Koke Armero es un creador centrado en la investigación a través del cuerpo y el lenguaje plástico. Con más de veinte años de trayectoria, empleo el movimiento como vehículo para transformar ideas abstractas en experiencias tangibles donde la emoción es parte del lenguaje.
Koke Armero es un creador centrado en la investigación a través del cuerpo y el lenguaje plástico. Con más de veinte años de trayectoria, empleo el movimiento como vehículo para transformar ideas abstractas en experiencias tangibles donde la emoción es parte del lenguaje. Concibo el cuerpo como una herramienta de análisis ante inquietudes y preguntas que me interpelan, aportando perspectivas nuevas y complejas. Artista plástico, pintor y escultor con obra expuesta en diversas galerías de Madrid, mi formación abarca las artes circenses en la escuela Carampa y en danza en Contact Improvisación desde 1999 con maestros como Ana Buitrago, Antonio del Olmo y Nancy Stark Smith. En el ámbito de la danza improvisación y el teatro físico, me he formado con creadores internacionales como Jess Curtis, Sahar Dorh, Camille Hanson, Katie Duck, Julyen Hamilton y Wendell Wells en danza Butoh, entre otros.
Mi trayectoria profesional incluye colaboraciones con Ladinamo Danza y una vinculación continua desde 2003 con la compañía de Camille Hanson, participando en producciones como The Monster Mash, Sensitive to Noise e In without Knocking, entre otras. En 2009 me incorporo como coreógrafo e intérprete a la compañía La Phármaco, donde destacan trabajos como El monstruo de las dos espaldas (2010) y Antes fue siempre fuego (Festival Escena Contemporánea, 2012). Como director y creador independiente, destaca Crisálida (2013), estrenada en el Korzo Theatre de Holanda, premiada en el certamen 10 Sentidos y becada por la Universidad Carlos III; y Vientos (2015).
En 2016, junto a la directora y coreógrafa Ugne Dievaite, fundamos la compañía "Ugne & Koke", uniendo nuestros caminos profesionales y vitales. Nuestra primera obra en conjunto, Anhelo (2016), fue estrenada en la Sala Negra de los Teatros del Canal y con ella realizamos una gira por Lituania; a partir de este punto, nuestro trabajo se desarrolla de forma conjunta. Destaca también Cincuenta (2020), galardonada con el premio Daniel Doña en el Certamen Coreográfico de Tetuán. He participado como asistente y ojo externo en las obras dirigidas por Ugne Dievaite El parpadeo de la noche (2019) y 500 Moons (2021). En 2025 dirijo Qué hay de mí en mí junto a Paloma Carrasco. Actualmente, colaboro con el colectivo Casa Amarilla como formador e investigador del movimiento a través del Butoh y la danza contemporánea. Desarrollo, junto a diversos colectivos y plataformas, la improvisación como una herramienta de juego e investigación donde el cuerpo actúa como vehículo esencial de comunicación.
