Literatura y Libros

Pienso en las manos firmes de Gertrudis Gómez de Avellaneda sobre la baranda de la cubierta de popa de la fragata Bellocham el 9 de abril de 1836, mientras observa la bahía de Santiago de Cuba. La está dejando atrás. Tiene 22 años y, tras un escándalo social por amoríos, su padrastro ha convencido a su madre de la conveniencia de vender sus propiedades en Santa María de Puerto Príncipe, para cruzar el océano e instalarse definitivamente en la península. Mientras se aleja el barco, la mirada azul de Gertrudis no consigue apartarse de la bahía de Santiago de Cuba. Es una mujer bella, y ha disfrutado una vida ilustrada y cómoda, como corresponde a la juventud de la burguesía isleña, con reuniones elegantes para hablar de literatura francesa o de la obra de José María Heredia. Gertrudis escribe desde niña: con doce años, termina una novela fantástica. En el viaje, compondrá su famoso soneto Al partir. Ante la inmensidad del océano, acompaña a Gertrudis el ritmo de las olas y una nueva ilusión: conocer, al fin, España, la tierra tan soñada de su padre.

El joven escritor Pol Guasch ha estado en el 24 horas de RNE para presentar su último libro, 'En las manos, el paraíso quema'. Ha contando para nuestros micrófonos la motivación que le ha llevado a escribir esta novela: "Tenía muchas ganas de escribir sobre la belleza que hay en la destrucción de los finales en los tiempos en los que parece que no hay nada bello".

Pol Guasch explica que su novela trata sobre "el final del mundo" y la nostalgia que portan sus personajes: "La nostalgia que hay en los personajes tiene que ver con la experiencia de ver cómo lo que se daba por sentado lo deja de ser". Si bien, a él no le gusta hablar del fin del mundo "porque parece algo abstracto, lejano, imposible, aunque sí que podemos hablar de finales de mundos, como el fin de una relación, el fin de un amor, o el fin de un paisaje".

Guasch explica que él escribe porque cree que "es un espacio de libertad, un espacio de expresión". Le gusta experimentar y admite: "Esta cosa de ir cambiando constantemente es una forma de explorar y también de intentar capturar la forma caótica y la forma desordenada en que las cosas se nos presentan en la vida real".

Esta exposición recoge los últimos objetos que tuvo Ana María Matute en su posesión antes de fallecer el 25 de junio de 2014. Una máquina de escribir, un periódico... Diferentes objetos que reflejan la creatividad la escritora. Diez años después de su muerte y casi un centenar de años de su nacimiento, esta exposición bucea en el universo de esta escritora tan reconocida y querida.

• El periodista y escritor estadounidense Nathan Thrall fue el ganador del Premio Pulitzer de no ficción 2024
• Un día en la vida de Abed Salama (Anagrama / Periscopi) es la historia real del accidente de un bus escolar

El norteamericano Nathan Thrall ganó el premio Pulitzer en la categoría de no ficción por Un día en la vida de Abed Salama (Anagrama/Periscopi), obra ­maestra del reporterismo contemporáneo. El libro recoge el testimonio de un padre que pierde a un hijo en un accidente de autobús en Jerusalén. El via crucis de absurda burocracia que sigue a la tragedia sirve como reflexión y denuncia del conflicto entre Israel y Palestina.

• La exposición Cartas de Colón. América en la Casa de Alba ofrece un retrato más cercano del descubridor
• El Palacio de Liria acoge la muestra desde el 20 de septiembre al 16 de febrero

Naturalistas del mundo hispánico. La Real Academia de Ciencias exactas, el Real jardín Botánico, el Museo de Ciencias Naturales y el Instituto Geológico Minero se han unido a la Fundación Sicómoro para difundir las aportaciones de los grandes naturalistas del mundo hispano. Se trata de una colección de biografías realizadas por investigadores hispanoamericanos, que rescata del olvido figuras tan relevantes como la de José Celestino Mutis, Blanca Catalán de Ocón, Claudio Gay, José Cuatrecasas o Ignacio Bolívar, el creador del Museo de Ciencias Naturales. 

• L'autora parla del seu llibre 'El nen que va perdre la guerra', una història sobre dones del gulag
• L'escriptora reflexiona sobre les problemàtiques que es plantegen a l'obra i les similituds amb la vida real

Esta semana, en 'Los podcast de Villena', Luis Antonio rinde homenaje al poeta, ensayista y novelista español José María Álvarez.

¿Es posible que la poesía y la ciencia unan sus caminos? El aparente antagonismo entre ambas materias quedó roto en la singular experiencia de una mujer brillante y, sin embargo, injustamente olvidada, María Cegarra Salcedo.

Siempre unida a su tierra natal de La Unión, María Cegarra tiene en su haber el hito de ser la primera mujer licenciada en Ciencias Químicas, título que obtuvo en 1946. También fue la primera concejala de La Unión y estuvo ligada a la creación del Festival del Cante de la Minas. Además, desarrolló una carrera docente durante 40 años en Cartagena.

Pero, sobre todo, María Cegarra vivió unida a su sierra minera, a sus rocas y minerales, sobre los que proyectó su excepcional mirada poética. Su biografía literaria estuvo ligada a su hermano Andrés, escritor y fundador de la editorial Levante. Su temprana muerte en 1928 fue el punto de partida de su creación poética que incluye los títulos Cristales míos, Desvarío y fórmulas y Poemas para un silencio, obra póstuma de 1995.

Su gran amiga Carmen Conde, con quien coescribió la obra teatral Mineros, y su marido Antonio Oliver, apoyaron la difusión de su obra y, al igual que Miguel Hernández, intentaron impulsarla para que desarrollara su carrera en Madrid, pero María se mantuvo fiel a su universo formado por La Unión, Cartagena y Cabo de Palos.

Con la firma de Lara López, el documental recupera la figura de María Cegarra con la ayuda del poeta Fran Garcerá, autor del epistolario María Cegarra Salcedo/Carmen Conde (1924-1988); María Victoria Martín González, doctora en Filología y especialista en Carmen Conde; Raquel Hernández, profesora de Lengua y Literatura, autora de Rectificando el canon: Cristales míos, de María Cegarra Salcedo, un poemario de vanguardia; José Luis Martínez Valero, autor de Antología del Veintisiete en Murcia; y Ángel Haro, artista plástico, autor de la exposición Eco de Cíclopes (La Unión, 2011).

Documentos RNE se emite los viernes, de 23 a 24 horas, por Radio Nacional.

• Buñuel y los sueños del deseo es su nuevo cómic, con guion de Óscar Arce y Esteve Soler
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• 'Cuanta más gente se muere, más ganas de vivir tengo' es el testamento vital de Maruja Torres
• "Sin periodismo seríamos mucho peores"

• Después de vender 25 millones de ejemplares de sus libros anteriores, el escritor regresa con su nuevo ensayo, 'Nexus'
• En él repasa cómo se ha construido el mundo alrededor de las redes de información, hasta llegar a los algoritmos actuales

Dentro del ciclo 'El Big Bang de las escritoras latinoamericanas', Casa de América ha acogido la conversación ¿Feminismo o feminismos?, un encuentro con Nuria Barrios, Karina Sainz Borgo y Aroa Moreno Durán para reflexionar sobre los contextos de las autoras contemporáneas.

El escritor y periodista Martín Caparrós ha legado a la Caja de las Letras del Instituto Cervantes dos ejemplares de su obra 'Ñamérica', 12 libretas de apuntes y un disco duro. Tras haberlo depositado en el casillero 5959 de la institución, el escritor argentino ha estado en el 24 horas de RNE donde ha reconocido que ha sido "muy emocionante" para él dejar parte de su obra allí. "Dejarlo allí es una forma de decir 'si alguien quiere venir a verlo, a ver cómo lo hice, aquí están los elementos que puedo ofrecer' [...] No me imagino ningún lugar mejor donde pudieran estar", cuenta.

El argentino, desde su punto de vista como periodista, también ha explicado cómo ve el periodismo de hoy en día: "Estamos en una época de desesperanza que mucho buen periodismo se desperdicia porque hay gente que está desalentada, que no tienen ganas de saber". Se ha lamentado recordando el caso de la ultraderecha en su tierra natal: "En el caso de Milei era gente que no tenía ganas de enterarse de nada, que venga un mandón y que pegue cuatro gritos. Contra eso es dificil hacer buen periodismo".

La ilustradora Bea Lema ha ganado el Premio Nacional del Cómic de 2024 por El cuerpo de Cristo, que aborda el tema de la salud mental y que cuenta partes de su propia vida. De fondo, la relación entre una madre y su hija y la importancia de los cuidados. Es su primera publicación y se trata de un proyecto que comenzó hace ocho años. En ella, junto a los dibujos, la artista mezcla bordados hechos a mano por ella misma.

Foto: EFE/Bea Lema

Miembro del mítico grupo Oulipo, integrado en su día por Georges Perec, Italo Calvino y Queneau, entre otros, editor, periodista, narrador, matemático de formación, lingüista, así como autor de hilarantes obras paródicas, Hervé Le Tellier (nacido en Paris, en 1957) conseguiría con su novela La anomalía, galardonada con el Premio Goncourt de 2021, dar un golpe de fuerza fantástico e inusitado a la experimentación de su legendario grupo de sabios de la literatura y de las infinitas combinaciones que practicaban.

Entre thriller metafísico-existencial y filigrana exquisita de ciencia ficción puesta al día (todo ocurre en 2021) con un aire a la vez electrizante y erudito (las citas son constantes pero no masacrantes para el desarrollo de una trepidante acción) la obra o collage de pequeñas novelas dentro de una novela que es La anomalía, tenía el aire igualmente de grandes clásicos del cine fantástico o de adictivas series televisivas al modo de Perdidos. Una obra que encarnaba como pocas en nuestros días de frenesí imparable y tecnológico, el tema eterno del doble y la duplicidad.¿Tenemos un duplicado? Y, si existe, ¿es otro o una mera duplicación de nosotros mismos? Un tema inquietante y sumamente perturbador, entre enigma filosófico y policiaco, que oscila siempre entre la fusión y el despojamiento, despertando tanto miedo como fascinación.

Otra de las grandes obras de Le Tellier será la magnífica Todas las familias felices, radiografía descarnada de su propia historia y dinastía absolutamente disfuncional (con la apariencia de funcionalidad estándar). En esta obra, la monstruosidad y desvalimiento de las víctimas de una intrahistoria familiar es mostrada paso a paso, a la manera de una auténtica comedia negra, con todos los integrantes del árbol doméstico.

'Sequía' es un álbum ilustrado de Jesús Román. Jesús es uno de los primeros ilustradores al que abrimos la puerta de esta "Pequeteca" allá por 2013. Sequía es un microrrelato que forma parte de una exposición y sobre el que Jesús ha querido profundizar sumando más imágenes bellas para contar una historia que es apta para todos los públicos. Y este es uno de los puntos más atractivos de este álbum, que os invito a compartir con los primeros lectores para ver cómo lo interpretan y lo comparéis con vuestra visión.

Mara Peterssen y los divulgadores Lucas Gortázar y Juan Manuel Moreno presentan el libro ‘Educación universal’, un ensayo sobre la situación de la educación pública en el mundo y los retos a los que se enfrenta.

Hablamos con Igor Fernández, director de "El Jueves" y con el dibujante Juanjo Cuerda sobre la revista del mes de septiembre, dedicada a la nostalgia. LLeva por título "¿Qué tiempo fue mejor'", y se comparan las 6 últimas décadas prestando atención a aspectos tan importantes como acontecimientos, cine, música, tecnología, televisión, deporte, personajes, etc. Mázinger Z es el principal protagonista de una portada mítica, realizada por Igor y Juanjo, donde podemos encontrar múltiples referencias a la cultura popular, desde los 60 hasta la actualidad, en una ilustración repleta de ingeniosos detalles.