Sinopsis
Tras un periodo dedicado a la exploración de la oscuridad en BLACKNOIR, la firma avanza hacia una nueva dimensión: buscando la luz que ya no se intuye, sino que se percibe y se construye. Ese es el momento LUMINHAZ, un fenómeno mágico de energía que se proyecta desde el interior y actúa como esa hora dorada del atardecer cuando todo se vuelve más favorecedor, los contornos se suavizan y la realidad parece mejorada sin artificio. LUMINHAZ es un estado de flow en el que todo lo que nos rodea se armoniza.
La colección LUMINHAZ no habla de luz en abstracto, sino del haz, el rayo y la dirección. Es luz que atraviesa, que revela, que esculpe y que sitúa a la colección en un diálogo entre dos fuentes de claridad: la que parece emanar desde el interior de la materia -casi como una revelación contenida, en resonancia con la espiritualidad silenciosa del Transparente de la Catedral de Toledo, donde la arquitectura se abre para dejar paso al haz-, y aquella otra que existe en su capacidad de reflejar, amplificar y proyectar lo sagrado, como se expresa en la custodia de Enrique de Arfe.
Entre ambas manifestaciones, LUMINHAZ construye su lenguaje con superficies que la capturan y la devuelven en destellos dorados, volúmenes que parecen iluminados desde dentro y tejidos que no sólo cubren el cuerpo, sino que lo convierten en fuente y espejo a la vez.
En LUMINHAZ, las formas se transforman en atmósferas donde la luz devora la materia. La opulencia de los bordados, con pedrería incrustada, tapiza los volúmenes como un joyero barroco, transmitiendo una sensación de exceso emocional. Una transposición contemporánea de los códigos y técnicas de la orfebrería monumental al lenguaje del textil artesanal, concebida para abrumar los sentidos.
Una colección de vestidos suntuosos que revelan las formas de la anatomía femenina y las enmarcan en siluetas escultóricas: Línea tubular con péplum, falda corola tectónica, cintura de corsetería, clavícula desnuda, escote orbital y manga cúpula. Esta arquitectura corporal redefine la feminidad a través de volúmenes que interpretan el exceso con acabados de gravedad cero. Son estructuras en suspensión, donde la maestría manual permite que el relieve flote sobre el cuerpo. Es la culminación de un nuevo orden estético, donde el adorno constituye la estructura misma del poder.
La figura desaparece bajo el exceso de una pedrería casi pictórica y el esplendor de un ornamento etéreo, cuyos reflejos flotan sobre redes de filigrana metálica bordadas en perlas y cristal. Texturas superpuestas generan efectos traslúcidos de alabastro que parecen derretirse cubriendo gasas y delicados encajes, en una coreografía de contrastes donde la luz, convertida en filigrana, se expande, se filtra y se proyecta.
La paleta cromática gira en torno a una vibración dorada casi espiritual, a un retablo policromado donde el oro no es color, sino superficie, y el marfil se enmarca entre pliegues de brillante satén. Los acabados en pergamino matizan la luz, mientras los detalles lacados la irradian, fragmentando el haz en múltiples direcciones, como si cada bordado en relieve fuese un punto de emisión que, con sus reflejos, envuelve el cuerpo en una dimensión luminosa.
