En esta cuarta entrega, dedicada a la “música de cámara insólita”, proponemos un recorrido por un repertorio que replantea las convenciones del género mediante combinaciones instrumentales inusuales, tratamientos técnicos singulares y nuevas formas de interacción sonora. Desde el delicado equilibrio entre separación y fusión tímbrica que articulan los dos instrumentos en la Sonata n.º 2 para clave obligado y viola (ca. 1720) de Johann Sebastian Bach, hasta la expansión casi orquestal del conjunto en la Gran Partita (ca. 1781) de Wolfgang Amadeus Mozart, pasando por la densidad expresiva que introduce la duplicación del violonchelo en el Quinteto D. 956 (1828) de Franz Schubert. Ya en el siglo XX, el discurso se somete a transformaciones más radicales: la extrema concentración y fragmentación en los Cinco movimientos para cuarteto de cuerda, op. 5 (1909) de Anton Webern, y la concepción del ensemble como laboratorio acústico en Vortex temporum (1994–1996) de Gérard Grisey. En definitiva, un itinerario por diversas estrategias de ampliación, tensión y reinvención del propio concepto de música de cámara.
