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Escuchamos tres obras importantes en el catálogo del autor ruso: la tercera sonata para piano, con Horowitz; el primer concierto para violonchelo y orquesta, con Yo Yo Ma, la Orquesta de Filadelfia y Eugene Ormandy, y la Sinfonía nº 4, con el propio Kabalevsky dirigiendo a la Filarmónica de Leningrado. Completamos el programa con una selección de sus Sonetos de Shakespeare.

Dentro de la producción de Kabalevsky destacan las obras didácticas destinadas a intérpretes jóvenes, como los 24 Preludios op. 38, las 24 Piezas para niños op. 39 o el Concierto para violín y orquesta en Do Mayor op. 48. Escuchamos además la Sonata para piano nº 2 con Vladimir Horowitz, los 5 Estudios para violonchelo solo y el Rondó para violín y piano.

Comenzamos el recorrido por el catálogo compositivo del maestro ruso con la Sonatina nº 1 op. 13 para piano, la Sinfonía nº 2 op. 19, Improvisación op. 21, la obertura de su ópera Colas Breugnon, op. 24, las 30 Piezas infantiles op. 27 y la suite Los comediantes op. 26. Escuchamos grabaciones históricas, incluso en una ocasión con el propio Kabalevsky al frente de la orquesta.

Escuchamos el final de Salomé en la versión dirigida por Karajan en 1977, con Hildegard Behrens en el papel protagonista. Posteriormente llegó Wagner con La valquiria, dirigida por James Levine y con Behrens como Brunilda, y concluímos con el registro de Tristán e Isolda que dirigió Bernstein en 1966, con nuestra protagonista en el rol principal (03/02/2012).

Escuchamos en una grabación de 1986 un fragmento de la ópera poco conocida Guercoeur del francés Alberic Magnard con Plasson; en un registro de 1979 con Kubelik varios pasajes de El cazador furtivo de Weber, y en otra grabación de ese mismo año un número de Fidelio de Beethoven con Solti. Completamos el programa con lieder de Liszt interpretados por nuestra protagonista, Hildegard Behrens.

Hoy recordamos escenas cumbre de la historia de la ópera como la Inmolación de Brunilda, del Ocaso de los Dioses de Richard Wagner; el dúo-confrontación de Elektra y Clytemnestra, de Elektra de Richard Strauss, y algunas de las escenas de Marie del Wozzeck de Alban Berg. Todas ellas con nuestra nueva protagonista, la soprano dramática alemana Hildegard Behrens dirigida por Krivine, Ozawa y Abbado, respectivamente. Además, la escuchamos con Cord Gabern interpretando tres canciones de Liszt.

Para concluir el ciclo Glass, repasamos una nutrida selección de la trilogía operística más célebre del autor minimalista: Einstein on the beach, Satyagraha y Akhnaten, y lo hacemos con un triple álbum recientemente reeditado bajo el título "The essential Philip Glass". También conocimos un fragmento de The photographer y de Waiting for the Barbarians.

La obra principal de este programa es la Sinfonía nº 7 "Tolteca" de Philip Glass, composición concluída en 2008 en la que Glass pretendía reflejar la sabiduría de la cultura tolteca, una de las más importantes culturas prehispánicas de América Central. También escuchamos sus dos últimas aproximaciones al género del cuarteto, hasta la fecha, con el Cuarteto Smith.

Escuchamos tres obras de corte netamente clásico de Philip Glass en este programa: el Cuarteto nº 2 "Company", el Cuarteto nº 3 "Mishima" y el Concierto para violín y orquesta. Fueron sus intérpretes el Cuarteto Smith para las primeras y Gidon Kremer con la Orquesta Filarmónica de Viena y Christoph von Dohnanyi para la segunda. Completamos el espacio con un fragmento del disco Passages, que Glass realizó junto al sitarista Ravi Shankar, y con la Sinfonía de Cámara de John Adams (27/01/2012).

Escuchamos la obra Otra mirada a la armonía, parte IV que Philip Glass escribió como un encargo del Holland Festival en 1977. Sonó en versión de Christopher Bowers-Broadbent al órgano, el Coro del Siglo XXI y Howard Williams en la dirección. Completamos el programa con música de otro minimalista, Steve Reich, de quien escuchamos Vermont Counterpoint, el segundo de sus 3 Movimientos para orquesta y Nagoya Marimbas.

Escuchamos el comienzo de una de las obras más relevantes de la primera etapa de Philip Glass: Music with changing parts. Completamos el programa con fragmentos de música para películas que Glass ha escrito en el s. XXI: Watchmen, El ilusionista, Las horas y Sin reservas.

En 1982 Glass lanzó al mercado su primer gran éxito: Glassworks. Escuchamos una selección de estas piezas con el Philip Glass Ensemble dirigido por Michael Riesman. Conocimos un fragmento de Music in Fifths y la obra para piano solo Mad Rush. Completamos nuestro tiempo con música de otro minimalista: de Terry Riley escuchamos The Heaven Ladder, Book 7.

Comenzamos el nuevo ciclo Philip Glass escuchando su Cuarteto de cuerda nº 1 y un fragmento de dos de sus obras experimentales de finales de los años sesenta: 2 Pages y Music in similar motion. Completamos nuestro espacio con una muestra de la banda sonora original de la película Las horas y con fragmentos de otros minimalistas norteamericanos: Steve Reich, Terry Riley y John Adams.

5 Piezas para piano, The splendour falls on castle walls, 3 Preludios para piano, A late lark, Sonata para violín y piano nº 3, Irmelin prelude y Capricho y elegía, todas ellas, obras escritas entre 1921 y 1931, constituyen una muestra de la última producción de Delius. Completamos el programa con la Suite del Río Severn de Edward Elgar, una de las personalidades que Delius conoció al final de su vida y con el que entabló una fuerte amistad. La versión corrió a cargo del propio Elgar al frente de la Orquesta Sinfónica de Londres.

Para Eric Fenby, el Concierto para violín era el mejor de los cuatro conciertos que escribió Delius. Lo escuchamos en versión de Yehudi Menuhin, la Orquesta Royal Philharmonic de Loindres y Meredith Davies. Los mismos intérpretes, junto a Paul Tortelier al violonchelo, nos ofrecieron el Doble concierto para violín, violonchelo y orquesta de nuestro autor, de quien también escuchamos la música incidental que escribió a comienzos de los años veinte para el drama de James Elroy Flecker titulado Hassan.

La obra principal del programa corrió a cargo de Jacqueline du Pré, la Orquesta Royal Philharmonic de Londres y Malcolm Sargent a la batuta. Se trataba del Concierto para violonchelo y orquesta de Delius, el preferido por el autor de los cuatro que escribió para distintos instrumentos. Escuchamos después la segunda sonata para violín y piano y la segunda danza rapsódica, para terminar con un concierto para violonchelo practicamente contemporáneo al de nuestro protagonista, el de Edward Elgar.

Escuchamos dos piezas originales de Delius en arreglo orquestal de su colaborador Eric Fenby: el tercer movimiento de su Cuarteto de cuerda y las 2 Acuarelas, a las que precedieron las 2 Canciones para ser cantadas una noche de verano sobre el agua, las páginas originales de Delius. Sonó además la balada Eventyr "Érase una vez", la Sonata para violonchelo y piano y Una canción antes del amanecer. Concluimos el programa con música del contemporáneo y compatriota de Delius: Ralph Vaughan Williams, de quien escuchamos su Misa en sol menor.

Ese es el título de la que quizás es la página más conocida del catálogo de Delius, la segunda de las 2 Piezas para pequeña orquesta que escuchamos en versión de Vernon Handley. Continuamos con la Sonata para violín y piano nº 1, Aire y Danza para orquesta y las 4 Canciones inglesas antiguas. Completamos el programa con música del colega y amigo de Delius Percy Grainger, de quien escuchamos la Suite In a Nutshell. Además, escuchamos a Grainger interpretando al piano una selección de las 19 Canciones populares noruegas op. 66 del también amigo de Delius Edvard Grieg.

Escuchamos como obras principales en este espacio: Dance Rhapsody nº 1, en versión de Malcolm Sargent; An Arabesk, con Eric Fenby, y North Country Sketches, con Charles Mackerras, página inspirada en el campo de Yorkshire. Completamos el programa con música del contemporáneo a Delius, el también británico Gustav Holst, de quien escuchamos las 6 Canciones medievales dirigidas por su hija Imogen.