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Premios Goya

Mejor actriz en los Goya: Madre no hay más que una

  • Las cuatro nominadas (Greta Fernández, Marta Nieto, Belén Cuesta y Penélope Cruz) son cuatro versiones de la maternidad

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Las nominadas al Goya a mejor actriz: cuatro personajes incontestables

Porque sí, porque las cuatro actrices que luchan por llevarse el premio a casa lo hacen con cuatro personajes que tienen en la maternidad su mejor arma. Porque las cuatro llegan con personajes femeninos de esos que siempre se reclaman y que no siempre aparecen. Porque las cuatro encarnan cuatro personajes incontestables y aplaudidos por unanimidad. Porque las cuatro son cuatro fantásticas con ganas de adoptar.... a Goya

La niña con ojeras

Tenía que interpretar a una niña con ojeras. Una niña mujer a la que las sombras de su mirada se las ha regalado una maternidad temprana y un entorno hostil. Una niña que lleva sobre sus espaldas una vida que no le tocaba vivir. Una niña que es la mujer Greta Fernández. Veinticuatro años y una carrera de fondo de esas que no hacen ruido pero que cautivan. Paso a paso, piano piano. Agazapada hasta conseguir su primer protagonista. Paciente hasta que le llegara Belén Funes esperando su momento. De la fusión de ellas nació La hija de un ladrón.

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Sorpresa en San Sebastián, debut con honores y la niña se hizo mayor. El bautizo de Greta en la primera liga del cine tuvo el mejor regalo: la concha de plata a la mejor actriz. Dice que 'papá' -como llama a su padre en la vida real y en la ficción, el siempre imponente Eduard Fernández- le decía de niña que había que interpretar a muchos 'payasos feos' (personajes de reparto) para acabar siendo protagonista. Ella ha seguido sus consejos, y el resultado. se llama Sara.

Una mujer en sombras

​Sabía que no era fácil, que interpretar a Rosa era uno de esos viajes que marcan una carrera y una vida. Sabía que podía hacerlo, aunque tuviese miedo, aunque dudara. Y sabía que en esa trinchera iba a estar cuidada por Jon Garaño, Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi, los directores de la película, y por su compañero enterrado en vida: Antonio de la Torre. Belén Cuesta opta al Goya como protagonista, ya fue nominada como revelación y reparto. Así que es la tercera vez que intentará llevárselo a casa.

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Y no, los nervios dice, no se calman. Esta vez juega en casa, en su tierra, Málaga, la ciudad donde estudió Arte Dramático, en la que trabajó de figuración en las producciones que a cada momento se rodaban en la Costa del Sol y a la que ahora vuelve como actriz consagrada. Pisará la alfombra del Pabellón Martín Carpena agarrada de esa Rosa que la ha acompañado los últimos meses, rodeada de los suyos, familiares y amigos, y horas después de haber celebrado su 35 cumpleaños. Jugadas del destino: nació un 24 de enero. Es fácil imaginar qué regalo le gustaría recibir el 25.

Jacinta Cruz

Acostumbrada a dejarse modelar por las indicaciones de sus directores, hay uno que usa el cincel con ella como nadie. Penélope se hizo actriz por Almodóvar,  Penélope soñó con hacer cine tras ver ÁtamePenélope aceptó con responsabilidad y vértigo el regalo que le ofrecía el manchego universal: interpretar a la que fuera el faro de su vida... su madre. Y así, midiendo cada gesto, tirando de tantas y tantas anécdotas y momentos vividos, empapándose de su vitalidad y lucha: Penélope se transformó en Jacinta Mallo (Francisca Caballero).

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Con ella la actriz se ha enfrentado a uno de los papeles más complejos de su carrera: la de una mujer atada a la tierra y a su hijo. Entre la tradición y la modernidad, entre la España en blanco y negro y la que su hijo quería transitar en Technicolor. Y lo ha hecho como ella sabe: con respeto, responsabilidad y con mucho mucho amor. Penélope le devuelve al escultor que mejor la sabe esculpir la Jacinta que soñaba desde que Francisca se fue. Plusmarquista mundial, Cruz ha batido este año el récord que hasta ahora ostentaba su colega Maribel Verdúya es la actriz con más nominaciones a los Premios Goya, 12. Si ganase el domingo tendría un cuarto en su estantería.

La loca de la playa

 Andar y andar, andar para olvidar. Con los pies descalzos y la mirada perdida. Con el corazón roto y la cabeza fría, con ese dolor que la ha rajado de arriba abajo. Una mujer a la que se le apagó la vida una tarde en una playa de Francia, cuando su hijo se fue y nunca volvió. Marta Nieto supo aprovechar la oportunidad que le dio Rodrigo Sorogoyen con ese corto que nos dejó congelados mirando al mar en 2018. Premio Goyanominación al Oscar, y la promesa de su equipo de que aquella historia era el germen de otra.

Para todos los públicos Atención obras - La "Madre" más premiada, Marta Nieto - ver ahora
Transcripción completa

Enhorabuena por tu trabajo en "Madre", de Rodrigo Sorogoyen.

Haces un trabajo maravilloso.

Película participada por TVE que inaugura el festival

de cine europeo de Sevilla.

Es un momento dulce y especial para ti.

¿Cómo estás viviendo un momento de tantos reconocimientos?

Me siento muy afortunada.

Es verdad que todo cuesta.

Estar en un lugar como este hablando de la película,

haber terminado el proyecto,

que es tan apasionante para nosotros

y que sea tan bueno y tan bonito, requiere un espacio.

Primero fue el corto,

un cortometraje con un maravilloso plano secuencia

que ha ganado más de 100 premios a nivel internacional.

Es el mejor altavoz para decirle a todo el mundo que vaya a ver

esta película al cine porque "Madre", la película,

recoge la historia 10 años después.

¡Corre!

¿Qué pasa?

Dime algo, por favor.

Por favor, dime que estás bien.

Cariño.

-Española, ¿verdad? -Sí.

-Pues he estado allí de viaje de estudios.

-Están locos.

-Elena, mírame.

Elena.

¿Qué ha sido para ti lo más complejo de esta aventura?

Bueno, hemos contado con una cosa a favor,

que ha sido el tiempo, por resaltar una cosa positivo,

que ha sido el tiempo, por resaltar una cosa positiva,

porque me ha dado tiempo a explorar el universo de la desaparición,

que es un universo terrorífico, la verdad.

Muy profundo, muy denso y muy complejo en sí mismo.

No tiene que ver con un duelo, porque no puedes pasar página,

no puedes seguir con tu vida.

Te quedas anclado a una hipótesis infinita que está en tu cabeza

de las posibilidades y de la esperanza.

No hablamos de pérdida, no hablamos de la muerte de un hijo,

estamos hablando de la desaparición y supone no pasar página.

Es como una madre muerta en vida.

Justo.

¿El hecho de ser madre te ha ayudado a entender?

Supongo que sí.

Me dota de un Pantone de sentimientos intrínsecos a mi ser

con los que he jugado y he puesto en riesgo

y he puesto en práctica para entender a Elena, claro.

-Muy tarde, ¿no?

En serio, ¿nos vamos ya?

¿Por qué no me has despertado?

-Necesitaba dormir. -Ya, pero...

-Necesitabas dormir. -Ya, pero...

No sé, me gustaría despedirme.

¿Crees que no debería?

-No sé. ¿Tú qué crees?

-¿Me los llevo? -Como quieras.

-Bueno.

¿Cómo has afrontado un trabajo tan complejo?

Hablo también del ejercicio físico, no solo emocional.

Has tenido que adelgazar mucho.

Necesitaba experimentar durante el rodaje y no actuar el estado,

las situaciones.

Era necesario perder peso para entrar dentro de unos lugares

de tensión. Era necesario aprender francés, que no sabía.

Y era necesario entender.

Yo me hice el viaje de Elena después del corto.

Tenía que tener la experiencia en el cuerpo de ciertas situaciones

para no actuarlas.

Rodrigo Sorogoyen, el director de la película,

se ha convertido en uno de los grandes directores.

Lo era en "El reino", una película trepidante.

Aquí todo eso lo tiene que contar a través de tu mirada.

¿Cómo se transmite eso a través de tus ojos?

Es más fácil interpretar cuando confías en el director totalmente.

Y entre los dos elegís.

Y he descubierto una manera de hacer cine en esta película que ahora

me parece la manera de hacer cine, no encuentro otra,

que es participar en todos los procesos creativos

con todo lo que significa hacer una película.

Cuando se estrenó "Psicosis", de Alfred Hitchcock,

la productora pidió al público que no contara el final.

Nosotros vamos a pedir lo mismo desde aquí, que no contéis

lo que pasa en "Madre".

Hemos sido el Teatro Español a hacer un reportaje

sobre "¿Quién es el Señor Schmitt?".

(Teléfono)

¿Qué no pasa en la obra?

-Pues no lo sé...

-Un, dos, tres, responda otra vez.

-No canta nadie, por ejemplo.

-No, se ha equivocado.

Sí.

Mire, no insista, le digo que aquí no hay ningún señor Schmitt.

¿Está claro?

-¿Qué tema no toca la obra?

-Qué tema no toca la obra...

-¿Quién ha instalado aquí este teléfono?

-Yo no he sido.

-En la calle.

Es un espacio cerrado,

un lugar claustrofóbico del que les es imposible salir.

-Yo no puedo ser el señor Schmitt porque ni siquiera tengo teléfono

en casa.

-¿Quién no es tu personaje?

-Es todo aquel que vive desde la complacencia

y se deja arrastrar por la corriente.

-Mi personaje no es una que se enfrenta a la autoridad.

-¿Qué pasa?

-¿Dónde está el retrato de mi graduación?

-Yo no he comprado nada.

-¿De qué género no es la obra?

-Ciencia-ficción. No hay efectos especiales, no aparecen marcianos...

-¿Qué indicación no te ha dado Sergio Peris-Mencheta, el director?

-No me ha dicho: "Haz reír", me ha dicho: "Pásalo muy mal".

Un espacio cerrado del que es imposible salir.

En tu caso también es una sensación muy claustrofóbica.

Peris-Mencheta le dice a Cristina Castaño que tiene que pasarlo

muy mal. ¿Qué indicación te ha dado a ti Rodrigo Sorogoyen?

Qué gran pregunta. Me parece muy buen director de actores Rodrigo.

Creo que no habla de estados. Te provoca.

Tiene herramientas.

Hay una escena en la peli, que es la que más me gusta,

y fue una escena donde la cámara estaba quieta

y él me sorprendió dándole una indicación al actor.

Uno está tan metido en la situación que reaccionas de manera orgánica

e instintiva.

Acabamos de verte en otra película participada por TVE.

Habla y afronta un tema tabú, el suicidio.

¿Este tipo de cine es necesario? Para mi sí.

Sobre todo desde este ángulo, que es como comedia,

drama contemporáneo de treintañeros. No es ligera, pero es profunda.

El índice de suicidios en este país es muy alto.

Pasiones al cine, pero dices que el yoga te ha salvado la vida.

¿Por qué y de qué?

De mí misma, de las sombras muchas veces.

Yo lo conocí en profundidad en una crisis.

Ya no practico yoga porque casi no tengo tiempo.

Para la película tuve que dejar de practicar el yoga.

¿Qué te aporta la comunicación con el público desde el escenario?

Me encanta.

Es lo más tener la presencia delante de gente.

Y con personajes con unas cavidades y unos recovecos...

El verso para mí es placer.

(HABLA EN VERSO)

El nuevo estilo puede convertirse también en una definición

del estilo. Es la apuesta artística de Miki Leal.

Sus obras mezclan el tenis,

el dandismo y la pintura sobre el papel o la cerámica.

Nos muestra cómo trabaja en un estudio que comparte

con otros artistas.

Estamos en el estudio compartido en el que Miki Leal se inspira,

busca y bucea.

-Estaba acostumbrado al tema de compartir espacio y estudio.

Hacíamos casi arte de la calle.

-Utiliza el papel para escribir ideas,

que se proyectan dominantes también en papel,

pero esta vez en sus cuadros.

-Algo que hago constantemente es escribir los cuadros.

En vez de hacer un boceto, escribo:

"En esta pieza el fondo será malva".

-Un pintor y ahora también ceramista que iba para músico.

Ha convertido el tenis en tema artístico.

-Yo jugaba al tenis.

Por eso tengo ese acercamiento.

Me seducía la idea de unir estas dos temáticas tan dispares.

Lo que me gusta representar no es tanto el mundo del tenis,

sino el mundo de la pintura.

Pero estos personajes me permitían hablar de una estética concreta

o una forma de pintar.

-Esto es "Cocodrilos en la pista",

un proyecto expositivo que nació durante su beca en Roma.

-Habla de ese viaje iniciático de los grandes aristócratas

desde el XVII hasta el XIX prácticamente.

Desde Stendhal...

Se llama "Adriano el sevillano" esta pieza.

Es la famosa casa de recreo, de verano, que tenía Adriano

en Roma.

Hay una serie de pistas en todas las obras, como un pájaro.

En el mundo dandi, casi todos tenían un pájaro fetiche.

La pieza se llama "El descanso de Lord Byron".

Me interesaba hacer un retrato mediante objetos.

Yo utilizo la cerámica casi de manera arquitectónica.

Bueno, es como un homenaje al tenis, en cierta manera,

y aparte también al mundo del libro.

¿Crees, como Miki Leal,

en el trabajo multidisciplinar, en el cruce de talentos

y de contenidos? Sí, profundamente.

Creo que somos seres creativos

y que las creatividades son vasos comunicantes.

La falta de perspectiva femenina en el cine español

te ha llevado a escribir tus propias historias.

¿En qué andas?

Estoy escribiendo un guion.

¿Algún otro proyecto que quieras compartir?

Estoy tan metida en esto

que he dicho que no a ciertas cosas de actriz que me encantaban,

y me encantan.

Qué valiente.

Sí, o inconsciente, pero me siento en la responsabilidad.

Qué bien. Un aplauso. Molas mucho. Que lo sepas.

Te vamos a seguir muy de cerca.

Toda la suerte del mundo con ese estreno en pantallas

el 15 de noviembre de "Madre", de Rodrigo Sorogoyen.

Es "Madre", la película.

Continuación de aquel plano secuencia hermosísimo.

Esto solo sale de mucho esfuerzo y mucho trabajo. Enhorabuena.

Muchas gracias. Un placer estar contigo.

Te queremos. Gracias.

(Música)

(RAPEAN)

Me he prometido a mí misma luchar como una fiera

para que a ti no te pase lo mismo.

Tú no estás preparada para un desastre.

-¡Esto es un sinvivir! ¡Esto es una puta mierda!

-Basta ya de hipocresía.

(Música)

-Dicen que todas hieren y una mata.

-¿Cuál es tu pecado? -Leo.

-Leo zodiacal.

(Música)

La M.O.D.A.

No estamos hablando de tendencias, pero nos referimos a un grupo.

La M.O.D.A. es el acrónimo de La Maravillosa Orquesta del Alcohol.

Seguimos a este grupo en su fin de gira.

Imposible ser neutral.

Estas calles son distintas,

de aquí no se va el invierno.

Van por ahí los héroes del sábado.

Llevamos dos años de gira presentando

"Salvavida (de las balas perdidas)".

En noviembre acabamos.

Cuando terminemos la gira, habremos visitado México,

Colombia, Estados Unidos, Irlanda...

Lo más importante es la canción.

La canción te va pidiendo qué utilizar.

Hemos tenido influencias de rock'n'roll, blues, folk...

De alguna manera sigue sonando a nosotros

cuando cogemos mandolinas o guitarras eléctricas.

-También algún instrumento más de la tierra,

como el pandero cuadrado de Salamanca.

No tengo nada que decir que no hayas oído.

Las páginas que escribiré...

(Música)

Nosotros solemos trabajar sobre una primera idea un poco más básica,

hecha con una melodía de voz y un instrumento.

Sean unos acordes en un banyo o una guitarra y un piano.

(Música)

A ver, está claro que la voz de David es muy característica.

Es muy muy personal. Da un carácter a la banda concreto.

También tener un acordeón y un clarinete

da ciertas texturas musicales que otras bandas no tienen.

-Nada de discográficas.

(Música)

No caigáis en las canciones dramáticas.

(Música)

Hola, Sara. ¿Qué tal?

Estoy muy contenta.

Hoy empezamos con un planazo para el fin de semana.

Nos vamos juntas a Plasencia a recoger otro premio.

Y no lo digo por hacerme la chula, es que tenemos ya tres.

Como mejor programa de televisión 2019.

Pero no programa de cultura, mejor programa a secas.

El equipo está hipercontento.

Son unos premios que se entregan en Extremadura.

Premian lo mejor de lo mejor de la cultura, Caye.

Nos dan el premio con gente muy gorda.

Con mucha altura.

Con Estrella Morente, Mariscal, Isabel Muñoz... Una lista excelente.

¿Qué planes tenemos además de eso?

He seleccionado una obra de teatro que está en boca de todos.

Está funcionando estupendamente. Es una maravilla de función.

Me refiero a "Las bárbaras". Es un texto de Lucía Carballal.

Está protagonizada por tres monstruos de la interpretación:

Ana Wagener, Amparo Fernández, Mona Martínez

y una cuarta protagonista, María Rodés, que también está estupenda.

Es una función que habla sin tapujos del universo femenino.

En concreto, tres universos femeninos.

Tres mujeres con sus contradicciones,

sus vivencias, que hablan de la maternidad,

la mistificación de la maternidad,

el arrepentimiento de haber sido madre o no haberlo sido...

También cómo las madres se convierten en abuelas.

Hay una serie de temas pululando que nos afectan a todas.

Están tratados de una forma brutal. Conversación salvaje, sin tapujos.

Siempre prevaleciendo la amistad entre estas mujeres.

-Propongo hacer una ronda.

-Voy a empezar yo, qué coño.

-Cuando hicimos renuncias como mujer, cuyo precio pagamos hoy.

-María Rodés es un cuarto personaje muy interesante.

Es todo un acierto su presencia y su voz.

Las versiones que hace de canciones como "Me olvidé de vivir"

de Julio Iglesias. Es una delicia la función.

Qué buena pinta. Iremos a ver "Las bárbaras".

¿Dónde podemos comprar las entradas?

Hasta el 24 de noviembre podemos ver la función

en el Centro Dramático Nacional.

Podemos verlas en Madrid hasta finales de noviembre prácticamente.

Luego, habrá una gira por toda España.

Habrá que estar atentos a las carteleras del teatro

de nuestras respectivas ciudades.

-Vas a despertar, y cuando lo hagas,

también te va a hacer gracia porque verás que solo es miedo.

Y nos vamos a descojonar.

Habla de temas de verdad y a través de mujeres de verdad.

También os quiero proponer un viaje al futuro para hablar de una mujer

que tumba todos los estereotipos.

Bienvenida.

-Gracias.

-Hablemos de su futuro.

Quiero que, durante una temporada,

recupere su puesto en el Ministerio del Tiempo.

Tiene su lógica, ¿verdad?

-Pensaba que hablaríamos de mi pasado.

Lo que me propone traerá cambios en "¡Atención Obras!".

¿Por qué lo hace? -Son cosas mías.

Irene, el pasado, pasado está.

Todas las consecuencias recaerán sobre mis hombros.

-Muy bien. Gracias.

¡Gracias, Carlos del Amor! Bienvenido a la familia.

Carlos del Amor será el presentador de "¡Atención Obras!"

durante las próximas semanas. Me voy a una misión.

Así que lo dejo en tus manos, compañero.

Muchas gracias.

Bueno, es una misión del Ministerio del Tiempo.

Tienes que ir corriendo.

Yo lo que voy a hacer es cuidar muy bien este plató.

Me comprometo a eso.

Yo te lo cuido y te lo tengo hacendado.

Te lo tengo limpito. Y tu sofá, inmaculado.

Confío en ti de todo corazón.

Estamos todos en lo mismo. Gracias.

Pues nos vamos, pero nos vemos.

Yo, dentro de unas semanas.

Yo os veo el próximo jueves.

Os dejamos con los compañeros de "La 2 Noticias".

Es un programa muy especial.

Igual que van y vienen las mareas,

y las olas van comiéndose la arena,

Atención obras - La "Madre" más premiada, Marta Nieto

Así ha sido, y Madre se hizo largometraje. Llegaba el momento de que Nieto demostrase lo que muchos sospechábamos desde su apabullante debut en El camino de los ingleses (2006) y lo ha hecho sin salvavidas. La actriz ha buceado en sí misma, ha reído, ha llorado, ha sufrido, ha aprendido. y ha salido exhausta pero ilesa de aquel rincón de Las Landas donde las tablas de surf las arrastran toneladas de lágrimas. Venecia supo valorar su talento concediéndole el Premio a la mejor actriz en la Sección Horizontes. El empujón definitivo para una actriz que dice adiós a sus miedos, que asegura que ahora es otra, y que entre premio y premio, rasca momentos para volcarse en el guión del que quiere, sea su primera película como directora.

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