Circo

dFERIA, la Feria de Artes Escénicas de Donostia / San Sebastián, es una cita ineludible y un claro referente estatal para profesionales del circo, la danza y el teatro promovida desde 1988 por Donostia Kultura, un encuentro con Norka Chiapusso al frente.

Recibimos a Marina Mascarell (Bloody Moon), directora artística del Dansk Danseteater, la compañía nacional de danza contemporánea de Dinamarca; Judith Argomaniz, directora y coreógrafa de Burnt, la última creación de la compañía Lasala; Joseba Apaolaza, en gira con 52 hertz, de Ados Teatroa y la versión en euskera de El traje; Ane Gabarain se mete en la piel de Millán-Astray en Cantando bajo las balas, de Antonio Álamo, producción de la compañía Luna Hiena; y Mireia Gabilondo comparte con Fernando Bernués la dirección y la dramaturgia de lo nuevo de Tanttaka Teatroa, Desobedientes 18/98, de María Goiricelaya.

Sergi Casero nos comparte No pares (sigue, sigue), performance sobre el esfuerzo, la superación y el teatro combinando spinning y conferencia performativa para cuestionar los mandatos propios del turbocapitalismo, desenmascarando con humor la culpa y el autocastigo que se esconden tras los relatos meritocráticos. Casero nos adentra también en un montaje anterior, El Pacto del Olvido, y nos da pinceladas sobre su nuevo proyecto: Trola.

En un estudio montado por nuestros compañeros Juan Torre y Kepa Madrazo, con la coordinación de María Huegun, charlamos con Iratxe Llarena, directora de RTVE en el País Vasco, y Amaia Iriarte, informadora y editora de Besaide en RNE en Euskadi, y convocamos a gestores de espacios escénicos: Francisco Plaza (Teatro de Rojas de Toledo), Nahikari Aretxederra (Teatro Arriaga de Bilbao) y Marta Monfort (Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz).

Nos hacemos eco de la muerte de Gemma Cuervo; Mamen Camacho habla de la apuesta de RTVE por 1936, dirigida por Andrés Lima; Inko Martín y Saioa Royo nos reciben en el ambigú de “Mondo Bambalino”; y se estrena La Alegría, escrita y dirigida por Marilia Samper, en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla.

Patricia Estremera (Los Absurdos Teatro) propone un cruce entre La sala de RNE y Antzoki 27, podcast de Conchita Piña y Javier Liñera, dos utópicos de las artes escénicas que lanzan teatro a las ondas desde Bilbao, donde Liñera y la compañía vasca Ekoma Teatro presentan, en la Sala BBK, Lo peor que le puede pasar a un niño.

Y nos adentramos en Rompientes, de Paul Verrept, que se puede ver en Madrid y, pronto, en Zamora, bajo la dirección de José María Esbec y con Rebeca Hernando y Fernando Guallar como intérpretes. Un montaje de Teatro de La Abadía y Lazona, con Miguel Cuerdo como director de producción.

Comienza la una nueva edición del festival Teatralia en su 30 aniversario y desembarca con un abanico de originales espectáculos de circo, danza o música. Más de 30 compañías nacionales e internacionales ofrecerán propuestas a la vanguardia en cada ámbito del arte. Desde humor con payasos a fusionar teatro con cine o poesía, pretenden atraer a jóvenes y niños para destronar a las pantallas en favor del espectáculo en directo. Foto: Teatralia

Gracias a la invitación del equipo del Auditorio de Tenerife, con José Luis Rivero al frente como director artístico y siendo referencia en cuanto a ópera, música y danza en España, instalamos La sala de RNE en La Salita, espacio de exhibición, lugar de investigación y residencias de voz, cuerpo, dramaturgia... Convocamos a creadores, compañías y entidades canarias como Severiano García (Delirium Teatro), Mario Vega (Unahoramenos Producciones), Adriana Cortés (Gaviera) y Beatriz Bello (LAV-C, Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias), además de escuchar a actores y gestores que han pasado por aquí (Jorge Tesone, Cecilia Freire) o pasarán, caso de Aranza Coello, en gira con La tuerta.

A La Salita llegan montajes de América, Portugal y de todo el país, en todas nuestras lenguas, y de aquí salen otros como el que acaba de estrenarse: Take off [Nada de esto tuvo que haber ocurrido], escrito y dirigido por Jose Padilla, creación escénica de Estudio Príamo (Eduardo Moreno, Pau Fullana, Joan Rodón) con música de Jose Pablo Polo, producida por el Auditorio de Tenerife y Ángel Verde Producciones. Un montaje que recuerda el accidente en el Aeropuerto de Los Rodeos de 1977, interpretado por Almudena Puyo, Carlota Gaviño, Kevin de la Rosa y Lucía Trentini, con texto publicado por Ediciones Antígona.

Del 6 al 29 de marzo se celebra el XXX Teatralia, Festival Internacional de Artes Escénicas para todos los públicos de la Comunidad de Madrid, con dirección artística de Lola Lara. También nos encontramos en FETEN, en Gijón, con Juan Villafruela Zuñiga, programador del Teatro Alameda de Sevilla, un espacio por el que pasan compañías y artistas que trabajan para todos los públicos. La directora y dramaturga Ana Maestrojuán (Producciones Maestras Teatro), nos habla del IV Festival LitercreArte Jaialdia, festival que une literatura y teatro en diferentes localidades de la Comunidad Foral de Navarra, en bibliotecas y otros espacios.

Y escuchamos a María Jerez hablándonos sobre la primera edición La escuelita del acontecimiento en La Casa Encendida de Madrid, y a Francisco Plaza, director del Teatro de Rojas de Toledo, que nos invita a votar para la 34ª edición de sus premios. Todo eso en un programa realizado junto con Yerai Rodríguez y Marcos Gómez en la técnica y Juan Pablo Hernández, responsable de emisiones de RNE en Canarias.

Del 6 al 29 de marzo se celebra el XXX Teatralia, Festival Internacional de Artes Escénicas para todos los públicos de la Comunidad de Madrid, con dirección artística de Lola Lara.

El Festival Internacional de Titelles Portsxinel·la celebrará entre el 29 de marzo y el 12 de abril su 10º aniversario en la comarca de Els Ports (Castellón). Un total de 60 actividades, incluidas 13 pedagógicas, bajo la organización de la Associació Cultural Eclíptica d’Art en las localidades de Morella (y Ortells), Vilafranca, Forcall, Cinctorres, Todolella, Portell de Morella, Palanques, Villores, La Mata, Castell de Cabres, Vallibona, Herbers, Ares y la extensión de La Sénia (Tarragona). Toda la programación es gratuita para quien desee disfrutar con la cultura del teatro de títeres y otras artes escénicas. Nos lo cuentan en La sala de RNE sus responsables, Carles Benlliure y Rebeca Castro (en RNE Castelló), Paco y Eva Paricio, Titiriteros de Binéfar, al frente también de La casa de los títeres en Abizanda (desde RNE en Huesca), y Juan Manuel Benito, de La Gotera de Lazotea, con espacio prpoio de exhibición en el barrio de San Miguel de Jerez de la Frontera.

Desde este domingo 22 al viernes 27 se celebra la 35º edición de FETEN, Feria Internacional de Artes Escénicas para Niños, Niñas y Familias de Gijón, con dirección artística de Idoia Ruiz de Lara Osácar, un encuentro con el público de todas las edades y con participación de gestores, programadores, compañías y artistas, muchos arraigados en el Principado de Asturias, como Mayra Fernández, con Luz de Gas Teatro, presentando Dibújame una palabra, y Adrián Conde, al frente del Espacio Petite Caravane (Cía. Adrián Conde Espectáculos).

Recordamos al director, clown y maestro de actores Philippe Gaulier (1943-2026) con ayuda de Aitor Basauri (con su compañía, Spy Monkey) y José Troncoso, autor y director de La pasión infinita, a punto de estreno en el Teatro Juan Bravo de Segovia.

Luis Miguel Cobo, compositor y diseñador de espacios sonoros, se estrena como cómplice en La sala de RNE invitándonos a dar un paseo por las zonas más escondidas de su archivos sonoros donde conserva músicas que nunca vieron la luz; voces de actores, directores y coreógrafos que con el paso del tiempo se han convertido en testimonios cruciales en la historia de nuestra escena; sonidos robados en salas de ensayos; arreglos de canciones inverosímiles, curiosidades, rarezas... La memoria de su trabajo, una búsqueda por sus carpetas y cajones en estantes sonoros. Hoy, la primera entrega de "Mis archivos ocultos", de Luis Miguel Cobo (fotografiado para nuestro archivo por Carlos Luque), una sesión para nuestra colección integrada por varias piezas incluidas en diferentes montajes:

La abeja reina, de Charlotte Jones, dirigida por Miguel Narros

La señorita Julia, de August Strindberg, dirigida por Miguel Narros

¡Ay, Carmela!, de José Sanchis sinisterra, dirigida por Miguel Narros

Avaricia, lujuria y muerte, de Ramón María del Valle-Inclán, dirigidas por Ana Zamora, Alfredo Sanzol y Salva Bolta

Tris Tras, de 10 & 10 Danza, dirigida por Mónica Runde

El tiempo y los Conway, de J. B. Priestley, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente

La gran depresión, escrita y dirigida por Dunia Ayaso y Félix Sabroso

Un tema para la compañía Aracalandanza, dirigida por Enrique Cabrera

Del 12 de febrero al 1 de marzo se celebra la segunda edición de Riesgo, festival de circo que organiza la Comunidad de Madrid, pensado para un público juvenil y adulto. Con dirección artística de Eva Luna García-Mauriño, presenta montajes de España, Bélgica, Francia, Suiza y Canadá, cuatro de ellos de estreno en nuestro país. Acrobacias, malabarismos, manipulación de objetos, danza, teatro y música en directo tejen historias repletas de poesía y humor en los seis espectáculos que presentarán People Watching, Les Vélocimanes Associés, DelsAltres, Cirque la Compagnie, Collectif d’équilibristes y Takakrôar. El director y pedagogo Roberto Magro, impartirá una conferencia sobre la escritura y dramaturgia en el circo contemporáneo en los Teatros del Canal, sede de este evento.

• El Festival Internacional de Artes Escénicas se desarrolla del 6 al 29 de marzo
• Con compañías de ocho países europeos y de Brasil, Canadá y Chile

Del 29 de enero al 1 de febrero se celebra la cuarta edición de Autóctonxs, Festival de Escena Viva en el Teatro del Soho Caixabank de Málaga. Un escaparate, muchas oportunidades artísticas, una comunidad, un encuentro con diferentes artistas de disciplinas escénicas, musicales, plásticas y literarias con dirección artística de Alessandra García.

El Teatro Fernán Gómez de Madrid acoge funciones de Rent en una nueva producción coincidiendo con su 30 aniversario, con libreto, música y letras de Jonathan Larson. La obra, que se inspira en La bohème, de Puccini, narra un año en la vida de un grupo de jóvenes artistas que luchan por sus sueños. La dirección y la adaptación son de José Luis Sixto y la dirección musical, arreglos y adaptación de César Belda. Nos lo cuenta Laura Peláez, nuestra especialista en musicales.

Del 26 al 30 de enero se celebra MADferia, XXII Feria de Artes Escénicas de Madrid, con dirección artística de María Sánchez de la Cruz y participación de creadores como Aitana Sar (Murmullo), Elisa Forcano (Zorra dorada) y Miguel Oyarzun (Preso en la esperanza).

La actriz Marta Aledo regresa a La sala de RNE como cómplice tras una anterior sección, "Mi escena favorita". Ahora propone "Némesis", un encuentro con interpretes y otros profesionales de las artes escénicas que, en su cuarta entrega, cuenta con la presencia del director y actor Andrés Lima.

El pasado 18 de diciembre se celebró en el Estadio de La Cartuja (Sevilla) una nueva edición de un encuentro que tiene como objetivo visibilizar la creación andaluza (teatro, circo, danza, música, performance, artes vivas...): asistimos a Happening Vol. 4 gracias a la invitación de Violeta Hernández (y su equipo), directora del Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y la Música dependiente de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. En el estudio desplegado por nuestras compañeras de RTVE, Ana Pérez y Yovanka Ramírez, recibimos a Alejandra Ruiz de Alda y Raquel Lao (La Imbuición), Isa Ramírez, Isabel do Diego, Javi Mora y Pedro Rojas Ogáyar (Sindicato Psicodélico de Artistas), Julia Moyano y Rocío Hoces (Cía. La Rara), Laila Tafur, Luna Sánchez, María Castañeda, Melisa Calero, Migue López y Rosa Romero, además de Beatriz González Calderón, al frente de la Orquesta Joven y el Joven Coro de Andalucía.

Abrimos por última vez La sala de RNE en este 2025 y se nos presenta buena parte de la familia de las artes escénicas en la radio, como Patricia Estremera, cargada con un montón de deseos de teatreros, cirqueros y danceros. A veces llegamos tan cansadas que parece que no tenemos fuerzas para comenzar un nuevo año. En esos momentos, lo mejor es rodearse de personas incansables, llenas de energía y pasión por el oficio. Por eso, quiero nuestra cómplice desear un 2026 lleno de teatro, inspiración y buena compañía junto a grandes profesionales: Esther Lázaro, David Tortosa, Juan Vinuesa, Alberto Velasco, Fernando Delgado, Natalia Hernández, Conchita Piña, Goizalde Núñez, María San Miguel, Alfonso Mendiguchía y Carlos Carbonell.

Abrimos por última vez La sala de RNE en este 2025 escuchando a Juan Margallo y Petra Martínez y a Irene Escolar en Personas, lugares y cosas y se nos presenta buena parte de la familia de las artes escénicas en la radio, como Patricia Estremera, cargada con un montón de deseos de teatreros, cirqueros y danceros. A veces llegamos tan cansadas que parece que no tenemos fuerzas para comenzar un nuevo año. En esos momentos, lo mejor es rodearse de personas incansables, llenas de energía y pasión por el oficio. Por eso, quiero nuestra cómplice desear un 2026 lleno de teatro, inspiración y buena compañía junto a grandes profesionales: Esther Lázaro, David Tortosa, Juan Vinuesa, Alberto Velasco, Fernando Delgado, Natalia Hernández, Conchita Piña, Goizalde Núñez, María San Miguel, Alfonso Mendiguchía y Carlos Carbonell.

Muchos se acercan a las tablas de manera tímida, con anhelo y ganas; otros no se atreven por respeto a un oficio tan profesional como apasionante. Hoy queremos conocer los beneficios de hacer teatro aficionado, de jugar sin pretensiones, de atreverse, y lo hacemos con ayuda de tres profesionales de RTVE: Berta Tapia, Manu Martínez y Raúl Rivera, con un guiño a los docentes en boca de Ana Salar.

Nuestras especialistas en escénicas, Olga Baeza y Paloma Cortina, directoras de A compás y Dramedias, vienen con palabras de Rocío Molina y Pablo Messiez (Calentamiento, en gira por Barcelona, Sevilla, Málaga…) y Kalostro Teatro y Los zapatos de Juanilla (Teatro Círculo, en València). Y Leticia Audibert lleva a Gabriel García Márquez a sus “Palabras a escena”.

En boca de algunos compañeros y amigos de la radio pública escuchamos un poema de Marta Gómez Casas y despedimos una de las horas con la música recomendada por Lara López (Músicas posibles, Derivas). Sometemos a un test a Cecilia Freire, Esther Ortega, Jorge Kent e Ignacio Mateos, y a Diego Garrido Sanz, intérpretes y director de Violencia, que se verá en enero en el Auditorio de Tenerife.

La actriz Marta Aledo regresa a La sala de RNE como cómplice tras una anterior sección, "Mi escena favorita". Ahora propone "Némesis", un encuentro con interpretes y otros profesionales de las artes escénicas que, en su segunda entrega, cuenta con la presencia de la actriz, productora y directora Inma Cuevas. Marina Romero nos acerca hasta la relación entre libretistas y compositores de ópera y descubrimos su faceta como novelista en Como si al mundo le importara (Roca Editorial).

Héctor Alterio está el imaginario de muchos de nosotros gracias a sus innumerables trabajos en cine, televisión y teatro. Grande en todos los ámbitos, sus palabras rezuman compromiso, humanidad y maestría.

Recogemos muchas palabras de Adolfo Fernández en su paso por diferentes programas de RNE en los que hemos hablado con él acerca de cine, televisión y, sobre todo, teatro. La historia de nuestra escena contemporánea tiene entre sus hitos muchos de los montajes surgidos de K Producciones, fundada en 2002 por el actor y director y por la productora Cristina Elso.

Del 25 de diciembre al 1 de enero (aunque ya hay mucho movimiento), se celebra el XXII Festival León vive la magia, pero no sólo en esa ciudad, sino también en otras localidades de Castilla y León y también en la asturiana Oviedo. Funciones, galas, encuentros, talleres, los Premios Frank Mery... De todo ello nos habla Juan Mayoral, acompañado de dos participantes: Lore Lavand desde nuestra emisora en Lugo y Xulio Merino en RNE en Santiago de Compostela.

Raúl Losánez se encuentra en La lira de Apolo con Rafa Castejón, actor y director de Los bufos madrileños, de nuevo en el Teatro de la Comedia de Madrid hasta el 25 de enero. Y nos desplazamos hasta “Mondo Bambalino” para seguir con las buenas costumbres iniciadas por Inko Martín en 2014: dar paso a la Navidad y, siendo también tradición, junto con Saioa Royo.

Este 23 de diciembre asistiremos, por primera vez en un teatro público español, el Fernán Gómez de Madrid, al estreno de Rent en una nueva producción que conmemora el 30º aniversario del musical original con libreto, música y letras de Jonathan Larson. Nos acompañan José Luis Sixto, al frente de la dirección artística y la adaptación, y Pascual Laborda y Candela Camacho, en la piel de Roger y Mimi, dos personajes que le deben mucho a La Bohème, de Puccini, tal y como nos cuenta Marina Romero, nuestra especialista en ópera.

La Asociación de Distribución Escénica Andaluza (ADEA), de manos de La Rinconada y en colaboración con Diputación de Sevilla, proponen Mirador Sur a Escena, edición cero de una muestra profesional de artes escénicas del 2 al 4 de diciembre. Convocamos en nuestros estudios de RNE en Granada, Málaga y Sevilla a cinco distribuidoras y gestoras culturales: Celia Negrete, Cristina Gandarías, Elena Carrascal, Lucia de Franchi y Nines Carrascal.

Escrito por la conocida investigadora y gestora Cristina Santolaria, el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y la Música (CDAEM) edita un libro que recorre la evolución del arte circense en nuestro país desde el final de la Guerra Civil hasta la llegada de la democracia. ‘¡Más difícil todavía! Una crónica del circo en España (1940-1974)’ es el título de esta completísima obra que incorpora numerosas fotografías, carteles y otros materiales de gran valor documental.

Con la Navidad a la vuelta de la esquina, regresa Circlassica a Madrid. Este espectáculo une el circo clásico y música en directo, con artistas de circo provenientes de 30 países.

En esta nueva edición, nos cuenta este año la historia de Nico y cómo este niño tan especial llegó a convertirse en un anciano rebosante de magia. El protagonista viaja acompañado de sus cuatro guardianes: el de la música, el de la magia, el del amor y el del tiempo.

Circlassica Noel es una historia que pretende llegar al corazón de los más pequeños, pero también al niño que todos llevamos dentro.

FOTO: EFE/Victor Lerena

• La sitgetana Carmen Sánchez va perdre la vista accidentalment el 1958
• La protagonista del documental Muñequita linda era trapezista abans de quedar-se cega

"La quinta pared", la sección en manos de Laura Peláez, nuestra especialista en musicales, tiene un objetivo, desgranar los detalles de Wicked, con dirección de David Serrano. Una obra que se puede ver y disfrutar en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid.

Hasta el jueves se celebra una nueva edición de Mercartes, Mercado de las Artes Escénicas, en Valladolid. Su comisaria es Nines Carrascal.

Hasta el 12 de diciembre se celebra el 34º Temporada Alta, Festival Internacional de Artes Escénicas de Girona, con dirección artística de Narcís Puig, que se somete a las preguntas de nuestra cómplice Machús Osinaga.

Unimos dos citas escénicas que se celebran en Extremadura y Andalucía: del 25 de octubre al 1 de noviembre, el FIT, 40º Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, con dirección artística de Mónica Yuste; los días 11, 12 y 13 de noviembre, la 10ª Muestra Ibérica de Artes Escénicas en Cáceres, de la que nos habla Ángela Robles, vicepresidenta de AGCEX, la Asociación de Gestores y Gestoras de Cultura de Extremadura, organizadora de la MAE junto con el Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Extremadura (CEMART).

En ‘Todo por hacer’ de Radio 5 recorremos la semana marcada por el segundo aniversario de los atentados de Hamas en Israel y el inicio de la ofensiva israelí sobre Gaza. Dos años después, la población palestina continúa enfrentando las consecuencias humanas de un conflicto devastador. En este contexto, una exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid propone mirar más allá de la guerra. Bajo el título ‘Para contar mi historia’, la muestra reúne una serie de fotografías que retratan la vida cotidiana en Palestina: escenas familiares, paisajes urbanos, celebraciones y gestos de esperanza que revelan la humanidad detrás de los titulares. Como explicaba Irene Rivas, la exposición puede visitarse hasta el domingo y busca recordarnos que quienes habitan Gaza y Cisjordania “son personas como nosotros, con un pasado, un presente y, esperemos, un futuro”.

El programa continúa con una inmersión en el circo contemporáneo de la mano de la compañía donostiarra ZirKuSS, inspirada en el estilo francocanadiense y en el circo de vanguardia. Su fundador, Lander Briones, presenta el nuevo espectáculo ‘Sustrai’, una propuesta que combina acrobacias, danza y dramaturgia para construir un lenguaje escénico propio, poético y físico, que invita a redescubrir la emoción del circo desde una mirada íntima y teatral.

La edición concluye con la sección ‘Modo Activo’, donde Miki Camino propone varias rutas en bicicleta, pensadas para disfrutar del paisaje, la naturaleza y el ejercicio como forma de desconexión y bienestar.

Telas aéreas y danza vertical. Algunas disciplinas alternativas beben directamente de las artes circenses. Es el caso de la tela acrobática, actividad en la que el deportista realiza danza suspendido a varios metros de altura por unas telas que cuelgan del techo. Hoy visitamos una de las pocas escuelas en Madrid donde además se realiza danza vertical. En estos espectáculos se mezcla la danza contemporánea y la escalada.

En ‘Todo por hacer’ de Radio 5 celebramos una cita muy especial: los mil programas de 'Wisteria Lane', el espacio dirigido y presentado por Paco Tomás, referente en la radio pública y en la defensa del colectivo LGTBIQ+. Este aniversario llega en plena temporada número 16 y se festeja con una emisión especial de ‘Las Tardes de Radio Nacional’ desde la Plaza de Pedro Zerolo, en Chueca (Madrid). Una celebración que reúne a voces relevantes del colectivo y a artistas como Samantha Hudson, La Prohibida, Supremme de Luxe o Rocío Saiz, que convierten la cita en un encuentro festivo y reivindicativo a partes iguales.

Tras este arranque festivo, abrimos nuestro espacio dedicado a la moda y la belleza. Con la periodista especializada Mayte Lozano, descubrimos los beneficios del yoga facial, una práctica que combina técnicas de relajación con ejercicios para tonificar y cuidar el rostro de forma natural.

Después, en la sección ‘No eres tan joven como crees’, nos sumergimos en la nostalgia televisiva. Con Sara Calvo, recordamos la serie ‘Los Vigilantes de la Playa’, uno de los grandes fenómenos de los años noventa que marcó a toda una generación y dejó una huella icónica en la cultura popular.

El programa concluye con una propuesta cultural en ‘El plan del finde’. De la mano de Irene Rivas, del área de Cultura de RNE, nos acercamos al circo, un plan familiar y artístico que combina espectáculo, creatividad y tradición para disfrutar del fin de semana con una mirada distinta.

La Feria de Valladolid acoge una nueva edición de Mercartes los días 21, 22 y 23 de octubre. Nines Carrascal (Histrión Teatro) es la comisaria de este Mercado de las Artes Escénicas con participación de instituciones, asociaciones, empresas y distintos agentes del sector (artistas, compañías, gestores culturales, distribuidores, programadores...), con figuras como facilitadores, padrinos y madrinas, profesionales con larga trayectoria, como Susana Lloret (Cascai Teatre) y Alfonso Enrique.

Unimos tres estudios de RNE en Las Palmas, Palma y Barcelona para hablar de dos citas en Agüimes (Gran Canaria) y Vilafranca de Bonany (Mallorca): el 38º Encuentro Teatral Tres Continentes Festival de Sur, del 14 al 19 de octubre, festival de artes escénicas más antiguo de Canarias, con dirección artística de Efraín González Rodríguez y el estreno de Parque de la liberación, de Javier Lozano y la CTTC (Compañía Teatral Tres Continentes); y la 23º FIET, Fira de Teatre Infantil i Juvenil de les Illes Balears, del 16 al 19 de octubre, con Jaume Gomila al frente y con encuentros profesionales coordinados por Sara Esteller, Jesús Mascarós y Jenny Vila.

En el Festival MUT!, en Castellón, nos encontramos con Miguel Rubio tras ver Playground, creación suya y de Colletif Primavez. ¿Puede un artista depender físicamente de su público? En este espectáculo, Miguel Rubio confía literalmente su cuerpo a quienes lo rodean. Con un mástil chino y una escenografía sostenida por ocho espectadores, crea una tragicomedia visual y sorprendente, donde danza, circo y teatro se funden en una experiencia única.

Del 7 al 9 de octubre, León y Ponferrada acogen en IX encuentro CircoRED que organiza la Federación de Asociaciones de Profesionales de Circo de España, que agrupaa entidades y creadores para defender, fortalecer y profesionalizar el sector circense. Hablamos con su presidenta, Marta Sitjà, y otras profesionales de la junta directiva: Rosa Colell, Paula Gutiérrez y Morgane Dejaudou, de la Compañía Maintomano, promotores del IX Ciclo de de Circo de Ponferrada Sin Red, cuya programación de sala se exhibe del 8 al 11 de octubre.

IX Encuentro CircoRED en León y Ponferrada y IX Ciclo de Circo Sin Red

Hasta el domingo 28 de septiembre, escenarios repartidos por el Parque de Santa Catalina, en Las Palmas de Gran Canaria, acogen los espectáculos de teatro, música, danza y circo, artes de calle, programados en el 29º Festival TEMUDAS, con dirección artística de Marisol García Abraham. Contamos los detalles con Daniel Galindo (La sala de RNE) en informativos de la radio pública, con Adrián Ferro, y en El ojo crítico, dirigido por Ángeles Caso.

Lo sicalíptico, una ficción sonora inspirada en hechos reales, escrita por Patricia Estremera y con diseño sonoro de Alfonso Mendiguchía (Los Absurdos Teatro).

9 de febrero de 1907. El Circo Price anuncia La diosa del placer, un espectáculo “solo para adultos” que despierta la curiosidad de todo Madrid. Entre risas, silbidos y barquillos, un comisario recién ascendido, Manolo —pongamos que ese era su nombre— ocupa orgulloso su asiento en primera fila. Sobre el escenario, cuatro actrices ligeras de ropa provocan al público con canciones pícaras y movimientos atrevidos. El público vibra de alegría, pero en Manolo- pongamos que ese era su nombre- se libra una batalla íntima: el deseo contra la moral.