Música

El Teatro de la Zarzuela recupera uno de los títulos clave del repertorio lírico español, Jugar con fuego, de Francisco Asenjo Barbieri, en una nueva producción que mantiene intacta la partitura de 1851 y transforma por completo su universo escénico. La obra, considerada fundacional dentro de la llamada zarzuela grande, abandona la corte del siglo XVIII para situarse en un espacio contemporáneo: un estadio de fútbol, convertido aquí en metáfora del poder, la jerarquía y la exposición pública.

Hablamos con la directora musical, Lara Diloy, y con la directora de escena, Marina Bollaín, sobre cómo se articula este diálogo entre una música del siglo XIX y una lectura escénica actual. Una propuesta que reinterpreta el enredo amoroso y social de la obra original sin alterar una sola nota, apoyándose en una escenografía depurada, el uso de la luz, el vídeo y el sonido para construir un relato reconocible para el espectador de hoy.

Además, la Foto del día nos lleva a Jaén, donde una ruta literaria recorre los lugares vinculados a Miguel Hernández en el 84º aniversario de su muerte, recuperando su paso por la ciudad durante la Guerra Civil y el contexto en el que escribió algunos de los poemas de Viento del pueblo. Y cerramos con el nuevo tema de Beret: Hablo de ti.

Este combinado hispanofrancés, Super Panela, nos muestra su querencia y su destreza con las sonoridades afroamericanas, particularmente las afrocolombianas, en su primer disco largo con el que celebran diez años de andadura: “Sangre nueva”.

- Super Panela - A tope, amigo - Sangre nueva

- Super Panela - La gaita siempre tira pal monte - Sangre nuev

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El seis de Abril de 1968 Massiel ganaba el festival de música de Eurovisión por primera vez para España. En un país aislado y gris, bajo la dictadura de Franco, este triunfo fue todo un acontecimiento para nuestro país. Franco quiso condecorar a la cantante pero ella renunció a los honores. Siempre había sido una rebelde y entonces lo demostró.

Nominada al Salón de la Fama del Rock’n’roll, Melissa Etheridge llevaba desde 2019 sin publicar un álbum de nuevas canciones. Esta mujer empática y activa perdió a su hijo al año siguiente debido a sus adicciones y ahora ha recopilado las canciones compuestas desde entonces en ‘Rise’, un disco que tiene la sorpresa de escucharla junto a Chris Stapleton en un dúo lleno de magia.

• Hace 30 años, en los estudios de Areito, en La Habana, se gestó por casualidad un fenómeno musical inesperado
• Músicos octogenarios grabaron un disco que llegó a vender más de ocho millones de copias

Tras hacer sold out en todos los conciertos de su gira, Rosalía abandona Madrid después de cuatro conciertos para poner rumbo a Lisboa. Su siguiente parada, Barcelona. Con cuatro citas en el Palau San Jordi, serán las últimas del 'Lux Tour' en el país.

FOTO: Alberto Ortega / Europa Press

Se cumplen diez años de la muerte de Manolo Tena, una de las voces más aclamadas y reconocibles de la movida madrileña. Hoy recordamos su legado, su música y la huella imborrable que dejó en toda una generación.

FOTO: EFE

"Ricardo Aguilera, lleva vinculado a la prensa musical desde el año 1982 y ha trabajado en distintos medios escritos y también en varias cadenas de radio como Radio Cadena Española, Radio El País, EFE Radio y RNE (Radio 1, Radio 3 y Radio 5). Ahora viene a nuestro programa con una excelente propuesta en forma de libro: "50 canciones para entender el siglo XX"- (Editorial Efe Eme). En este trabajo Ricardo nos propone 50 canciones relacionadas con diferentes hechos históricos que han formado partes del agitado siglo XX. El libro se apoya en una cuidada documentación y en una visión amplia y abierta a diferentes géneros musicales y distintas latitudes. Ricardo, de forma directa, nos introduce en distintos momentos del siglo XX con un estilo cargado de ironía y humor. Hablamos con Ricardo y disfrutamos con algunas de las canciones que se mencionan en el libro."

Próximas visitas a España de Robert Jon & The Wreck y Cordovas con nuevas canciones, la sorpresa de escuchar juntos a Melissa Etheridge y Chris Stapleton, anticipar nuevo disco de Luke Winslow-King y Ward Hayden con su compañero Gregg Hall, dejando espacio a Rodney Crowell con una canción inédita que recuerda su ruptura con Rosanne Cash o a Flatland Cavalry o a William Clark Green para bailar el mejor “two-step” tejano antes de que Ashley Monroe envíe una carta sonora a Nashville declarando su amor por el country y su odio a la ciudad. Cat Clyde y Tift Merritt despiden esta primera semana de abril con la independencia máxima de sus regresos discográficos.

01-ROBERT JON & THE WRECK “Run Back To Me” (Burrison/Espantman/James/Abernathie/Murrel/Megan) Journeyman

02-MELISSA ETHERIDGE & CHRIS STAPLETON “The Other Side Of Blue” (Etheridge/Stapleton) Sun

03-CORDOVAS “Mexico Home” (Firstman/Soria) Yep Roc

04-LUKE WINSLOW-KING “As Far As We Know” (Winslow-King) Bloodshot

05-WARD HAYDEN & THE OUTLIERS “Forever Homesick” (Hayden) Faster Horses

06-RODNEY CROWELL “When You’re With Him” (Crowell) New West

07-FLATLAND CAVALRY “Real Slow” (Cordero/Baker/Smith) Lost Highway

08-WILLIAM CLARK GREEN “Whole Lotta Lubbock” (Green/Stanton) Bill Grease

09-ASHLEY MONROE “I Hate Nashville” (Monroe/Laird) Mountain Rose Sparrow

10-CAT CLYDE “Another Time” (Clyde) Concord

11-TIFT MERRITT “Finest Feelings” (Merritt) One Riot

En la misión Artemis ha sonado el mensaje optimista de Green lights, de John Legend, para animar a los astronautas en su travesía hacia la Luna. Antes despertaron con Sleepy head, de Young and Sick.

La tradición de las "canciones de despertar" es habitual en los vuelos espaciales tripulados de la NASA para marcar el inicio de la jornada laboral. Pero si hay una canción que sin duda les llevará directamente a su objetivo es Fly me to the Moon, de Sinatra.

En total 200 canciones que los tripulantes del Artemis II pueden escuchar en la lista Nasa Moon Tunes. Música para acompañarles en una misión que durará 10 días.

Foto: NASA/EFE — La nave Orión de la misión Artemis II en su trayectoria de alejamiento de la Tierra

Cinco años después de una magnífica primera entrega, el sello Sublime Frequencies sigue recuperando añejas joyas instrumentales de la India, registradas en discos de pizarra entre 1904 y 1959, descubriéndonos además insólitos instrumentos, en este recopilatorio: “Indian talking machine, part two: Instrumental gems from the 78rpm era”.

- Indranil Bhattacharya - Indranil Bhattacharya (sitar) - Indian talking machine, part two: Instrumental gems from the 78rpm era [V.A.]

- Ambade Brothers - Ambade Brothers (sitar and jalatarang) - Indian talking machine, part two: Instrumental gems from the 78rpm era [V.A.]

‘Dear Nashville’ supone la vuelta de Ashley Monroe con una carta a la capital de su natal Tennessee en forma de disco de ocho nuevas canciones que abre confesando su amor por la country music y, a la vez, su odio hacia la industria del estilo que tiene su sede en Music City. El multi-instrumentista Luke Laird y el mago del Steel guitar Paul Franklin son sus más cercanos compañeros de viaje.

Os presentamos una canción pop persa que se titula 'Eshgh' ("el amor"), interpretada por Faramarz Aslani y Daryoush Eghbali.

Mavis Staples dijo que «los compositores de Stax sabían que nuestra especialidad eran las canciones protesta, un estilo que adoptamos a principios de los años sesenta, influenciados por el Dr. King. Visitamos al Dr, King en su iglesia de Montgomery antes de que pusiera en marcha el Movimiento por los Derechos Civiles. Oímos sus sermones y cuando regresamos al hotel, nos reunimos para intercambiar impresiones. Pops, mi padre, dijo: ‘Desde luego, si él puede predicar esas cosas, nosotros podemos cantarlas’. Creo que esa debería ser nuestra contribución a este movimiento. Así lo hicimos, dirigiéndonos primordialmente al público adulto, un público que prestaría más atención a nuestros textos si iban envueltos en un buen ritmo. Empezamos a hacer canciones comprometidas, y todos esos tipos de Stax se pusieron a escribir lo que nos hacía falta. Pops les dijo que se limitaran a leer los titulares y las noticias del periódico cada mañana, porque en ellos encontrarían su principal fuente de inspiración». De ese góspel militante trata “Slow Train”, un tren lento, que luego tendría tanta influencia en el Dylan de “Slow Train Coming”, compuesta por William Bell y Steve Cropper, incluido en el elepé “Soul Folk in Action”.

Tal día como hoy pero 1939, en Washinton, nacía Marvin Gaye, conocido como el "Principe del Soul"...considerado uno de los cantantes, compositores y pianistas de música soul más importantes de la historia. Tuvo una infancia difícil, con un padre despótico que le maltrataba física y psicológicamente. Su infancia marcó su vida. Las drogas y el alcohol empeoraron su frágil salud mental que le llevaron a intentar suicidarse un par de veces. Finalmente murió asesinado por su padre que le descerrajó tres tiros tras una discusión familiar.

El cantautor de Michigan, residente en España, toma como inspiración de ‘Coast of Light’, su nuevo proyecto, el descubrimiento de las tierras gaditanas, incluso con elementos sonoros de la costa andaluza, aunque haya sido grabado en Italia con músicos de allí. Sus letras reflejan la vida real, el amor, el fracaso, la esperanza y la muerte.

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Tal día como hoy, un 1 de abril de 1954, nacía en Hartford, Connecticut, el legendario baterista Jeff Porcaro,

Reconocido por su impecable técnica, precisión y groove inconfundible, Porcaro fue miembro fundador de la banda TOTO, con la que alcanzó fama mundial gracias a éxitos como “Africa” y “Rosanna”. De hecho, su patrón rítmico en “Rosanna”, conocido como el “half-time shuffle”, se convirtió en una referencia obligada para bateristas de todo el mundo.

Su influencia junto a Toto no deja de ser considerable. Con la banda ganó seis premios grammy y establecieron el récord (hasta hoy en día) de ser el grupo que más gramófonos se ha llevado en una ceremonia.

Pero su legado va mucho más allá de Toto. Jeff Porcaro fue uno de los músicos de sesión más solicitados de la industria, participando en grabaciones de artistas como Michael Jackson, Eric Clapton y Bruce Springsteen, dejando su huella en discos icónicos como “Thriller”.

Jeff Porcaro falleció prematuramente en 1992, a los 38 años, pero su estilo sigue vivo e inspirando a generaciones de músicos de todo el mundo.

Óscar Redondo, Radio 5, todo noticias.

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Kiefer Sutherland se ha centrado desde hace una década en la música, con una especial facilidad para contar historia. Su cuarto álbum, ‘Grey’, se editará en mayo, enfatizando los sentimientos y el crecimiento personal con sonidos de country-rock. Será cuando, los días 5 y 6 de ese mes, visitará Barcelona y Madrid, respectivamente, dentro de su gira ‘Love Will Bring You Home’.