Danza

El pasado lunes se fallaron en el Teatro Romano de Mérida los premios Max de las Artes Escénicas que organiza la Fundación Sgae. Fue una noche de emociones que merece la pena recordar. Vaya por delante nuestra enhorabuena a todas y todos los premiados pero os dejamos en A compás, la reacción de los de danza. Y si en el programa de hoy hay luces como éstas, también hay sombras. Las que proyectan las acusaciones de varias mujeres a Jon Maya (director de Kukai Dantza) por agresiones sexistas. Os lo contamos de la mano de nuestra compañera de la emisora de RNE en Donosti, Amaya Iturbe. Pero hay más, aprovechando el paso de Goyo Montero por el Centro de Danza Matadero de Madrid con la compañía que dirige en Hanover, hablamos con él sobre sus retos y proyectos en esta nueva etapa.

O xoves de Corpus Christi non se entende en Redondela sen a tradicional Festa da Coca. O traslado da virxe A Gabacha, a gran protectora dos veciños, acompañada pola danza das espadas nunha vila chea de alfombras florais.

Si has llegado hasta aquí es porque te gusta la danza, el teatro, la zarzuela, la opera... ¡El circo! Protagonista de buena parte de esta edición de La sala de RNE en podcast. Ahora te invitamos a que te quedes un poco más, bastante más, porque queremos compartir contigo algunos de los momentos que vivimos desde La sala de RNE, Dramedias y A compás, con Olga Baeza, Paloma Cortina y Daniel Galindo, antes, durante y después de la gala de entrega de los 29º Premios Max de Artes Escénicas de la Fundación SGAE celebrada en ese lugar tan maravilloso, tan único y tan nuestro que es el Teatro Romano de Mérida. Horas antes de su inicio, la actriz Eva Trancón, una de tantos creadores, artistas y técnicos extremeños convocados a esta celebración, nos dejó un mensaje.

Hasta el 21 de junio, tomando el espacio público y sugiriendo el dejarse sorprender, se celebra la XIX edición del Festival Circada de Sevilla con el lema La utopía de las cosas pequeñas. Alberto Baleriola y Juan Martínez, de RTVE en Andalucía, instalan un estudio de RNE en el Teatro Alameda de la capital hispalense, con dirección artística de Juan Villafruela Zuñiga.

Por los micrófonos de La sala de RNE pasan creadores, promotores y artistas, caso de Ana Donoso Mora, Rafa Campos, Lolo Fernández, Fran Contreras, Iñaki Erdocia y Oriol Boixader, y gestores culturales de instituciones públicas, como Violeta Hernández (Agencia Andaluza de Instituciones Culturales), Dolores Lobillo (Diputación de Sevilla) y Arturo Morillo (Ayuntamiento de El Viso del Alcor), además de César Omar Barrios, director del Festival Internacional de Circo y Chou de México en Guadalajara y Chihuahua.

Todo en un programa dedicado a las artes circenses y la transformación social a través del arte y la educación, en concreto, al entramado de Circada, festival que va más allá de la exhibición de espectáculos dirigido por Gonzalo Andino (al frente también de Noletia) y que se extiende por salas y espacios al aire libre de Sevilla capital, además de por municipios de la provincia (El Viso del Alcor, La Rinconada, Utrera, Mairena del Alcor y Lebrija) y la vecina Montoro (Córdoba).

El jardín de la Danza es el nombre que lleva uno de los jardines del Real Alcázar de Sevilla. Sus dimensiones son pequeñas, comparado con otros de este recinto pero guarda uno de los espacios más llamativos y atractivos del edificio. ¡Acompañadnos y os contamos más!

El teatro romano de Mérida, un espacio lleno de simbolismo para la escena clásica y la contemporánea, acoge la 29º edición los Premios Max de las artes escénicas, la cita más importante del teatro y la danza en España.

Una ceremonia que combinará música en directo, danza contemporánea e intervenciones escénicas que recorrerán algunos mitos de la dramaturgia universal. La gala será retransmitida por La 2 y el canal TVE Internacional y también por RTVE Play.

Nos hablan de ello Antonio Onetti, presidente de la SGAE, y Jesús Cimarro, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Prosiguen los viajes tangenciales en furgoneta por las artes escénicas: "Los Furgonautas", Álex Ramos y Santos Sánchez (Ymedio Teatro), continúan con su Curso para ser un furgonauta (CPSUF) y llega la cuarta entrega, ATA: ¿Salir de la piel de toro con todo tu atrezzo a cuestas? ¿Fuera de la UE? ¡Facilísimo siguiendo los consejos de nuestros Furgonautas! Por cierto, ¿eres del Barça o del Madrid?

Si existe una temporada de premios de danza en nuestro país, se podría decir que estamos en ella. Se acaba de entregar El Ojo Crítico a La Venidera, los Talía han reconocido el trabajo de Israel Galván (como mejor intérprete masculino por El Dorado), de Rocío Molina en Calentamiento (como mejor intérprete femenina, mejor coreografía y mejor espectáculo) y de MalPelo como mejor Labor de Compañia. Además este lunes pondremos la mirada en los Max que se fallan en Mérida y después vendrán los Godot... pero antes, toca reflexionar sobre el sector, sus artistas y esa necesidad vital que surge en ocasiones de dar un giro de 180 grados. Es el caso de Laura Morales. La última vez que hablamos con ella fue en 2023 (podéis recuperar la entrevista en RNE audio), la artista formaba parte de las Hermanas Gestring y acababan de estrenar "Hacer Amor". Desde entonces y hasta ahora han pasado muchas cosas. Entre ellas, que participó en el proyecto "Escuela de Pastores" de Madrid para cambiar de vida y lo que se ha llenado es de inspiración.

Del 2 al 26 de julio se celebra el 49º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, con dirección de Irene Pardo y un lema: El clásico se juega en Almagro, que vertebra toda la programación, proponiendo el teatro, el circo, la danza, la música y la cultura como un tablero donde cada obra, cada experiencia, es una jugada. Pardo viene hasta la Casa de la Radio acompañada de Pepe Viyuela, Premio Corral de Comedias, y Elisa Sanz, que recibirá un homenaje en la localidad manchega.

Mérida acogerá la gala de la 29ª edición de los Premios Max de las Artes Escénicas. Organizados por Fundación SGAE, la ceremonia tendrá lugar el 1 de junio a partir de las 22h, bajo la dirección de la directora, coreógrafa e intérprete extremeña Cristina D. Silveira, con más de 45 espectáculos en su haber y cuya compañía, Karlik Danza Teatro, celebra este año su 35º aniversario. Regresa a ese Teatro Romano que tan bien conoce y que simboliza la evolución y el poder del teatro, la música, la danza y el circo desde sus orígenes clásicos hasta la actualidad, y es por eso que La grandeza se eleva como el lema de esta edición.

Gwendal Stephan es un gestor cultural que apuesta por la democratización cultural desde la calle y el arte en el espacio público. Comenzó en esto viéndose como ‘creador de espectáculos vivos’ y ha acabado imaginando y dando forma a programaciones culturales con artistas que dejen huella en la memoria colectiva y en nuestro patrimonio, construidas mano a mano con la población, sin caer en la mera exhibición trabajando, por ejemplo, en el medio rural, otorgando identidad al territorio. En el último Festival TAC de Valladolid, además de compartir las creaciones de Collectif Les Survenu·es (Banquete!) y Cie. Imago (Texere), presentó también La Nouvelle Vague, una red internacional pionera de apoyo a artistas emergentes en espacios públicos formada por el festival Les AnnéesJoué (Francia), el festival Imaginarius de Santa Maria da Feira (Portugal) y el festival suizo La Plage des Six Pompes, donde nació la iniciativa en 2014, y a la que se suma el Laboratorio de las Artes de Valladolid.

Del 11 de julio al 29 de agosto se desarrolla el XLI Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla. Al frente de su programación, Juan Antonio Estrada, director del Área de Cultura de la Diputación de Huelva, que nos habla también del ciclo Atrévete, en la plaza de Santa María de esta localidad onubense, sin olvidarnos de A escena, con protagonismo de creadores y artistas de la tierra.

Es habitual cuando se acerca un estreno de la Compañía Nacional de Danza, que - más allá del público- el sector esté pendiente. Al fin y al cabo, solo hay dos compañías estatales y nos interesa cómo vibran. En este caso la mirada se centra en el 26 de mayo, la fecha de la puesta de largo del programa doble: 'Struere'. Dos coreografías de nueva creación que se van a poder ver hasta fin de mes en el Centro de Danza Matadero de Madrid, que responden a un encargo de la directora de la CND Muriel Romero y que firman Kor'sia y Luz Arcas. Hablamos con ellos.

El pasado lunes 18 se entregaron en los Teatros del Canal de Madrid los IV Premios Talía que conceden los miembros de la Academia de las Artes Escénicas de España. Hablamos con algunos de los galardonados: Ruth Iniesta (La Traviata), Pilar Valdelvira (Fuenteovejuna), Juanjo Llorens (Godspell), Rocío Molina y Pablo Messiez (Calentamiento), Adrián Salcedo y Teresa Ferrer (Los Miserables), Blanca Añón (Orlando), Ángel Ruiz (El rey de la farándula), Mamen García (Caperucita en Manhattan), Nathalie Poza (Un tranvía llamado Deseo), Luis Bermejo (Los yugoslavos) y Juan Carlos Rubio (Música para Hitler). Además, escuchamos a María Galiana agradecer su Premio Talía de Honor.

El lunes 15 de junio, el Gran Teatro Pavón de Madrid acogerá la gala de entrega de los V Premios Godot que concede la Revista Godot. El de honor recae en el actor Carlos Hipólito, con quien comparten charla José Antonio Alba, director de este medio referente para todo amante de las artes escénicas, además de nuestra cómplice, especialista en musicales, Laura Peláez, y Olga Baeza y Paloma Cortina, miembros de los jurados de danza y teatro.

Bailar en un gran musical, sobre un escenario y sin poder escuchar la música. Esa es la innovadora propuesta de Bailando El Silencio, el musical que acaba de estrenarse en Madrid y que saldrá de gira por toda España a partir de septiembre. Narra la historia de Nico, un joven con pérdida auditiva que se enfrenta a las barreras de un mundo diseñado para oyentes mientras persigue su sueño de ser reconocido por su talento.

Más allá de su valor artístico, Bailando El Silencio propone una reflexión necesaria sobre las barreras invisibles que aún existen en la sociedad y demuestra que el arte puede ser un vehículo de transformación social. Su creador, Joaquín Marcelo, también sordo, quería dar visibilidad a los que han recibido muchas veces un no como respuesta.

El espectáculo cuenta con un elenco formado por 25 artistas entre actores y bailarines, entre los que se incluyen intérpretes de lengua de signos integrados en escena, subtitulado y sistemas adaptados para ofrecer una experiencia compartida entre público sordo y oyente, además de un sistema de audiodescripción para ciegos, lo que hace de este espectáculo un referente innovador dentro del panorama de las artes escénicas inclusivas. Su propuesta visual se basa en un sistema de pantalla envolvente en 3D, que permite traducir la música en estímulos visuales y emocionales, haciendo visible lo invisible y creando una experiencia inmersiva que invita al público a sentir el sonido desde la mirada, el cuerpo y la emoción.

Foto: TVE

A Pina Bausch nunca le interesó cómo se movía la gente sino qué le movía a la gente. La coreógrafa y bailarina alemana revolucionó y redefinió el concepto de movimiento en escena y aunque falleció en 2009 su legado sigue vivo - y no nos referimos al trabajo de su Fundación- si no a aquellos artistas que pisan las huellas de un camino que ella exploró. El eco de Pina está en el nuevo trabajo de Alberto Velasco. A finales de mayo, el 28, se estrena en los Teatros del Canal de Madrid "Sacresize" y lo tenemos hoy con nosotros para profundizar en el proyecto.

• La bailarina y coreógrafa Sol Picó presenta La cordero y su ejército
• El espectáculo podrá verse en los Teatros del Canal de Madrid del 20 al 23 de mayo

El 5 de junio se cumplirán 128 años del nacimiento de Federico García Lorca en Fuente Vaqueros, Granada; poco después, 90 años de su asesinato, también en Granada, entre Víznar y Alfacar, el 18 de agosto de 1936. Lorca, muy presente en la vida y obra de los que se dedican al teatro y la danza. Es el caso de tres que nos presentan sus creaciones: Rocío Pozo con Luna. Oda a Federico García Lorca (desde RNE en Las Palmas de Gran Canaria); Patricia Rodríguez con caLORCAlor (desde RNE en Gijón); Daniel Rovalher con La sexta luna. La profecía en el verso (desde el lugar donde están ensayando).

El próximo lunes 1 de junio se celebrará, en el Teatro Romano de Mérida, la gala de entrega de los 29º Premios Max de las Artes Escénicas, que se emitirá a través de La 2 de TVE y RTVE Play. Rubén Gutiérrez del Castillo, director general de Fundación SGAE, nos da detalles sobre estos galardones.

Nueva entrega en La sala de RNE de "Mondo Bambalino", la sección creada, interpretada y realizada (desde 2014) por Inko Martín, en colaboración con Saioa Royo. El miedo escénico no es fácil de llevar, pero tampoco de infundir, y en las artes escénicas todos y todas cuentan.

No próximo 18 de maio é comemorado o Dia Internacional dos Museus. Refletimos sobre a importância dos museus para a democratização da arte, além de levantar o debate atual sobre justiça histórica e a descolonização desses espaços.

Conversamos sobre dança e resistência com os criadores da companhia afro-contemporânea Corpus Entre Mundos, de Brasília. A carioca Lenna Siqueira e o angolano Dilo Paulo estão em Madri para apresentar o espetáculo 'Muxima' e fazer uma residência artística com a Companhia Nacional de Dança.

Conhecemos os detalhes do Festival Internacional de Fado, que passará por Madri nos dias 4 e 5 de junho. A edição deste ano faz uma homenagem à origem popular desse gênero musical típico dos bairros de Lisboa. Recebemos nos nossos estúdios a intérprete Sara Correia, o compositor Diogo Clemente e o organizador do festival, Frederico do Carmo.

No bloco informativo, nosso correspondente no Brasil, Alexandre Agabiti, analisa a reunião do presidente brasileiro Luiz Inácio Lula da Silva com o presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, na Casa Branca. A foto do encontro expressa cordialidade, mas a reunião a portas fechadas incluiu temas em que os dois países divergem, como tarifas, Pix e crime organizado.

Los Premios El Ojo Crítico culminan su trigésimo sexta edición con la ceremonia de entrega hoy, 14 de mayo, en el Museo Reina Sofía. En esta edición, El Ojo Crítico entrega su premio especial al actor Emilio Gutiérrez Caba y subraya las carreras de jóvenes profesionales de la cultura en diez categorías, incluida una nueva, la de innovación digital, que inaugura Albert.DATA. En este reportaje, escuchamos las voces de los premiados y los motivos de los jurados para conceder estos reconocimientos de RNE.

Informa Íñigo Picabea

Nos trasladamos hasta el Teatro de La Abadía, en Madrid, para mantener un encuentro con la familia Pla Solina en torno a una mesa (sin comida en esta ocasión) y Travy, un homenaje a muchas cosas de la vida y la escena. José Luis Herrero 'Bugue' es el encargado de que podamos escuchar a los intérpretes Núria Pla, Quimet Pla, Diana Pla Solina y Oriol Pla Solina, también director y responsable de la dramaturgia junto con Pau Matas Nogué. Y como La sala de RNE también se hace en familia, contamos con la colaboración especial de siete espectadores que disfrutaron de esta experiencia y carta de amor al teatro y al circo: Antonio Ayuso, Carmen Navarro, Concha Barrigós, Irene Serrano, Joan Matabosch, Natalia Hernández y Tomás Mansilla.

El próximo lunes 18 de mayo se celebrará, en los Teatros del Canal de Madrid, la gala de entrega de los IV Premios Talía, que se emitirá a través de La 2 de TVE y RTVE Play. Magüi Mira, presidenta de la Academia de las Artes Escénicas de España, nos da detalles sobre estos galardones.

Luis Miguel Cobo, compositor y diseñador de espacios sonoros, cómplice en La sala de RNE , nos sugiere un paseo por las zonas más escondidas de su archivos sonoros donde conserva músicas que nunca vieron la luz; voces de actores, directores y coreógrafos que con el paso del tiempo se han convertido en testimonios cruciales en la historia de nuestra escena; sonidos robados en salas de ensayos; arreglos de canciones inverosímiles, curiosidades, rarezas... La memoria de su trabajo, una búsqueda por sus carpetas y cajones en estantes sonoros. Hoy, la tercera entrega de "Mis archivos ocultos", de Luis Miguel Cobo (fotografiado para nuestro archivo por Carlos Luque), una sesión para nuestra colección integrada por varias piezas incluidas en diferentes montajes:

La loba, de Lillian Hellman, dirigido por Gerardo Vera

Las cuñadas, de Michel Tremblay, dirigido por Natalia Menéndez

Coplas por la muerte de su padre, de Jorge Manrique, en boca de Sancho Gracia

Münchhausen, de Lucía Vilanova, dirigido por Salva Bolta

La dama duende, de Calderón de la Barca, dirigido por Miguel Narros

Del 12 de junio al 5 de julio, calles, plazas, teatros y espacios históricos de Alcalá de Henares acogen las más de 60 propuestas de circo, teatro, poesía, danza, música... además de talleres y eventos escénicos provenientes de 16 países diferentes programados durante el 25º Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid Clásicos en Alcalá, con Clara Pérez como directora artística.

El próximo lunes 18 de mayo se celebrará la gala de entrega de los IV Premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas de España. Tras escuchar las palabras de Lander Briones, con ZirKuSS, nominada a mejor labor de compañía por Sustrai, recibimos a Esperanza Elipe y Ángel Ruiz, amigos de La sala de RNE y también finalistas por Mihura: el último comediógrafo (Elipe como mejor actriz de reparto de teatro de texto por la obra escrita por Adrián Perea y dirigida por Beatriz Jaén) y El rey de la farándula: Ruiz como mejor actor protagonista de teatro y Bru Ferri, intérprete y director musical, por la partitura original por este montaje con dramaturgia y dirección del propio Ángel Ruiz).

• Bailarina, coreógrafa y empresaria, fundadora de la compañía Les Ballets Espagnols, revolucionó nuestra danza en el primer tercio del siglo XX
• Escucha y descarga esta edición de Documentos RNE en RNE Audio

Antonia Mercé nace el 4 de septiembre de 1890 en Buenos Aires; de ahí el sobrenombre de La Argentina, pese a que su infancia la pasó en Madrid. En la capital española empezó a dar sus primeros pasos artísticos, formó parte del cuerpo de baile del Teatro Real y muy pronto se ganó el sobrenombre de reina de las castañuelas. Fueron muchos los intelectuales que la admiraron, desde Jacinto Benavente a Federico García Lorca, pasando por los hermanos Álvarez Quintero o Ramón María del Valle-Inclán. Pero si marcó un punto de inflexión en nuestra danza fue por fundar en París Les Ballets Espagnols, una compañía que –inspirada en los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev– reunió a destacados artistas de vanguardia. Antonia Mercé trabajó con figuras como el compositor Manuel de Falla, el dramaturgo Cipriano Rivas Cherif o el pintor Néstor Martín-Fernández de la Torre. Viajó por todo el mundo y se empapó del folclore internacional para luego hacerlo suyo. Fue pionera y revolucionaria en su arte, pero un repentino e inesperado fallecimiento el 18 de julio de 1936 –recién comenzada la Guerra Civil– la condenó al olvido.

Este documental, con guion de Olga Baeza y diseño sonoro de Mayca Aguilera, rescata su figura y legado. Intervienen Idoia Murga, investigadora del Instituto de Historia del CSIC especializada en danza y artes visuales; María Cabrera, bailarina e investigadora del CSIC; Antonio Najarro, bailarín y coreógrafo del espectáculo Les Ballets Espagnols de la Argentina; la bailarina Helena Martín, protagonista de dicha producción; Yaiza Pinillos, su figurinista; Celia Martínez Cristina, responsable del Archivo de Antonia Mercé, la Argentina, en la Fundación Juan March; Leonor Leal, bailaora e investigadora; y Paula Comitre, bailaora y coreógrafa. Además, la actriz Marta Larralde presta su voz a la artista a partir de testimonios escritos.

Solo hace falta pararse a pensar un momento para apreciar la profunda huella que nuestros profesionales de la danza están dejando en todo el mundo. Y no hablo únicamente de bailarines. Desde el San Francisco Ballet a la Ópera de París, de la Sydney Dance Company al Danish Dance Theatre: son españoles los que encabezan esas compañias. Nos referimos a Tamara Rojo, a Jose Carlos Martínez, a Rafael Bonachela que - por cierto- termina su ciclo en 2028 y en las próximas semanas hablaremos con él- y nos referimos también a Marina Mascarell que aprovechando su paso por el Centro de Danza Matadero de Madrid, está con nosotros. Todo en un programa en el que os hablamos de la recién nacida Oficina de Difusión de la Danza y del próximo Documentos que vamos a estrenar sobre una importantísima figura de la danza: Antonia Mercé, la Argentina.

Y a la calle nos vamos con ferias, festivales, muestras y citas escénicas que recuperan con teatro, circo, danza, música, instalaciones y demás el espacio público: Marcelino Martín nos habla del 24º Festival Internacional de Artes en la Calle Mueca en Puerto de la Cruz (Tenerife), del 7 al 10 de mayo; Zuriñe Cuesta nos traslada al 26º Umore Azoka. Feria de Artistas Callejeros de Leioa (Bizkaia), del 14 al 17 de mayo; Cristina Cazorla codirige, junto con Alba Sarraute, la 30ª Fira Trapezi de Reus, Fira del Circ de Catalunya (Tarragona), del 13 al 17 de mayo; Juan Herrero y Charo Arconada están al frente del 27º TAC. Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, del 20 al 24 de mayo; y Lorena Benot es la directora artística del 24º Festival Internacional de Danza Contemporánea Cádiz en Danza, del 6 al 13 de junio.

• El hospital Gregorio Marañón ha adaptado la azotea y ha instalado una barra portátil de pole dance
• Su nieta Claudia, bailarina profesional, tenía una competición fuera de España a la que su abuela no podía asistir

La protagonista de esta historia es Paula, de 82 años, un mujer en cuidados paleativos ingresada en el Hospital Gregorio Marañón, el centro que ha ayudado a que se cumpla su última petición.

Su nieta Claudia, bailarina profesional de pole dance, tenía una competición fuera de España a la que su abuela no podía asistir. Sin embargo, ella quería cumplir el deseo de Paula de verla bailar por última vez. El hospital ha acondicionado la azotea del centro oncológico y ha instalado una barra portátil.

Fotografía: Europa press / Hospital Gregorio Marañón

El 29 de abril se celebra el Día Internacional de la Danza y dos de sus referentes en España, Cesc Gelabert y María Pagés, han contado en el Telediario por qué seguir bailando a pesar de la edad.

Los dos llevan años desafiando a esa idea de que el baile tiene fecha de caducidad y siguen al pie del cañón, creando y enseñando a las nuevas generaciones de bailarines.

FOTO: Getty/Torleif Svensson

• El ministro de Cultura presenta la nueva unidad del INAEM para reforzar la gestión de las artes escénicas y la música
• La ODD impulsará la danza española y fortalecerá su proyección nacional e internacional

Nos reencontramos con las coreógrafas, directoras y gestoras cultural Inma García & Meritxell Barberá. Acaban de estrenar en Les Arts, en el 39º Festival Dansa València, el montaje escénico y musical Las hijas de Bernarda, ya en gira. Ellas están al frente de Taiat Dansa, compañía nacida en 2003, y son promotoras y directoras artísticas del Festival 10 Sentidos de Valencia, que celebra su 15ª edición del 14 al 26 de mayo.