 97 años.
Saludos,
En el programa de hoy os presento una canción tradicional persa aplicada en el modo Esfahan. El modo Esfahan es uno de los 12 modos utilizados en la música tradicional persa. Cada modo completa unas series de notas consecutivas que tienen una melodía reconocible y expresan un ambiente distintivo.
El modo Esfahan, por la afinación y por las características musicales tiene mucho en común con la música occidental.
La canción que escuchamos se titula Kiye Kiye Dar Mizane y significa ¿quién toca la puerta?
Se trata de una canción romántica, dirigida por Arash Foudladvand con la colaboración de Mahdieh Mohammadkhani como vocalista y basada en una obra fusionada que combina los elementos de la música tradicional persa y la música occidental.
La obra original está compuesta por célebre músico, poeta y compositor iraní Ali Akbar Sheida nacido en Shiraz en 1844.
Espero que os guste,
Shahryar Zarrin Panjeh, Radio 5, Todo noticias
Bonnie Tyler, la cantante británica de origen galés, intérprete de éxitos como "total Eclipse of the Heart", ha fallecido este jueves a los 75 años.
En 2021, con 70 años, eligió España para dar su primer concierto tras el confinamiento de la pandemia. Ese día, el periodista Luismi Palao de RTVE pudo entrevistarla. La última entrevista que concedió a la televisión pública española. Tyler incluso cantó unas estrofas a capella para la cámara, contenidas en este vídeo. Siempre atenta con su público, amaba interpretar una y otra vez sus temas más conocidos. Rescatamos estas palabras como homenaje póstumo.
Menuda sorpresa se llevaron anoche los londinenses: Los Rolling Stones actuaron en la capital para presentar su nuevo disco, 'Foreign Tongues', que sale mañana. Y deslumbraron a todos con un espectáculo de luces sobre el Támesis. La banda dice que está deseando salir de gira
FOTO: EFE/ Matt Crossick/Universal Music
Recibimos al músico y productor argentino Alejo Stivel que acaba de publicar, junto al compositor cubano Silvio Rodríguez, el tema "Déjame en paz". Alejo pone la música, Silvio la letra y ambos suman sus voces para dar forma a una canción que es toda una reflexión sobre la conciencia, la fragilidad humana y la necesidad de convivir con nuestras propias contradicciones: la tensión entre lo que somos, lo que creemos ser y lo que el tiempo termina revelando.
En 1965, Smokey Robinson se encontraba en el pináculo creativo y comercial de su carrera, consolidado como el compositor y productor con más éxitos de la escudería Motown, autor de clásicos inmortales para, entre otros, Mary Wells (“Two Lovers”, “My Guy”), The Marvelettes (“The Hunter Gets Captured By the Game”, “My Baby Must Be A Magician”), Marvin Gaye (“Ain’t That Peculiar”) y, sobre todo, The Temptations (“The Way You Do The Things You Do, “You’ve Really Got A Hold On Me” y la excelsa “My Girl”, todas ellas incluidas en el álbum “The Temptations Sing Smokey”) y su propia banda, The Miracles, rebautizados Smokey Robinson & The Miracles en el que fue su séptimo LP, el deslumbrante “Going To A Go Go”, donde se escuchaba una de sus canciones inmortales, “The Tracks Of My Tears”.
Tal día como hoy, un 9 julio pero de 1946, nacía una de las voces más icónicas de la historia del rock, Bon Scott.
Cantante de rock australiano nacido en Escocia, célebre por haber sido el segundo vocalista de la banda de hard rock AC/DC, desde 1974 hasta su muerte en el año 1980, sucediendo a Dave Evans, quien sólo participó en dos sencillos de la banda, por lo que muchos consideran a Bon como el cantante original, ya que fue él quien participó en la grabación de los primeros discos de la banda.
Bon Scott falleció el 19 de febrero de 1980, a los 33 años, poco después del éxito de Highway to Hell. Su muerte pudo haber significado el final de AC/DC, pero gracias a la voz de un nuevo vocalista, Brian Johnson, que inspiró a la banda a continuar y a dedicarle el histórico álbum Back in Black, uno de los discos más vendidos de todos los tiempos.
Hoy recordamos a Bon Scott, un artista cuya voz, carisma y espíritu rebelde siguen sonando con la misma fuerza en cada acorde de AC/DC.
Óscar Redondo, Radio 5 , todo noticias.
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