La Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE celebra 20 años con ILUSIÓN
Metrópolis
- La Bienal de la ONCE presenta la exposición 'El encanto de la ilusión': un puente entre realidad y percepción’ en CentroCentro
- Metrópolis recorre esta muestra en su emisión del lunes 21 de septiembre a partir de las 20 h en RTVE Play y de madrugada en La 2
La Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE celebra 20 años con ILUSIÓN
El arte contemporáneo vuelve a fijar la mirada sobre la diversidad y a romper estereotipos. CentroCentro, en el Palacio de Cibeles de Madrid, acoge hasta el 11 de octubre la X Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE. Esta edición conmemora veinte años de un proyecto consolidado como un referente del arte inclusivo en España al transformar la forma de entender la creación artística y la discapacidad en España.
Sin título (Itziar Martín, 2022)
Bajo el título El encanto de la ilusión: un puente entre realidad y percepción, la muestra reúne a más de una treintena de artistas, con y sin discapacidad, en un recorrido donde conviven fotografías, esculturas, instalaciones, dibujos, obra textil y propuestas audiovisuales. La exposición juega con las múltiples acepciones del término ilusión: como engaño de los sentidos, como esperanza, como imaginación o como herramienta para cuestionar aquello que se da por cierto. El lema conecta obras muy distintas entre sí que hablan de memoria, identidad, espiritualidad, tecnología o manipulación de las imágenes.
La discapacidad en el arte contemporáneo
Uno de los objetivos de la Bienal ONCE es favorecer la presencia de artistas con discapacidad en los circuitos del arte contemporáneo. La comisaria de esta décima edición, Antonella Montinaro, explica que la exposición celebra la labor cultural de Fundación ONCE y mantiene intacto el objetivo que dio origen a la Bienal: impulsar la carrera profesional de artistas con discapacidad y favorecer su plena presencia en los circuitos del arte contemporáneo.
Geometría emergente (Isidro Blasco, 2024)
La discapacidad es una cualidad más del ser humano
Aquí la discapacidad no funciona como etiqueta ni como categoría estética. Es una circunstancia más en la biografía de algunos de sus creadores. "La discapacidad es una cualidad más del ser humano. Lo interesante es precisamente poder tener distintas miradas sobre una misma realidad", afirma Montinaro. La comisaria ha diseñado una propuesta donde conviven artistas consolidados, autores de media carrera y nuevas voces. Ha recuperado también a creadores presentes en anteriores ediciones y en la colección artística de Fundación ONCE.
Todos somos igual de diferentes
La artista Costa Badía repite en la Bienal con la instalación El tacón como prótesis. La obra reúne sesenta y ocho pares formados por un zapato de tacón y el dibujo de una prótesis de pierna para reflexionar sobre el cuerpo, la funcionalidad y los cánones estéticos.
El tacón como prótesis (Costa Badía, 2024)
"Damos por hecho que las prótesis son únicamente las piernas artificiales, pero quizá los zapatos de tacón también son una prótesis, aunque mucho más aceptada socialmente. Para muchas mujeres son una elección; para mí nunca lo fueron porque directamente no puedo llevarlos", explica Costa Badía.
La artista considera que el mayor cambio producido durante estas dos décadas ha sido comenzar a valorar a los artistas con discapacidad por su trabajo y no exclusivamente por su condición personal, empezar a entender que “todos somos igual de diferentes”. "Hay artistas que hablan de la discapacidad en su obra y otros que no. Lo importante es que se nos valore por nuestro lenguaje artístico", señala.
La accesibilidad como parte del discurso artístico
La muestra invita al visitante a cuestionar aquello que considera evidente y a descubrir que una misma realidad puede percibirse de maneras muy distintas. Esa reflexión se traslada también al diseño de la exposición, concebido desde los principios de la accesibilidad universal.
Muchas de las obras pueden contemplarse, tocarse o escucharse. "Hay un recorrido dedicado a esa percepción expandida donde encontramos obras sonoras, táctiles y piezas que mezclan diferentes sentidos", explica Montinaro.
Reivindicamos la escucha con todo el cuerpo, no solo con el oído
La experiencia sensorial ocupa un lugar central en Brahma, la instalación creada por los hermanos David y Álvaro Escalona. Ambos transforman un antiguo piano en una gran caja de resonancia donde el sonido se experimenta también a través de la vibración. "Reivindicamos la escucha con todo el cuerpo, no solo con el oído", explican.
Brahma (Escalona Brothers, 2006)
La accesibilidad también se convierte en materia artística en los retratos tridimensionales de Germán Gómez, concebidos para que las personas ciegas puedan recorrer con las manos el volumen de una fotografía, y en Vía-Gran, de Mercè Luz i Arqué, una impresión digital que utiliza un trampantojo táctil para reconstruir la memoria desaparecida de la Gran Vía madrileña.
Las diferencias dejan de marcar jerarquías
Entre las intervenciones más representativas figura Ilusión, el gran mural participativo realizado por el colectivo Boa Mistura junto a trabajadores de Fundación ONCE. Más que una obra colectiva, funciona como una declaración de intenciones. Habla de colaboración, de encuentro y de la capacidad del arte para construir espacios donde las diferencias dejan de marcar jerarquías y se convierten en una fuente de riqueza compartida. La pieza simboliza el carácter colectivo del proyecto y la capacidad del arte para construir espacios compartidos donde desaparecen las etiquetas.
Ilusión, un proyecto de BOA MISTURAGonzalo P.MartosGonzalo P.Martos
La exposición reúne a artistas tan reconocidos como Daniel Canogar, Cristina García Rodero, Joan Fontcuberta, Carlos Garaicoa, Marina Vargas o Isidro López Aparicio. Sus obras comparten espacio con siete artistas de la Plataforma de Creación Contemporánea dirigida a personas con discapacidad intelectual Debajo del Sombrero: Belén Sánchez, Itziar Martín, José Manuel Egea, Marina Solana, Miguel Ángel Hernando, Rosa María Herranz y Rubén Cabanillas.
Sn título (José Manuel Egea, 2016)
Montinaro destaca también la instalación Mirada, de Daniel Canogar, centrada en la forma en que observamos el mundo, la propuesta de Joan Fontcuberta que invita a reflexionar sobre la construcción de la realidad y el fenómeno de las noticias falsas y las esculturas y máscaras de Marina Vargas, piezas que, en palabras de la artista, “van construyendo un eje en torno a lo Divino Femenino”.
El recorrido incorpora además las esculturas de Rubén Cabanillas, los bordados de Marina Solana, los dibujos transformados de José Manuel Egea, las fotografías de Jorge Fuembuena y Ginebra Siddal, la pintura de Alejandro Castillo y los diarios gráficos convertidos en obra artística de Jesús Galiana, conformando una muestra donde la diversidad de lenguajes refleja también la pluralidad de miradas sobre el mundo.
Mercè Luz i Arqué, comisaria y colaboradora de bienales anteriores, recuerda los comienzos. "Cuando hablabas de arte inclusivo o de artistas con discapacidad muchos espacios no querían acogernos. Ahora somos más creíbles y cada vez se abren más puertas", afirma. Esa normalización es precisamente uno de los logros que destaca quien ha acompañado la evolución de la Bienal de la ONCE durante estos veinte años, conseguir que la presencia de artistas con discapacidad no constituya una excepción.