Sinopsis
Dezo Hoffmann fue una figura fundamental en los inicios de Los Beatles y de otras grandes bandas de rock. Considerado un innovador y visionario, su trabajo marcó un punto de inflexión en la forma de retratar a los artistas con su cámara.
Antes de consolidarse como fotógrafo de famosos, Hoffmann desarrolló una intensa trayectoria como corresponsal de guerra. Tras abandonar Checoslovaquia en 1934, inició su carrera en París y trabajó para 20th Century Fox, documentando conflictos como la invasión de Benito Mussolini en Abisinia y la Guerra Civil Española, donde colaboró con figuras como Robert Capa y Ernest Hemingway. Estas experiencias resultaron determinantes en la construcción de un estilo fotográfico caracterizado por el dinamismo, la inmediatez y la autenticidad.
En la década de 1960, coincidiendo con el auge del rock and roll y la transformación cultural de la posguerra, Hoffmann inició una etapa decisiva en su carrera. Su encuentro con Los Beatles marcó el inicio de una colaboración clave entre 1962 y 1967, periodo en el que capturó algunas de las imágenes más icónicas del grupo. A lo largo de su trayectoria, realizó más de un millón de fotografías, consolidándose como uno de los fotógrafos más influyentes de su tiempo.
Artistas contemporáneos, como Eric Burdon, han subrayado el prestigio que suponía ser retratado por Hoffmann. Su estilo diferente, transformó la estética de la fotografía a bandas y artistas musicales.
En este documental participan familiares, amigos y profesionales que trabajaron junto a él, así como los miembros supervivientes de Los Beatles, Paul McCartney y Ringo Starr. Una producción que ofrece un retrato riguroso de Hoffmann, a través de material de archivo, fotografías y música, poniendo en valor la trayectoria de un creador que supo moverse entre dos realidades, la guerra y la cultura pop, y cuya obra contribuyó de manera decisiva a cambiar la historia de la fotografía.
