- El reconocimiento está dotado con 30.000 euros
- En 2024, las premiadas fueron Yolanda Auyanet y Marisa Manchado
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- Aitana y Alejandro Sanz, entre otros, luchan por el galardón a mejor disco del año
- La edición 26 de los premios se realizará el próximo 13 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas
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Los pianistas Peter Rostal y Peter Schaefer grabaron en 1977 'In concert' un disco en directo el que interpretaban piezas clásicas y que se cerraba con fragmentos de canciones de los Beatles.
Este sería el germen del “Concierto beatle para dos pianos y orquesta” que vería la luz dos años después, producido por George Martin y con la Orquesta Sinfónica de Liverpool dirigida por Ron Goodwin.
Romeo y Julieta. La versión en ballet de ‘Romeo y Julieta’, una de las obras más célebres de la literatura universal, con la bella partitura de Prokofiev, inauguró el Festival de Granada, en el escenario de los jardines del Generalife. La versión de Jean Christopher Maillot, director desde hace más de 30 años de los Ballets de Montecarlo, deleitó a un exigente público.
Segundo año consecutivo en el que Sierra Ferrell ha sido premiada como Artista del Año por la Americana Music Association gracias a una tremenda actividad desplegada por la nativa de Charleston, en West Virginia. Su música es atemporal, combinando influencias de Loretta Lynn o Dolly Parton y mirando hacia los orígenes del hillbilly. Sin embargo, Sierra Ferrell siempre consigue incorpora su propia personalidad al resultado final.
En 1959, Charles Mingus abrió su disco más célebre, 'Mingus Ah Um', con un estallido de energía: 'Better Git It In Your Soul'.
Escucharla es entrar en su iglesia particular, donde la salvación se consigue con un solo de saxo y la redención con un grito de contrabajo. Una de esas piezas que te recuerdan que el jazz, antes que nada, es puro júbilo.
El primer gran héroe del soul nacido en Gales fue Sir Tomhas Jones Woodward, más conocido como Tom Jones. Otro galés de adopción en la Corte del soul blanco, ese es el gran Jeb Loy Nichols. “La primera música que realmente sentí como mía fue el soul sureño”, afirma en su web: “Escuchaba la radio por la noche y me enamoré de Bobby Womack y Al Green, The Staple Singers y Joe Simon, todo ese rollo de Nashville/Memphis/Muscle Shoals”. Un buen día, Nichols emigró desde su Wyoming natal a Gales, su versión particular de Memphis, y empezar a firmar obras imperecederas del country soul. No, no tiene la garganta poderosa de Tom Jones, pero las delicadezas de alma negra que afloran en sus grabaciones le convierten en uno de los referentes del soul blanco del siglo XXI. Para muestra, una de las gemas de su próximo álbum, que se anuncia para el próximo mes de noviembre. “First Night Away from Home”.
Hoy se celebra el centenario del nacimiento de Riley B. King, conocido por todos como B.B. King, por su primitivo apodo como The Street Blues Boy King (El rey del blues callejero). Considerado como uno de los más emblemáticos guitarristas de blues de la historia, su versión de “The Thrill Is Gone” de 1969 ha passado a convertirse en la mejor canción de blues de todos los tiempos.
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El tañedor marroquí de ud (o laúd oriental) Alaa Zouiten, partiendo de sus raíces norteafricanas, se zambulle en el flamenco para entregarnos este sugerente trabajo: “Aficionado: flamenco moro”.
- Alaa Zouiten - Graná (tangos) - Aficionado: flamenco moro
- Alaa Zouiten - Bulerías del gitano moro - Aficionado: flamenco moro
Foto: Alaa Zouiten por Iveta Ryšavá
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Shawn Camp es un cantante y compositor de prestigio que tuvo como mentor a Guy Clark y como maestra de violín cuando era un niño a Sis Draper. Ambos nombres se unen ahora en ‘The Ghost Of Sis Draper’, un disco conceptual creado junto al fallecido Clark a lo largo de una década y grabado recientemente en tan solo un día junto a algunos de los músicos más cercanos a las raíces. Imprescindible.
Los Charlatans y Divine Comedy, demuestran su buen estado de forma con los adelantos de sus nuevas obras y Suede, otros veteranos, nos entregan el disco de la semana. Además, os contamos los detalles de la despedida de los escenarios de Electric Mary y de la gira por nuestro país de Okkervil River.
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Han pasado seis años desde la última visita de la protagonista del Wisteria Lane de hoy. Desde entonces, ha sacado dos álbumes más, en nada comienza la gira del tercero, “Música para muñecas”; la hemos visto cocinar en Masterchef, ha protagonizado un especial navideño de tele, recibió un MTV Music Award, ha presentado una serie documental sobre crímenes y otra sobre el mundo del arte contemporáneo y analiza la actualidad desde su podcast Bimboficadas, entre otras cosas. O sea, estamos ante una mujer que lo hace todo en España, que dirían las Astrud. Hoy, en Wisteria Lane, Samantha Hudson. Con la colaboración especial de Luis Miguelez, desde Berlín.
