Este capítulo propone un recorrido por la evolución de la escritura instrumental desde finales del siglo XVI hasta la contemporaneidad, mostrando distintas formas de concebir la orquesta y el espacio sonoro. Comienza con las Sacrae Symphoniae de Giovanni Gabrieli —en particular la Canzon duodecimi toni a 10 (1597)—, donde la espacialidad policoral y la diferenciación tímbrica inauguran una nueva concepción arquitectónica del sonido; continúa con la obertura de Phaëton (1683) de Jean-Baptiste Lully, paradigma de la orquesta cortesana barroca, y con la Pasión según san Mateo (ca. 1727) de Johann Sebastian Bach, que integra el modelo policoral en una compleja síntesis contrapuntística. El clasicismo alcanza su equilibrio en la Sinfonía n.º 104 (1795) de Joseph Haydn, mientras que la expansión romántica transforma radicalmente la orquesta en la Sinfonía fantástica (1830) de Hector Berlioz. En el siglo XX, la escritura se vuelve introspectiva y expresiva en Das Lied von der Erde (1908) de Gustav Mahler, para culminar en la exploración espectral del sonido en Épilogue (1985) de Gérard Grisey, donde la orquesta se convierte en un laboratorio de timbre, resonancia y transformación acústica.
