Sinopsis
En su décimo aniversario, PALOMO no encuentra Arcadia: la imagina. Bajo el título Et in Arcadia Ego, Alejandro Gómez Palomo construye para su colección Primavera-Verano 2027 un territorio propio donde el deseo puede expresarse libremente, las identidades transformarse y la moda convertirse en una herramienta para imaginar otras realidades.
La colección parte de la Arcadia como ese jardín ideal que, durante siglos, artistas, escritores y arquitectos imaginaron alejado de la ciudad y de sus reglas: un espacio para el placer, la contemplación y la belleza. La Arcadia de PALOMO no pertenece a un tiempo ni a un lugar concretos, sino que reúne la oscuridad de un jardín de madrugada, la teatralidad cortesana y el esplendor de un palacio imaginado. El jardín se convierte en escenario de un juego de seducción y representación, donde mostrarse y ocultarse, observar y ser observado, forman parte de un mismo ejercicio. La intimidad de las prendas interiores convive con el rigor de la sastrería, mientras toreras, bordados y estampados florales redefinen la silueta. Chifones de seda, brocados en tonos pastel, lanas y organzas ligeras contrastan con remaches metálicos, trasladando a las prendas la tensión entre naturaleza y artificio. El negro, los tonos empolvados, los marfiles y los blancos luminosos construyen un paisaje de flores, hierro forjado, mármol y rocío.
Los jardines barrocos españoles, la pintura pastoril del siglo XVIII y los imaginarios de Visconti, Pasolini y Cecil Beaton conviven en este universo con la tradición clásica y española, la cultura popular y el lenguaje propio de PALOMO. Lo masculino y lo femenino dejan de funcionar como categorías opuestas para convertirse en códigos intercambiables dentro de una misma narrativa.
Coincidiendo con el décimo aniversario de la firma, Et in Arcadia Ego revisita los códigos que han definido PALOMO desde sus comienzos -la sensualidad, el romanticismo, el folclore, la alta costura, la tradición y la fantasía- sin plantearse como una mirada nostálgica al pasado, sino como una celebración de un lenguaje creativo que continúa transformándose.
