La "parte azul" del espectáculo Guacamayo, de José Maldonado con música de Juan Gómez "Chicuelo", es un hipnótico pasaje poético que evoca el agua y el cielo. El programa de televisión Atención Obras se ha adentrado en sus ensayos para plasmar cómo el bailaor transforma el tablao en un lienzo vivo.
En este bloque, un detalle clave es que la danza abandona la percusión pura para volverse fluida y aérea, simulando el despliegue del vuelo del ave. Con la escena teñida de azul profundo, la guitarra atmosférica de Chicuelo y el eco del cante crean un ambiente suspendido y líquido, convirtiendo esta sección en el corazón más meditativo y visual de la obra.
Guacamayo es una innovadora propuesta donde el baile flamenco de José Maldonado, la guitarra de Juan Gómez "Chicuelo" y la pintura en directo se funden en un solo impulso creativo. Lejos del tablao tradicional, el cuerpo del bailaor actúa como un pincel que impregna de pigmentos y color un gran lienzo blanco, transformando el escenario en un exótico bosque amazónico a medida que avanza la función. Nos hemos colado en los ensayos de este espectáculo que cuenta con la música original de "Chicuelo", apoyada por la percusión de Jacobo Sánchez y el cante de Ana Brenes, una experiencia sensorial e interdisciplinar que destaca por su capacidad de crear arte vivo en tiempo real y que hemos podido ver en Madrid y Barcelona.
''Los Restos del Ébano'' son una banda de rock de Villafranca de los Barros. Fusionan la canción de autor con la potencia eléctrica y el misticismo del blues, el rock clásico y la psicodelia moderna. Acaban de presentar su primer álbum: El Montón de Arena.
Desde Bogotá nos llega la muy original propuesta de Gato 'e Monte, el proyecto de Gustavo Casallas, aunando la inspiración de los músicos populares del Llano con el espíritu punk de la capital colombiana.
– Gato 'e Monte - Perder la casa en la bolirana - Perder la casa en la bolirana
– Gato 'e Monte - Que lo revise el VAR [+ Frente Cumbiero]- Perder la casa en la bolirana
Honky tonk y Tex Mex, además de Cajun y swamp rock, han influido en la forma de contar historias de Pug Johnson, siempre cercanas, con mucho ingenio y un estilo cercano al country muy propio de los salones de baile de la vieja escuela. Nacido y criado en Beaumont, Texas, cerca de la frontera con Louisiana, lanzará su tercer trabajo, ‘From a Beaumont Bar’, construido sobre 12 canciones de auténtico desamor, ese que te lleva a derramar lágrimas en la cerveza mientras ves a la gente bailar.
La notoriedad muchas veces escapa al mérito. Es lo que le ocurre a Maryní Callejo: productora, arreglista, autora, pianista y directora musical. Considerada como "la quinta Brinco", con 19 años fue productora musical del grupo de Juan Pardo, Junior y compañía, que popularizó canciones como "Mejor" o "Un sorbito de champán". Con una sólida formación clásica, Callejo está también detrás de hitos como la transformación de la niña Marisol en la adulta Pepa Flores o el descubrimiento de la eurovisiva Massiel. Otros artistas consagrados que contaron con su colaboración son Aute, Salomé, Ana Belén, Micky y los Tonys o María Dolores Pradera. Pero el grupo que le debe gran parte de su fama es el mismo que acuñó el concepto de la canción del verano: Fórmula V. Ella es responsable de títulos como "Tengo tu amor" o la muy mediática "Cuéntame". Tras hacer los arreglos del mítico tema de Nino Bravo "Un beso y una flor", relanza la carrera de una Mari Trini en horas bajas. Además de ser su pianista y directora musical en escena, compone junto a ella una de sus más célebres canciones: "Una estrella en mi jardín". El último astro en contar con esta artista de artistas es Rocío Dúrcal, de quien fue directora musical casi una década.
De todo ello y de las innovaciones técnicas que desarrolló esta pionera de la producción musical trata este documental, con guion de Juan Ballesteros y diseño sonoro de Mayca Aguilera. El programa cuenta con las voces de Esther Zecco, autora de 'Conversaciones con Maryní Callejo, la primera productora del pop español'; Marco Antonio Juan de Dios, doctor en Musicología y profesor en la Universidad Complutense de Madrid; y Manolo González y Paco Pastor, miembros, respectivamente, de los grupos Los Brincos y Fórmula V. También suenan, procedentes del Archivo RTVE, testimonios de Juan Pardo, Antonio Morales "Junior" o la propia Maryní Callejo. Parte de sus declaraciones proceden de una entrevista concedida a 'La otra cara del disco', podcast del laboratorio sonoro del Departamento de Musicología de la UCM (SonoLAB).
La trombonista Rita Payés y la pianista Lucía Fumero, ambas cantantes, lanzan “Rueda eterna”, su primer disco juntas y una celebración de su amistad. Los cuidados, el amor o la protección suenan a ritmo de jazz, música latina o electrónica en una gira que pasa por el Cartagena Jazz Festival y la Filarmónica de París.
Hoy el disco de la semana en 33 Revoluciones por Domingo es "Ahora que estamos solos" el segundo elepé del grupo alicantino La Jetée, un trabajo inquieto que explora y descubre nuevos caminos en lo musical y que en el plano lírico, lanza dardos que dan de lleno en algunos de los grandes problemas sociales y políticos del momento. Sobre sus nuevas canciones, los textos, el trabajo en el estudio con Guille Mostaza y las perspectivas del grupo, hablamos en nuestra primera parte con Elio Ferràn.
En la segunda, abrimos las puertas a las crónicas sociales a golpe de folk de Jesse Welles y al pop cristalino de Exploding Flowers. Además escuchamos a dos bandas veteranas, los Rezillos, que tienen nuevo disco y Undertones que han anunciado gira para celebrar su medio Siglo de trayectoria. También recibimos a los Pyramidiacs que están girando por España y cerramos hablando de la autobiografía de Alan McGee y escuchando a The House of Love, uno de los muchos grupos que dió a conocer al mundo a través de su sello Creation.
Los Tenenbaum fueron una familia de niños prodigio, pero cuando volvemos a encontrarlos, años después, sus vidas están muy lejos de lo que prometían. Wes Anderson construyó con The Royal Tenenbaums una historia familiar tan excéntrica como melancólica, en la que la música tiene un papel fundamental para definir a sus personajes y acompañar algunos de los momentos más recordados de la película, entre el rock, el folk y la sensibilidad pop.
La música popular persa continúa evolucionando gracias a artistas que combinan las raíces culturales de Irán con las tendencias musicales internacionales. En esta nueva entrega, descubrimos «Darya», una canción romántica interpretada por Masih y Arash, uno de los dúos más populares de la escena musical iraní contemporánea.
El título de la canción, «Darya», significa «El mar» en persa. Se trata de una composición que fusiona elementos de la tradición musical iraní con los sonidos del pop occidental, una combinación que caracteriza buena parte del repertorio de estos dos hermanos. Su estilo incorpora influencias del R&B contemporáneo, el rap persa y la música pop, géneros que han contribuido a transformar el panorama musical de Irán.
Masih y Arash comenzaron su trayectoria artística a una edad temprana. Masih empezó a escribir canciones y componer música junto a su hermano Arash cuando tenía apenas 14 años. Desde sus primeros pasos profesionales, en 2004, ambos han desarrollado una carrera marcada por la experimentación y la búsqueda de nuevas formas de expresión musical.
Su propuesta artística forma parte de la evolución experimentada por la música popular iraní desde las últimas décadas del siglo XX, cuando las influencias occidentales comenzaron a adquirir una presencia significativa en distintos estilos musicales. En este contexto, los hermanos encontraron en el R&B y el pop dos géneros especialmente adecuados para desarrollar su identidad artística.
Con «Darya», Masih y Arash muestran cómo la música persa contemporánea puede integrar diferentes influencias sin perder su identidad cultural. Una canción que permite acercarse a las nuevas generaciones de intérpretes iraníes y conocer la diversidad de su producción musical.
Esta edición del programa arranca con la reinterpretación de Nathan Fake sobre la pieza "Megaptera Novaengliae" de Rone inspirada en el canto de las ballenas jorobadas, editada por InFiné Music. La DJ y productora australiana, LOGIC1000, nos presenta su tema "The Only One" cantado por Christine and the Queens. Recuperamos el sonido del live modular íntegro de CaraduSanto (acompañado con las visuales de Estela) grabado en el festival Fuera de Fase 2026 (Oigovisiones, Málaga) y el paso arrollador de Beatrix Weapons por Sónar 2026.
Y Pedro Blázquez se despide del programa y de Radio Nacional de España tras 27 años en la casa - y 44 de trayectoria profesional - pinchando el clásico "Big Love" de Pete Heller (1999), guiño directo a los orígenes del proyecto Radiofreqüències en Ràdio 4 junto a Isabel Díaz.
El pasado miércoles, día 21, moría con 71 años en Smithville, Tennessee, su hogar desde hace 30 años, John Anderson. Su voz fue siempre inmaculada y su capacidad para componer canciones inolvidables está fuera de toda duda. Fue uno de los pioneros neotradicionalistas de los 80.
Desde sus comienzos fue un artista muy difícil de clasificar, pero muy fácil de escuchar y hoy hemos recorrido los mejores momentos y algunas de sus canciones más populares de una carrera de seis décadas en la que hubo muchos altibajos, pero donde mantuvo una complicidad con las esencias de la tradición sonora que le llevaron en cinco ocasiones a la cima de las listas de singles gracias a canciones que partían del folk y el honky tonk para recorrer caminos pantanosos, country y rock con un poderío vocal deslumbrante.
Le echaremos mucho de menos.
01-JOHN ANDERSON “Years” (Anderson/Auerbach/Ferguson/McLaughlin) Easy Eye Sound
02-JOHN ANDERSON “Wild & Blue” (Sherrill) Warner Nashville
03-JOHN ANDERSON “Swingin’” (Anderson/Delmore) Warner Nashville
04-JOHN ANDERSON “Black Sheep” (Darst/Altman) Warner Nashville
05-JOHN ANDERSON “Seminole Wind” (Anderson) BNA
06-JOHN ANDERSON “Straight Tequila Night” (Hupp/Robbins) BNA
07-JOHN ANDERSON “Money In The Bank” (Sanders/DiPiero/Jarrard) BNA
08-JOHN ANDERSON “When It Comes To You” (Knopfler) BNA
09-JOHN ANDERSON “Crazy Love” (Morrison) Warner
10-JOHN ANDERSON “Burnin' Up the Road” (Carter/Ellsworth/McBride) MCA
11-JOHN ANDERSON “Heartache Tonight” (Henley/Frey/Seger/Souther) Giant
El representante de España en Eurovisión Juniro 2026 ha cantado "Cuore Bello (Te quiero, Te quiero)" con público antes de la Gran Final. Lo ha hecho durante el ensayo del jurado, donde se decide el 50% de la votación final. No te pierdas, un vídeo en exclusiva con dos minutos realizados de su actuación.
La poeta estadounidense Patti Smith, tras un breve discurso, ha recordado la letra de su canción más conocida People have the power y luego ha dejado un regalo para el público del Teatro Campoamor. Ha cantado a capela otro himno,Wing, en un momento emocionante de la ceremonia.
En Hora América entrevistamos a Gabriel Matías. Nació hace 32 años en Porto Alegre, en el sur de Brasil. A los 11 comenzó a formarse como bailaor flamenco. En 2015, cruzó el Atlántico para continuar aprendiendo en Madrid. Desde entonces, ha recorrido tablaos y escenarios internacionales hasta desarrollar su propia voz como bailaor y coreógrafo. Ha pasado por el Corral de la Morería, el Café de Chinitas o Las Carboneras y ha aprendido de grandes como Eva Yerbabuena, Rafaela Carrasco o Isabel Bayón. Ha bailado a las órdenes de Antonio Canales o Javier Latorre.
Charlamos con la escritora, divulgadora cultural y doctora en Historia del Arte por la Universidad de Murcia, Lidia García. Apasionada de la copla, se ha especializado en rescatar las historias de las folclóricas, las cupletistas y esas mujeres que fueron estrellas de su tiempo y que hoy, muchas veces, hemos olvidado.
Presentamos este recopilatorio que nos ofrece un panorama de las músicas de raíz que vibran ahora mismo en Eslovaquia, reflejando su pluralidad, con evocaciones eslovacas, rutenas, húngaras, ucranianas, judías, alemanas y gitanas. Una selección de nuestro compañero de ondas en la radio eslovaca Vladimír Potančok.
– Sendreiovci - Hej romale - Slovakia: Folk to global [V.A.]
– Nogaband - Óda na Cešlaka - Slovakia: Folk to global [V.A.]
John Anderson llegó a Nashville desde Apopka, en Florida, donde se había criado, y uno de sus primeros trabajos fue cuidar el techo del nuevo auditorio del Grand Ole Opry. Debutó en su escenario diez años después y ha estado presente durante seis décadas en la escena del country con una voz poderosa que siempre superó los muchos altibajos de una carrera que le hace inolvidable. Le echaremos mucho de menos.
La música también se puede aprender descifrando códigos. Esa es la propuesta de Música Encriptada, un proyecto creado en 2019 por Carlos Alcázar, músico, saxofonista e ingeniero informático, que combina música, tecnología y juego para transformar el aprendizaje musical. Desde Bolaños de Calatrava (Ciudad Real) y a través de colores, patrones y estructuras, el alumnado interpreta y reconstruye melodías y ritmos sin necesidad de partir de la escritura musical tradicional. Una metodología que acerca la música a estudiantes de distintos niveles educativos. El proyecto reúne cientos de recursos y ha traspasado fronteras.
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