A lo largo de este primer capítulo, titulado “Instrumentos solistas en metamorfosis”, recorreremos cuatro obras en las que la relación entre instrumento y conjunto se redefine de manera radical: el primer movimiento del Concierto para piano en la menor (1841-1845) de Robert Schumann, donde piano y orquesta se funden en un único cuerpo sonoro; el Concertino para trompa (1806) de Carl Maria von Weber, que transforma un instrumento monódico en polifónico mediante sorprendentes recursos acústicos; Anahit (1965) de Giacinto Scelsi, donde solista y ensemble se integran en un “súper-instrumento” de flujo continuo microtonal; y el Doble concierto para flauta, oboe y orquesta (1972) de György Ligeti, que en su segundo movimiento prolonga esta disolución de jerarquías desde un nivel mayor de articulación interna a través de oscilaciones, pliegues, trémolos y notas repetidas que moldean la superficie sonora. Cuatro perspectivas distintas de un mismo fenómeno: la reinvención del instrumento solista en diálogo —o fusión— con la orquesta.
