Radio

Esta semana ha cumplido sus primeros 70 años Graham Nash, a quien recordamos en solitario y junto a Crosby, Stills... y tres mujeres sorprendentes. Llega al medio siglo Clint Black, un ingeniero de la costrucción reconvertido en promesa del country durante los 90, y recordamos sus comienzos. Shooter Jennings, hijo del siempre recordado Waylon, nos adelanta su nuevo álbum, de profundo sonido familiar, como es la tónica del más reciente trabajo del cantautor Darrell Scott. Para empezar el mes de Febrero de 1976, se editaba el álbum de los Eagles Their Greatest Hits, 1971-1975, que se convertiría en el álbum más vendido de la historia en el mercado norteamericano, hasta la llegada de Michael Jackson con su Thriller. Uno de sus momentos mágicos fue "Lyin' Eyes", marcando el camino a bandas del presente como Reckless Kelly. La comunidad de la Americana music se rinde ante First Aid Kid, con las hermanas Söderberg procedentes de Suecia. Elegancia, cierto misticismo y un toque de misterio hacen casi irresistible su nuevo álbum. Para la despedida nos hemos reservado a The Young Wait, un encuentro sonoro entre Alabama y San Sebastián, y el swing de Susan Santos & The papa's Red Band. Hablaremos de ellos más despacio. Seguro.

La Texas Music Chart es la primera referencia de nuestro programa de hoy, con Pat Green en la cima de las canciones favoritas de las emisoras del Lone Star State, haciendo un guiño a algunas de las canciones que le hubiera gustado componer. Dentro de esa lista de favoritas están artistas como la Casey Donahew Band, desde el área de Dallas-Fort Worth, la Randy Rogers Band, Jason Boland & The Stragglers, capaces de sobreponerse a cualquier contratiempo, y Cory Morrow. La música de Marc Berger es un regreso a la mitología del Oeste, explorando las raíces más profundas y capturando su inmensidad. En el lado de la industria de Nashville, Tim McGraw ha logrado editar su nuevo trabajo tras dos años de disputas con su discográfica, George Strait se mantiene en la tónica de reafirmarse en aquello que funciona y Chris Young procura quitarse el estigma de ganador de mientras la canadiense Marlee scott consigue el apoyo de Vince Gill en una apuesta con mayor energía que las precedentes. Nanci Griffith ha vuelto cantando a las dificultades, la ira y las vías de escape, cuando los Little Willies regalan una canción más de su nuevo disco y Gretchen Peters se acerca al concepto que Federico García Lorca describía como duende. Son muchas de las canciones que hubiéramos querido componer.

Hoy hemos tenido que bajarnos hasta el estudio Música 3 de La Casa de la Radio para recibir a Los Widow Makers, votados como Artista Nacional en 'Los Mejores de Toma uno 2011'. Nacieron en la escena madrileña en el seno de Motel Bates, una banda de punkrock que fue evolucionando a la música americana de raíces y hacia esos vaqueros que nunca despreciaron el sentido libertario y enérgico. De la influencia de aquel cow-punk ha llegado la primera selección del grupo al escuchar juntos a Johnny Cash y Joe Strummer, aunque los miembros de Los Widow Makers también han elegido a lo largo de este encuentro los sonidos de Mike Ness, el líder de Social Distortion, a un pionero como Screamin' Jay Hawkins y un paseo por el rock pantanoso de John Fogerty. Estos Widow Makers mezclan en su coctelera particular música country, rock'n'roll, un toque de rockabilly, generosas dosis de rithm'n'blues de los 60's y una tonelada de actitud. Esta agrupación hereda de sus anteriores proyectos toda la fuerza necesaria para sacar a una escueta batería, un contrabajo de palo, una guitarra acústica y una voz, todo su potencial escénico y hacerlo de manera especial para los oyentes de 'Toma Uno', muy poco antes de abrir el próximo concierto de Wayne Hancock y de seguir girando por toda España. Su álbum de presentación es 'Capriola', que suena a blues, a garaje, a country, a soul... a Los Widow Makers. Gracias, amigos, por compartir con todos nosotros esa vitalidad irrefenable.

La country music, uno de nuestros géneros musicales favoritos dentro de la Americana, nos trae esta semana el nuevo single de Ronnie Dunn, el que fuera cincuenta por ciento de Brooks & Dunn, se recrea en el primer gran éxito de Eric Church, el No. 1 de las radios tejanas de Wade Bowen o como Josh Thompson refrende lo que esperamos de él desde su debut hace dos años. Hemos recordado también a Will Hoge y nos hemos dejado embaucar por los sonidos de spaghetti western que propone Kenny Vaughan, antes de que Chip Taylor haga canción lo que muchos sienten de corazón. Otro veterano como Willie Nelson regresa a la escena con sus recuerdos más entrañables y Alan Jackson lanza un segundo anticipo del que será próximo álbum. El cine nos ha traido un remake de 'Footloose', con la sorpresa d encontrarnos canciones inéditas del calibre de la última de Zac Brown, y la televisión nos deja una serie como 'Pan Am' cuya banda sonora nos permite volar hasta la luna con Grace Potter. En el programa de hoy también hemos escuchado lo más reciente de Bruce Sprinsteen y el regreso de Gretchen Peters al lado de Rodney Crowell.

El 21 de Enero de 1965, los Byrds grababan "Mr. Tambourine Man" para Columbia. Una guitarra Rickenbaker de 12 cuerdas sirvió a aquel quinteto para electrificar esa canción de Bob Dylan y así, creando una amalgama de folk y rock, llegar a influir en toda una generación de músicos y súper-grupos. Y, en realidad, daban la impresión de que sólo querían imitar a los Beatles. Los Byrds se iniciaron sobre la base de un trío formado por Jim McGuinn, Gene Clark y David Crosby, a la que se eincorporaron en 1964 Michael Clarke y Chris Hillman. Ninguno procedía de la escena del rock'n'roll. Venían del folk, el bluegrass e incluso el jazz, pero según se fue haciendo sólida la primitiva agrupación, aparecieron influencias de los Everly Brothers e incluso de Johnny Rivers. Empezaron llamándose los Jet Set y luego fueron los Beefeaters hasta que ficharon por Columbia y empezó una historia que convirtió a los Byrds en una banda seminal para entender a la perfección la mezcla del folk y el country con el rock, siendo los creadores de uno de los estilos más reconocibles de la historia de la música juvenil. Con ellos os proponer un viaje mágico por algunas de las canciones inolvidables de su discografía.

Recién iniciado 2012 ya son muchos los anticipos de nuevas grabaciones que se reunen en nuestra mesa de trabajo. Rascal Flatts lanzará en Abril su próximo álbum, pero ya tiene primera muestra sonora, al igual que la Eli Young Band que ha elegido un tema de Will Hoge para repetir el éxito de "Crazy Girl". Josh Turner y Clay Walker nos muestran sus nuevos singles y nuestro ÁLBUM DE LA SEMANA, dedicado a la figura de Mark Twain deja tras de si la sensación de estar escuchando piezas maestras que conjugan la voz y la palabra, los textos y la música con una naturalidad estremecedora. La casi infaltable visita del bluegrass a nuestro programa corre a cargo de Cumberland River y del nuevo disco sencillo de Alison Krauss & Union Station. La presencia femenina se completa con Emily West, Miranda Lambert -con un tema trágicamente personal-, Jana Lramer -a quien conocemos como Axel Dupre en la serie de televisión 'One Tree Hill'- y, para despedinos en esta semana nos quedamops con la sorpresa de escuchar juntos a Taylor Swift y The Civil Wars.

Las emisoras tejanas han hecho públicas las canciones más radiadas durante el pasado 2011, siendo Crazy Girl de la Eli Young Band la favorita de todas ellas, por delante de Cody Johnson, Brandon Rhyder, Reckless Kelly y Eleven Hundred Springs. Juntas, representan un amplio abanico de la actualidad del Lone Star State. El regreso de Norah Jones con sus viejos amigos de los Little Willies marca también el cominzo de este nuevo año. Desde 2003 en que el quinteto se reunía en el Living Room para interprepar versiones de temas de country inspirados por Willie Nelson y Kris Kristofferson han aparecido dos álbumes que reflejan la "cara vaquera" de la vocalista y pianista de Nueva York. El último de ellos es 'For The Good Times', que llega poco después de que su principal protagonista interviniera en la recuperación de viejos escritos de Hank Williams. Nos agrada también avanzar que Rosanne Cash vendrá a tocar entre nosotros en la inauguración de la próxima primavera y nos entusiasma hacernos eco de la publicación de 'Mark Twain: Words & Music', un doble disco dedicado a la figura y la vida del escritor Mark Twain a través de la palabra y la música. Con la colaboración de artistas como Clint Eastwood, Jimmy Buffett, Emmylou Harris, Rhonda Vincent, Sheryl Crow, Brad Paisley, Vince Gill y Ricky Skaggs, entre otros, y la producción de Cindy Lovell y Carl Jackson, el proyecto recorre la vida de Twain desde su nacimiento a su muerte, marcadas ambas fechas por el paso del cometa Halley. La despedida corre a cargo de Kelly McRae, una canatauora que metió toda su vida en una furgoneta y se decicó a realizar la gira que siempre soñó.

Lynyrd Skynyrd fueron descubiertos por Al Kooper, un mágico productor que les dotó de todo el encanto necesario para que un árido grupo de Southern rock consiguiera las mejores críticas del momento. Canciones como "Sweet Home Alabama" se convirtieron en himnos para las emisoras de FM de los estados del sur de Estados Unidos y siguen marcando el pulso de muchos aficionados de cualquier edad. Ni tan siquiera el fatal accidente de avión sufrido cuando viajaban con dirección a Baton Rouge, en Louisiana, en el que murieron, entre otros, tres de sus miembros, suponiendo uno de los golpes más trágicos de su carrera, cortó su andadura. Hoy, por sorpresa, hemos querido deleitarnos con la música de Lynyrd Skynyrd a través de las versiones de los más diversos artistas de Americana que alguna se fijaron en aquellos escolares de largas cabelleras que tomaron su nombre artístico de uno de sus profesores. Aquellas aventuras musicales suman más de 60 álbumes y son recordadas por artistas tan diversos como Shooter Jennings, Trace Adkins, Uncle Kracker, Travis Tritt, Drive-By Truckers, Randy Houser, Ashley Ray y Wynonna Judd. Casi 40 años después de su disco de debut, 'Pronounced Leh-nerd Skin-nerd', el legado de la banda sureña es irrefutable. Suman más de 60 álbumes editados y su influencia es evidente.

Para rematar estas fiestas nos hemos hemos inclinado por dar un sorbito de folk-rock al programa con algunas bandas que no siempre han tenido el reconocimiento mayoritario a pesar de su innegable valor. La mayor parte, como la Pousette-Dart Band, derrochaban lirismo y mezclaban esencias tradicionales con sonidos de la Costa oeste. Las había que eran herederas de aventuras cercanas a Gram Parsons, como Firefall, mientras Ozark Mountain Daredevils fundían country, folk, bluegrass y rock. Algunas estuvieron casi escondidas y tuvieron un corto recorrido, como en el caso de Navarro o American Flyer, mientras tuvimos que mirar a Australia para descubrir la perfección de sus armonías vocales. Loggins & Messina fueron un dúo por casualidad que pasó a ser una pareja artística de altas prestaciones. La Desert Rose Band pudo ser el mejor grupo de los 80, con Chris Hillman al frente, y los que mejor destilaron las raíces musicales. Encuentros circunstanciales como los de la Souther-Hillman-Furay Band fueron punto de encuentro de músicos imprescindibles como una prueba rotunda de que cuando existe la calidad suficiente no importa con quien la compartas. Brother Phelps aparecieron fugazmente con un toque familiar, dejando el rastreo sureño de la Atlanta Rhythm Section para que mañana ocupe nuestro espacio la música de Lynyrd Skynyrd.

Las parejas de 2011 han dejado el regreso de las veteranas Indigo Girls, expertas en deliciosas armonías, el toque retro de las Secret Sisters y, sobre todo, el empaque de las Court Yard Hounds, convertidas en el Dúo del año para nuestro oyentes, que también se han fijado en Alison Krauss & Union Station para destacarlos en la hora de su esperado regreso junto a la filantropía de la Zac Brown Band que, sin embargo, han tenido que rendirse ante los argumentos de los Jayhawks que se han convertido en el Grupo de 2011. Las mujeres nos han dejado tres visiones bien amplias de la Americana, en su versión más tradicional a cargo de Zoe Muth, la parte más aguerrida de Lucinda Williams, con una carga supletoria de experiencia, y una Eilen Jewell que se convierte en la Vocalista Femenina del año según nuestra audiencia con una propuesta cercana y convinvente. Por contra, los hombres pertenecen al círculo de la country music, representados esta vez por el "outlaw" Jamey Johnson, que se hace un hueco impensable en la Music City, y dos "clásicos" como Brad Paisley y un Alan Jackson que sin nuevo disco se encarama a ser el mejor Vocalista Masculino de 2011. Esta vez el remate lo ponen Brad Paisley y Lucinda Williams haciendo los honores a Eilen Jewell como mejor ARtista de la temporada, siendo la gran triunfadora de esta edición de LOS MEJORES DE TOMA UNO 2011.

Los tres primeros artistas españoles del año han hecho su debut en esta temporada. The Bright nos ha dejado el folk-rock más intimista, mientras el rock más genuino corre a cargo de Marta Iron. Pero han sido Los Widow Makers, con su música americana de raíces, pasando del country al rockabilly, sin dejar de lado el blues o el folk más tradicional, los elegidos por nuestros oyentes como los mejores de 2011. Una mezcla de elementos de country, pop y rock es la base musical de The Band Perry, compuesta por los hermanos Perry, que han batallado con Cody Canada & The Departed, la nueva apuesta de la Red Music, e Israel Nash Gripka para ser la mejor promesa del año. Este último, un artista de Missouri dotado de una poderosa carga emocional, ha sido el más votado. Kenny Chesney apostó por Grace Potter para interpretar una de las canciones más recordadas de estos meses, "You & Tequila", compitiendo con el homenaje de artistas como Sheryl Crow y Miranda Lambert a un icono del country de la categoría de Loretta Lynn. Pero fue una colaboración vocal tan sencilla como la de Norah Jones y Sasha Dobson la que ha enamorado a nuestros oyentes en esta ocasión. "Paper Airplane", la canción que dio origen y título al regreso de Alison Krauss y Union Station ha competido con el actor Jeff Bridges, convertido en "uno de los nuestros" gracias a temas del calibre de "What A Little Bit Of Love Can Do". Pero por encima de ellas ha sobresalido "Santa Fe", la mejor canción de 2011, según los oyentes de Toma Uno. El mejor álbum del año cierra por hoy nuestro recorrido por los más votados de la temporada. Alison Krauss & Union Station y su regeneración del bluegrass en 'Paper Airplane' no ha podido con el rotundo toque de Americana de Lucinda Williams en 'Blessed' y menos aun con Eilen Jewell y su 'Queen Of The Minor Key', votado como el mejor de 2011.

Continuando con canciones de las fechas navideñas pasadas por la Americana, también nos decantamos por temas que dan una imagen bien distinta de la tradicional con la pregunta del pequeño sobre el parecido de Santa Claus con papá, un reno a ritmo de boogie, el toque rockero de Carlene Carter y una visión un tanto convulsa de las relaciones familiares, bien distinta a la de Ricky Skaggs. David Ball nos ha recordado la visión tejana de estos días y Michael Martin Murphey el jovialidad de los vaqueros, para que Foster & Lloyd se entretenga con la lista de Navidad. Randy Travis pone el toque íntimo y Gary Allan se acoge a un clásico utilizado insistentemente en las campañas publicitarias y John Cowan resucita a Smokey Robinson desde el bluegrass. En la despedida, el violinista Mark O'Connor y la vocalista Jane monheit pone la nota más cercana con la irrenunciable "The Christmas Song".

Es una tradición del programa que en estas fechas sean los temas navideños los protagonistas de nuestro espacio. El filtro de los diferentes estilos básicos de la música popular que se refugian en ese gran paraguas llamado Americana nos permite tener visiones distintas de la Navidad y de sus canciones más populares según sean sus protagonistas. Ricochet le dio un toque de doo wop, mientras el bluegrass está representado por Red Knuckles & The Trailblazers (el "alter ego" de Hot Rice) y Chesapeake. El veterano Charlie Daniels nos cuenta la leyenda de las fogatas en el río Mississippi y Suzy Bogguss convierte en viejo tema de pop en un canto a Papá Noel. Alison Krauss se manifiesta hogareña y cercana, como Donna Ulisse y Victoria Shaw, que han estrenado disco navideño en estos días, mientras el de Emmylou Harris viene de la década de los 70 con una visión tradicional que también compartieron las Judds, cuando eran reconocidas como el dúo más grande del country. El entrañable Dan Fogelberg dejó grandes canciones propias para este tiempo, como también lo hizo el canadiense George Fox, siendo James Taylor el que ha venido con un viejo recuerdo, para terminar con nuestra canción de cabecera de la Navidad desde su aparición en 1987 a cargo de la Nitty Gritty Dirt Band.

Hoy llegan los últimos nominados, los que aspiran a ser considerados los Artistas del Año en 'Los Mejores de Toma Uno 2011': Alison Krauss & Union Station, Brad Paisley, Eilen Jewell, Lucinda Williams y Ry Cooder. Cada uno de ellos tiene unas caracterústucas bien diferentes en los planos personales y profesionales, pero todos se han refugiado en ese gran paraguas que llamamos Americana Music. Sus diferentes propuestas surgidas a lo largo de esta temporada serán los oyentes del programa terminarán midiendo. También hemos rescatado otras aventuras sonoras de este 2011, como el regreso de Buddy Miller, la unión circunstancial de Carrie Rodriguez con el irlandés Ben Kyle, las contadas gotas de esencia que nos dejan de vez en cuando Bruce Robison y Kelly Willis, o el debut en solitario de Ronnie Dunn. Este año que se nos termina también nos ha dejado algunas joyas, como proviniente de 1989 y protagonizada por Bob Seger y la Silver Bullet Band, y una nueva versión de Kid Rock a "Care". Como el próximo fin se semana estaremos inmersos en la Navidad, desjamos para la despedida una versión muy especial de Alan Jackson a la figura del siempre enternecedor Rodolfo, el reno de la nariz colorada.

En esta fin de semana vamos a culminar nestro repaso por todos los nominados en cada una de las 10 categorias que conformarán 'Los Mejores de Toma Uno 2011'. Y esta vez le ha tocado el turno a los vocalistas masculinos, centrados en esta ocasión en cinco candidatos muy relacionados con la country music. Empezamos con el veterano Alan Jackson que se ha despedido de su discográfica de siempre y estrena nuevas aventuras anticipando el que será su debut un en nuevo sello. Brad Paisley es quien parece tomar el relevo a los neotradionalistas, manteniendo un dificil equilibrio entre la tradición y la modernidad, como también hace Dierks Bentley desde sus orígenes en el bluegrass. George Strait es la vuelta a los orígenes y al triunfo de lo bien conocido, mientras Jamey Johnson supone la nueva cara de los "outlaws" de los años 70. Recordando artistas y canciones de este 2011 que está concluyendo hemos escuchado a Foster & LLoyd, que regresaron como dúo tres décadas después; a Steve Earle, que nos trajo disco y libro con la última canción grabada por Hank Williams como referencia; a las Dixie Chicks de las que recuperamos su especial para la cadena de televisión VH1 grabado hace un lustro; a Matraca Berg con la versión original de la popular "You And Tequila", y a Steve Azar, un artista que nunca debería pasar inadvertido. Como anticipo de nuestros programas especiales del próximo fin de semana dedicados a la Navidad ha veniso el canadiens Gordon Lightfoot con su inmortal "Song For A Winter0s Night".

Es el turno de las voces femeninas y a los grupos que han dejado lo mejor de sí en esta temporada que termina. En el primer caso, son cinco nominadas de muy distintas formas y expresiones. Eilen Jewell es una mezcla sugestiva de Americana, con blues y rock de garaje; Emmylou Harris es la superviviente, la gran dama de los neotradicionalistas; Lucinda Williams es la fortaleza y el arranque del rock de raíces; Miranda Lambert representa la nueva generación de la Music City, opulenta y cadenciosa; Zoe Muth, por fin, es la contadora de historias con intimismo y fragilidad. Los nominados a los mejores grupos los encabeza Alison Krauss & Union Station con un regreso esperado y recorrido por el bluegrass más vanzado; la Randy Rogers Band supone la fuerza vital de la Red Dirt Music con el vigor y la espontaneidad propias de los más jóvenes; los Decemberists surcan los caminos del folk rock con la maestría propia de los veteranos; los Jayhawks regresan con la sabiduría de mantener la herencia de los legendarios grupos de los 70; y, por fin, la Zac Brown Band es el country rock del siglo XXI con la nostalgia de las noches de invierno. En la despedida de hoy hemos vuelto a abrir 'El Joyero' para recuperar a Cory Morrow, uno de los cantautores más respetados de Texas.

Para facilitar las votaciones a 'Los Mejores de Toma Uno' hoy dedicamos el programa a los nominados en dos categorías. Empezamos con los cinco aspirantes a 'Álbum del Año, que nos permiten escuchar el regreso de Alison Krauss & Union Station tras siete años sin grabar nuevo disco, la apuesta de Eilen Jewell por mundos novelescos, las emociones vitales y poco contenidas de Lucinda Williams, la impertinencia del veterano Ry Cooder con una acusada carga política y, por último, la resurreción de Ryan Adams. En cuanto a los dúos, nos han visitado como nominados Court Yard Hounds que supone la aventura conjunta de las hermanas Erwin, Indigo Girls y la sencillez llevada a los extremos, Sugarland o el monopolio de una pareja en Nashville, el toque retro de las Secret Sisters, y Thopmson Square compartiendo canciones y voces en el hogar. Como despedida de hoy hemos abierto 'El Joyero' para encontrarnos a las Judds y Alison Krauss compartiendo también emociones.

Glen Campbell se ha despedido musicalmente con un disco vital que deja al alcance de todos una carrera intachable. Es parte de las últimas novedades de esta temporada, donde Brad Paisley ha lanzado un nuevo single y ha colaborado en el 25 aniversario del debut de Randy Travis, así como Keith Urban se retira por un tiempo para ciudar su garganta. Y es que hoy es el momento de las canciones, precisamente esa categoría que nos deja cinco piezas nominadas a'Los Mejores de Toma Uno 2011' con Alison Krauss & Union Station, Cody Canada And The Departed, Eilen Jewell, Jeff Bridges y Kenny Chesney con Grace Potter como protagonistas. Vota a los mejores del año a través del correo electrónico (tomauno@rtve.es), en los comentarios de nuestro blog (blog.rtve.es/tomauno/) o en nuestro grupo de facebook (http://www.facebook.com/groups/73740639146/). Más canciones para cerrar el año nos dejan a Attwater y el anticipo del que será nuevo álbum de la canadiense Shania Twain.

A lo largo de 2011 hemos asistido a multitud de colaboraciones circunstanciales de artistas de Americana que ahora nos dejan cinco nominaciones a 'Los Mejores de Toma Uno 2011' en esa categoría (Colaboración Vocal). Brad Paisley quiso homenajear a Alabama invitándoles a su nuevo álbum, George Strait y Faith Hill fundieron sus voces de manera sorprendente en el último álbum del tejano, Kenny Chesney descubrió al público del country a la bellísima Grace Potter, Loretta Lynn celebró sus aniversarios al lado de Sheryl Crow yMiranda Lambert, y Norah Jones formó pareja con Sasha Dobson. Todos ellos pueden ser votados por nuestros oyentes a través de nuestro blog (blog.rtve.es/tomauno/), por correo eléctrónico (tomauno@rtve.es) o en nuestro grupo de facebook (www.facebook.com/groups/73740639146/). Además hemos estrenado el esperado DVD 'Dixie Chicks Storyteller', que el trío grabó hace cinco años para la VH1, y nos hemos recreado en las nuevas propuestas de Vince Gill y Jonathan Edwards, que ha regresado después de 14 años.