Escarlata O'Hara cumple 90 años: esta es la increíble historia de un libro convertido en mito y leyenda por Hollywood
- Se estrenó en 1939 y sigue ostentando el récord de entradas vendidas
- Solo tienes una oportunidad para ver la película en La 2 y en RTVE Play
Ni Avatar, ni la última de Spiderman ni alguna de la saga de Marvel, la película con más espectadores de todos los tiempos, con el récord imbatible de número de entradas vendidas casi noventa años después, sigue siendo Lo que el viento se llevó.
La película, basada en el libro homónimo que ahora cumple 90 años de su publicación, muestra a una indómita Scarlett O´Hara, que a pesar de ser nonagenaria sigue haciéndonos soñar como protagonista absoluta de un relato que se ha convertido en una de las diez mejores películas de la historia del cine y también, una de las más cuestionadas.
Hay cintas que marcan una época, otras son fiel reflejo de la sociedad de su país. Algunas muestran cómo ha evolucionado Hollywood y luego hay otras, como esta, que reúnen todos los ingredientes a la vez y son un extraordinario espectáculo.
Protagonizada por Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard y Olivia de Havilland en sus papeles principales, la cinta presenta a Scarlett O'Hara,una caprichosa joven de la aristocracia sureña que hace todo lo necesario para sobrevivir en medio de la Guerra de Secesión norteamericana. Acompañada por el cínico y seductor Rhett Butler, Scarlett transita un tortuoso camino que la lleva desde la opulencia de su amada plantación, Tara, hasta la más absoluta indigencia provocada por la derrota del Sur en la contienda.
Lo que comienza con la obsesión por el amor no correspondido de Ashley Wilkes termina con el endurecimiento del corazón de Scarlett ante la devastación y la miseria. La película llegó en un momento en que el mundo se tambaleaba con el inicio de la Segunda Guerra Mundial y la segregación y el racismo muy presentes en la sociedad estadounidense.
¿Es racista Lo que el viento se llevó?
La respuesta corta es sí. La película romantiza la esclavitud y muestra a los esclavos como personas felices y devotas de sus amos, ignorando la brutal realidad de la época, tanto en la trama de la película como en la sociedad estadounidense de finales de los años treinta. La realidad detrás de las cámaras ofrece un claro ejemplo de esta paradoja.
Vivien Leigh, como Scarlett O’Hara, mientras Hattie McDaniel, en el papel de Mammy, le ajusta el corsé en una escena de Lo que el viento se llevó (1939). La secuencia muestra el ritual de ceñir la prenda que contribuyó a construir la característica silueta de Scarlett.Silver Screen Collection/Getty Images)
Hattie McDaniel, la actriz que hace de Mammy, hizo historia convirtiéndose en la primera persona afroamericana en ganar un premio Óscar en una época de segregación racial exacerbada en EEUU. Sin embargo, Hattie no pudo entrar al estreno de la película en Atlanta. Y solo por ser negra. En la gala de los Óscar tuvo que sentarse en una mesa separada al fondo de la sala, lo que describe la peor cara de un país que estaba en la prehistoria de los derechos civiles.
El racismo y la dureza del libro fueron mitigados por el productor David Selznick, que decidió eliminar algunas escenas como en la que aparece el Ku Klux Klan cuando los hombres van a vengar el ataque a Scarlett.
El racismo está presente, máxime si se tiene en cuenta que la película se narra desde el punto de vista de una sociedad racista y que fue hecha en el Estados Unidos de 1939. Pero de ahí a que pidan que la eliminen de alguna plataforma de streaming daría para un debate en mayor profundidad.
¿Cuántos directores tuvo Lo que el viento se llevó?
Víctor Fleming - director de 'Lo que el viento se llevó'
La cinta estaba firmada por Víctor Fleming, sin embargo, no fue el único director que se hizo cargo de este clásico, hasta seis directores fueron responsables de la película. Es extraordinario que a pesar de tantas manos detrás de las cámaras, la visión del productor y el guion adaptado lograron consolidar una pieza homogénea que hoy es historia del cine.
George Cukor fue el director inicial del proyecto, estuvo un año preparando la preproducción y ensayando con las actrices, pero fue despedido a las pocas semanas de comenzar el rodaje por sus diferencias creativas con Selznick y tensiones con Clark Gable. Entonces llamaron a Víctor Fleming que se encontraba dirigiendo El mago de Oz.
Fleming aportó el ritmo enérgico que la película necesitaba, acabó siendo el único director que sale en los créditos del filme y ganando el Óscar a mejor dirección.
Durante el rodaje, Fleming sufrió un colapso físico por agotamiento y entró en escena Sam Wood que se hizo cargo de la filmación durante unas semanas hasta que el director oficial se recuperó y se reincorporó al rodaje.
Y aquí no quedó la cuestión, hubo otros nombres asociados a la dirección como William Wellman o el actor Leslie Howard, uno de los personajes de la película. Más importante fue el sexto hombre clave, William Cameron Menzies, que era diseñador de producción y que se encargó de filmar una de las secuencias más importantes de la película, el espectacular incendio de Atlanta.
El incendio de Atlanta
Para rodar esta secuencia se quemaron literalmente los viejos decorados de los estudios de la Metro Goldwyn Mayer de Hollywood. Selznick, en lugar de gastar dinero en demoler la escenografía vieja acumulada durante casi 20 años, decidió que quemarla y filmarla como la caída de Atlanta mataba dos pájaros de un tiro. Dicho y hecho, la mítica muralla y el portón de King Kong, los escenarios de El rey de reyes y los decorados orientales de El jardín de Alá fueron pasto de las llamas.
El fuego fue tan gigantesco que las llamaradas alcanzaron los 150 metros de altura. El enorme resplandor nocturno desató el pánico entre los habitantes de la cercana ciudad de Culver City. Las líneas telefónicas se colapsaron con llamadas de vecinos que creían que Hollywood entero se estaba quemando.
Para ese momento todavía no habían contratado a Vivien Leigh ni a Clark Gable, por lo que la escena se rodó con dobles de acción. En el caso de Scarlett huyendo del fuego se le cubrió el rostro con un pañuelo para que no se la pudiera reconocer fuera quien fuera la elegida.
Vivien Leigh
Vivien Leigh
Antes de que Vivien Leigh fuera seleccionada para el papel, la productora se lo ofreció a varias famosas actrices de la época, algunas rechazaron el libreto y otras fueron rechazadas por el productor. Los más sonados fueron Lana Turner o Paulette Goddard que rehusaron participar y el descarte por parte de Selznick de Bette Davis o Katharine Hepburn en su obsesiva búsqueda de la Scarlett perfecta.
Tanto es así que, como avanzábamos en el apartado anterior, la película comenzó a rodarse sin protagonista femenina. Durante dos años el productor convocó un multitudinario casting al que se presentaron 1.400 actrices.
La noche en que se rodó el incendio de Atlanta, el hermano de Selznick le presentó a Vivien diciendo: "Te presento a tu Scarlett". Vivien Leigh fue finalmente contratada, a pesar de ser británica. Consiguió que la película girase en torno a ella, la historia de una mujer que logró levantarse de una catástrofe y que, ante la pérdida de su mundo, levantó uno nuevo en medio de la mismísima guerra de Secesión estadounidense.
Un Pulitzer y diez Óscar
Basada en la novela de Margaret Mitchell publicada en 1936, Lo que el viento se llevó condujo a la autora a ganar el Premio Pulitzer de Ficción en 1937.
El productor de cine David O. Selznick compró los derechos y se obsesionó con el guion, el reparto, el vestuario, el maquillaje, la arquitectura, cualquier cosa que pudiera tener impacto en su película.
Lo que el viento se llevóobtuvo diez premios Óscar, dos de ellos honoríficos, de los trece a los que estuvo nominada en la décimo segunda edición de los Galardones.
Ganó el Óscar a Mejor película, Mejor director, Mejor guion, otorgado con carácter póstumo a Sidney Howard, fallecido seis meses antes de la ceremonia, Mejor actriz, Mejor actriz de reparto a Hattie McDaniel, también estaba nominada en esta categoría Olivia De Havilland, Mejor Fotografía, Mejor Montaje y Mejor Diseño de Producción.
Clark Gable y Vivien Leigh en 'Lo que el viento se llevó'
Los otros reconocimientos especiales fueron a William Cameron Menzies que recibió una placa honorífica por su magistral uso del color para intensificar la atmósfera dramática del filme y a Don Musgrave y la productora Selznick International Pictures por sus innovaciones técnicas en el uso del equipamiento.
Por último, el productor David O. Selznick fue distinguido con el prestigioso premio honorífico Irving G. Thalberg Memorial Award, un tributo a la constante excelencia de sus producciones que estuvo directamente vinculada al triunfo de Lo que el viento se llevó.
Estreno en España
El rodaje duró veintidós semanas. El 15 de diciembre de 1939 se estrenó en Atlanta y asombró al mundo. Tres horas y cincuenta y tres minutos de magia hollywoodiense.
Por razones obvias en España; la guerra civil española y la posterior censura, no se estrenó en nuestro país hasta el 17 de noviembre de 1950, casi 11 años después de su estreno en Estados Unidos.
RTVE Play
Un peliculón que puedes ver en La 2 y en RTVE Play el lunes 24 de agosto a las 22.20 horas.