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Para todos los públicos Zoom Net - SMOWL, Festival Animayo 2020 y Daniel Peixe - ver ahora
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Subtitulado por Accesibilidad TVE

Hola, qué tal estáis,

Bienvenidos y bienvenidas una semana más a otro Zoom Net.

Se acaba el estado de alarma

y por fin, retomamos poco a poco la rutina.

Nosotros en el programa de hoy nos examinamos,

hablamos con la compañía española Smouul

que nos cuenta como es su sistema para que los estudiantes

no puedan hacer trampas cuando se examinan desde casa,

y después, volvemos a dar la vuelta al mundo

con el festival de animación de las Palmas de Gran Canaria:

Animayo.

Este año se ha celebrado de una forma muy especial,

con público e invitados virtuales.

Seguid siendo precavidos y mantened la distancia.

Nos vemos, dentro de siete días.

Empezamos.

Hoy nos examinamos desde casa, como miles de estudiantes

durante el confinamiento.

Universidades y centros educativos de todo el mundo

han tenido que revisar sus protocolos,

sus clases presenciales,

y sobre todo, las pruebas, los exámenes.

-Nosotros vamos a un entorno de exámenes

y a la hora de atender con tecnología este tipo de exámenes,

primero, hemos hecho una fase evolutiva.

Nosotros hemos ido evolucionando

para conseguir llegar a un escenario óptimo,

en el cual vamos a insertar Proctoring.

Durante estos dos meses hemos seguido trabajando

en el desarrollo propio de nuestra aplicación.

Una aplicación con tecnología de Smowltech.

Juntos intentan responder a una cuestión compleja,

como certificar a distancia

quién es la persona que responde a las preguntas en examen.

-Y en función de eso,

nosotros entramos en lo que es el mundo Smowl

a tratar de buscar y crear que las evidencias,

para realmente, tú estés tranquilo y te dediques a la docencia

y nosotros tomamos la decisión de reconocimiento facial, porqué,

es algo sencillo, fácil,

y que realmente va a identificar quién está al otro lado del ordenador

para autentificar que, cuando certificas,

certificas a esa persona.

-Esto es el llamado Proctoring, supervisando en español.

Es un protocolo que sirve para verificar

que la persona que hace un examen es quien dice ser.

Y ese protocolo se sirve de muchas y diferentes tecnologías.

-Y ahí se van añadiendo otra serie de elementos

como puede ser también el control del ordenador.

También ya sabes, que se puede trabajar con el movimiento de ojos,

pero, aquí lo más importante es saber,

darle la evidencia de qué,

oye, no perdona, pero es que has hecho esto.

-Para algunos el problema, además de tecnológico,

era legal, el cumplimiento de la ley de protección de datos.

-Este consentimiento será firmado o no, por el alumno,

y una vez que esté firmado, positivamente,

hemos elegido en estos, como sistemas dentro de los que hay, Smowl.

-Y la gran novedad de Smowl es lo que viene ahora.

El profesor no tiene que visionar una grabación de cada alumno

haciendo el examen,

lo cual convertiría el proceso en impracticable,

es la inteligencia artificial

quien hace ese trabajo y solo muestra al profesor

la foto que le genera dudas.

-Al profesor lo que le llega,

es justamente, esos alumnos,

que han sido sospechosos

de haber hecho, algo extraño, durante este examen.

-Cuando saltan alarmas,

nosotros lo que hacemos es revisarlas y confirmarlas,

pues me aparecerían en una lista,

me aparece todo en verde;

y en rojo, qué ha pasado.

-Reconocimiento facial desde la cámara del ordenador,

del entorno con una segunda cámara,

monitorización de la pantalla e inteligencia artificial.

Todo eso es el Protoring, y así, es como la tecnología puede conseguir

que hacer un examen desde casa, tenga todas las garantías.

A ver qué nota sacamos.

-El italiano Donato Sansone

estrena un nuevo vídeo de su serie concatenación.

En este enlaza ciento de fragmentos de vídeos de diversas olimpiadas.

Un trabajo muy meticuloso de postproducción digital.

El artista italiano hace coincidir los movimientos de diferentes atletas

para conseguir una única secuencia.

Los efectos de sonido juegan un papel fundamental

a la hora de darle continuidad a las imágenes.

¡Ojalá, fueran diferentes!

¿Ellie?

La historia de Joel Ellie continúa varios años después

del sorprendente desenlace de la primera parte

"The Last Of Us"

considerado uno de los mejores videojuegos de la pasada década

esta nueva entrega profundiza en las vivencias de sus protagonistas

destinados a vivir en un mundo donde la violencia

es en muchas ocasiones la solución para sobrevivir.

Un juego de gran carga emocional,

no apto para todos los públicos, que será recordado,

como uno de los grandes clásicos de PlayStation 4

(Off) Pero no a cualquier precio.

El estudio barcelonés Malevo, ha estrenado Nevada,

un cortometraje de animación, en blanco y negro,

inspirado en el comic argentino el Eternauta,

es un collage digital compuesto por modelos 3D gratuitos

donde aparentemente no sucede nada.

Poco a poco la imagen comienza a poblarse de partículas rojas,

y el día a día de la ciudad, se paraliza.

Entre sus logros técnicos hay que destacar

su cuidada fotografía

y el uso contrastado de luces y sombras.

-Su historia, su paleta de colores

y el uso de un activo dialecto hawaiano

han sido alguno de los elementos que han hecho de Kapaemahu,

el cortometraje ganador

de la decimoquinta edición de Animayo.

Un festival que en 2020 se ha reinventado.

Y no solo porque se ha celebrado online

sino porque las mesas redondas

han sido con asistentes y público virtual.

Los más de veintidós mil inscritos han asistido a clases magistrales

como la de Carolina Jiménez

Por sus manos han pasado los héroes de Marvel o la tierra media.

Como artista de efectos digitales

su profesión la ha llevado por todo el mundo,

su especialidad es el layout.

-Nos encargamos de la colocación de la cámara, del encuadre,

de toda la composición del plano, del movimiento de la cámara

y de todos los elementos que se mueven delante de una cámara.

Recae sobre nosotros la responsabilidad

de la narrativa visual.

-Dice que uno de sus trabajos más difíciles fue el Hobbit.

-Y fue más complejo, primero, porque yo todavía no tenía

excesiva experiencia, con lo cual aprendí muchísimo,

pero sobre todo, porque no fue una película;

fueron tres películas, como sabéis,

y porque todo se hizo en Nueva Zelanda;

todo lo hizo el mismo estudio: estudio de Weta.

-Y de Vancouver nos vamos a Los Ángeles.

Hablamos con Aurora Jiménez y Carlos Zaragoza,

que también han estado presentes en este Animayo.

Su tarea es sentar las bases visuales de las películas.

-Nos dicen, ésta es la historia,

y nosotros tenemos que sacar las marionetas, hacer las marionetas,

crear el escenario, y tal... poner las luces

e ilustrar visualmente como se ve la historia.

-Y además ilustrar visualmente, no para hacer bonitas pinturas

o bonitos diseños de personajes sino para emocionar al espectador.

Tenemos que andar manipulándoles emocionalmente con lo que diseñamos

y con lo que pintamos.

-Uno de sus trabajos más personales ha sido el multipremiado corto,

La noria,

dirigido por Carlos Baena.

-Fue interesante conocer a Carlos, trabajar con otro español

en un proyecto, aquí,

y sobre todo un proyecto que era un poco inusual ¿no?

Que era más oscuro...

-El desarrollo visual pude aportar más,

pude meter más sustancia a la historia

mediante todo lo que diseñé.

Puede meter un montón de subtexto, en lo que es la historia.

-Unas historias protagonizadas por unos personajes

que dan vida a los escultores digitales,

aportando su toque humano.

-Siempre se va a necesitar la mano del artista, detrás de la máquina,

para darle alma, a la máquina,

ese alma de creatividad que las máquinas no tienen.

Bueno, yo encantadísimo y muy agradecido.

- Rafa Zabala contaba en Animayo

como su experiencia como escultor tradicional

le ha ayudado a la hora de usar herramientas digitales.

-El tener ese conocimiento tradicional

lo veo yo, como algo terapéutico a veces ¿no?

El salir del entorno digital y tocar algo con tus manos

ayuda, de todas las manera posibles, ayuda, pero no es indispensable.

-Una industria donde arte y tecnología van muy unidos,

y que a día de hoy, parece que no tiene límites

a la hora de recrear cualquier cosa.

-Si nos dais tiempo suficiente se puede conseguir de manera realista

casi cualquier cosa;

la tecnología existe

y estamos empujándola todos los días al máximo posible

para conseguir llegar ese pasito extra,

que no conseguimos llegar en el proyecto anterior.

Los ojos humanos, son todavía, un área,

en el que hay bastante margen de mejora.

-Hemos llegado a un punto donde puede conseguir...

imágenes, fotorrealistas increíbles,

y eso también es una buena ocasión

para lo que está ocurriendo en los estudios de animación, ahora,

donde estamos buscando looks para las películas

que no son tan fotorrealistas.

-Durante la pandemia,

los profesionales de la animación y los videojuegos

no han parado de producir de forma remota.

-Que tal como está el mundo ahora mismo,

con la pandemia, es increíble,

porque hemos sido prácticamente la única parte de Hollywood

de no ha parado en ningún momento.

-No solamente está en expansión en el mundo de entretenimiento

sino también en otros sectores como el médico, el militar,

o en espectáculos musicales, por ejemplo,

ya no solamente son los cantantes, los bailarines

sino que ahora hay proyecciones holográficas, integraciones

y cada vez lo vamos a ver más

formando parte de nuestra vida cotidiana

y de todo tipo de contenidos.

-Casisesenta estrellas invitadas del mundo del entretenimiento digital

han participado en este Animayo virtual,

la edición más internacional, en sus quince años de vida.

-La realidad virtual en la experiencia The Remedy

sumerge al espectador en las páginas de un comic.

Ha sido creado por Daniel Peixe.

Este trabajo poco tiene que ver con lo que había hecho hasta ahora.

-Tenía la idea ésta de qué,

tú estas metido en realidad virtual

y tienes esta escena delante tuya, como si fuese una maqueta, ¿no?

Unos personajes etc. delante tuya, y tú estas presenciando una historia

y aprovechando el formato del comic,

con bocadillos y texto para que tu puedas ir leyéndolo

y experimentando esta historia a tu ritmo,

y apretando un botón tu puedes ir avanzando en la historia.

-El origen The Remedy viene de una llamada de facebook a Daniel,

le preguntaron si le gustaría crear algo, usando el programa Quill.

Dicho y hecho, la red social, le produjo el corto.

-Abre las puertas aquéllos artistas

que no solamente quieren animar o modelar

o hacer una cosa en concreto

sino que quieren hacer una experiencia completa.

Cuando empiezas a crear...

modelos y objetos en realidad virtual

con las gafas puestas

y con tus manos moviéndose libremente en este mundo virtual,

tú cerebro hace un clic,

y dices, ostras, es que tiene sentido.

O sea, yo si estoy creando un personaje

y puedo girar ese modelo que estoy haciendo,

simplemente, moviendo mi mano,

tiene más sentido hacer las cosas de esa manera.

-En su día a día, Daniel trabaja como animador para Disney,

con del salto a la realidad virtual,

ha tenido que aprender a narrar de otra manera.

La narrativa en redes virtual

tiene esa capacidad de meter al espectador de lleno

en ese mundo de la narrativa que estás contando ¿no?

Tú pones un personaje grande delante del espectador;

el espectador, naturalmente, va a mover la cabeza hacia arriba

y va a notar esa escala ¿no?

y la sensación de volumen y de escala es mucho más impactante,

mucho más real.

-El corto es, como bucear de una viñeta a otra.

Una sensación única que ha conectado con el público.

-Gente que yo no conozco de nada, me ha escrito mensajes de apoyo

superorgulloso de oír gente

como les había afectado emocionalmente en el corto.

La experiencia ha sido muy positiva

porque me ha permitido salirme de mi zona de confort

y meterme en todos estos papeles...

de director, director artístico, diseñador de personajes, guionista.

-Tras la experiencia como hombre orquesta en The Remedy,

solo es cuestión de tiempo que volvamos a ver,

como los trazos de Daniel Peixe

vuelven a dar forma a otra experiencia virtual.

Subtitulado por: María Sánchez Grano de Oro

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Zoom Net - SMOWL, Festival Animayo 2020 y Daniel Peixe

20 jun 2020

Hoy en Zoom Net Los creadores de SMOWL nos cuentan cómo es su sistema tecnológico de proctoring para supervisar exámenes a distancia. Entrevistamos a algunos de los invitados de lujo de la XV edición de Animayo. Y Daniel Peixe nos habla de The Remedy, su cortometraje que mezcla cómic y realidad virtual.

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