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No recomendado para menores de 12 años Versión española - Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo (coloquio) - ver ahora
Transcripción completa

Mortadelo y Filemón, después de de comprobar

en sus cuerpos serranos los estragos del aquello,

consiguen resolver el caso.

Los chichones y moratones desaparecerán por arte de magia,

los dientes y los huesos volverán a su sitio y su atuendo

parecerá de nuevo recién planchado.

Buenas noches de nuevo, Javier Fesser,

Karra Elejalde, Víctor Monigote,

buenas noches a los tres.

Qué distinto y bonito sería el mundo si todo se pudiera

recomponer de esa manera, ¿no? # La, larala, lara. #

Tenemos la musiquilla aquí.

# Me olvidé de vivir. #

Es buenísima la versión.

La vida real, a veces, es más fácil que la animación,

que la animación para hacer dos cosas que parecen simples

es un trabajo ingente, ahora viendo la película

mi primera sensación es de vértigo,

o sea, yo no sería capaz de volver a repetir esto.

Lo que es increíble es que la película, lo que dura,

se haya hecho en cuatro "añazos". Cuatro años me parecen pocos,

la verdad y además, antes de hacer una película de animación

pues directores que antes habían trabajado en animación,

siempre me habían contado que era un asunto muy lento,

un proceso lento, me iba a aburrir, que te ibas a desesperar,

lo contrario, a mí me ha parecido todo trepidante,

divertidísimo y no me ha parecido nunca un minuto igual al otro,

o sea, todos los procesos han sido

de aprendizaje consntante, no sé, yo he estado flipado

durante cuatro años. ¿Qué ventajas e inconvenientes

tiene la técnica, que no tienen los actores?

Por encima de todo es una película,

desde mi punto de vista como director, es una película

donde hay una historia, unas emociones, unos gajs,

unos personajes, hay la luz, hay vestuarios, hay maquillajes,

es un poco lo mismo, lo que pasa es que como decía antes Karra.

-Te ahorras el catering. Pues no te creas.

La casa se empieza por el tejado,

pero hay un trabajo de interpretación enorme,

de todos los actores y actrices que han creado los personajes

a través de la voz y luego hay un trabajo de animación,

los animadores, que para mí ha sido el descubrimiento más increíble,

es un payaso actor, con una capacidad de interpretación

que no tiene porque tenerla un actor,

porque tú dices, "yo estoy borracho y me levanto de la cama"

y creas un movimiento y un comportamiento,

porque estás borracho, este animador tiene que saber cuando uno está

borracho, cómo se sale el pie de la cama, las manos,

cómo se mueve el pelo, cómo sale el cuerpo,

hay una capacidad de observación enorme y eso unido a una capacidad

técnica brutal para plasmarlo en una cosa que es muy compleja.

Vamos a empezar por la técnica si os parece,

porque el principio de eso es la animática que es una especie

de "storyboard". Contarme qué es la animación

En este proceso, como decía Víctor Monigote

de cuatro años, yo creo que esos cuatro años, simplificando,

sería un año escribiendo la historia,

un año en donde básicamente mano a mano,

Monigote y yo hemos desarrollado la película,

hemos creado, realmente, por eso se empieza la casa

por el tejado, porque la película la hemos creado ahí,

hemos hecho un "storyboard" en vídeo con voces de referencia

y con sonidos en donde en una hora y media

tú puedes ver dibujado a mano, pero ves la película entera

y ahí es donde hemos resulto los problemas de puesta en escena,

ahí es donde hemos creado el ritmo, ahí es donde hemos dado

el afinado a todo y con esto terminado,

hemos entrado en un proceso de dos años

en un estudio de animación con un equipo enorme,

pero para entrar con ese equipo enorme y empezar a producir

plano tras plano como en una factoría,

una maquinaría que no puede detenerse,

la película está absolutamente parida,

diseñada, pensada, ahora mismo si vemos la película

al lado del animátic,

creo que los cortes son prácticamente en el mismo sitio,

los encuadres son los mismos, la intención es la misma,

ya está la película hecha.

-Deje de hacer el perrito faldero, Mortadelo y prepárese

que nos está llamando. -Pensé que le interesaría

la noticia, jefe.

¿Y cómo empieza tu trabajo, Karra? Porque has dicho en la presentación

que se empieza la casa por la ventana.

El actor llega y te ponen una pantalla y ves dibujado

en blanco y negro, sobre folio blanco, rotulador o lo que uséis

y tienes ese tempo para meter esa frase,

claro, a mí lo que me extraña es que me ponen una cámara delante,

"¿y esta cámara?" Dicen: "No, Karra, es que vamos a coger tus expresiones

y claro, yo generalmente cuando doblo cualquier película,

el personaje puede estar haciendo caca y yo puedo estar haciendo así

con las manos mientras doblo, entonces se conoce que ellos,

ahí nos lo tienen que explicar, echan mano de las expresiones

que tú haces cuando hablas para ponérselas al muñeco.

Qué curioso, por favor. Lo aprovechamos todo,

como del cerdo, que se aprovecha todo.

(RISAS)

Ha estado muy elocuente, muy claro, muy claro.

Me acuerdo que rodando "Camino", Mariano Venancio a otro actor

que estaba contando una cosa antes de la toma,

antes de acción, dijo "ten cuidado que este lo aprovecha todo,

como del cerdo, lo aprovecha todo, cuidado con lo que dices y haces,

que lo monta. Mariano Venancio,

que dobla también aquí al Super.

-Por su culpa somos el hazmerreír de las agencias de información,

es necesario actuar de inmediato.

-Ser o no ser. -Esa es la cuestión.

¿Qué clases te daba Javier para meterte en el personaje?

Bueno, lo primero es que Javier una vez que me dice:

"La voz de Mortadelo sería esta", lo que pasa con Mortadelo

es que me doy cuenta que está hipotecado al tempo

que tiene la imagen dibujada,

con lo cual yo decía "no da tiempo"

y dice "sí, verás" y el cabrón lo metía.

Yo decía: "Lo voy a probar ya". "No te ha dado tiempo",

digo: "Es que no da tiempo", dice: "Sí, verás" y lo metía.

O decía: "Yyyyyy no puedo hacerlo" y hacía esta pausa,

o sea, que muchas veces me tocó imitarle,

porque este hombre sabía fonetizar todos los personajes de la película,

porque lo hacía conmigo y con todos, fue muy divertido.

-Me cago en la mar "salá", Mortadelín.

-Mire, ahí está, ¡tía Fulgen!

-¿Y esta vieja es lo peligroso? -"Pa" el que conduce, sí.

Si te veo por ahí no te reconozco.

¿Dónde vais con esa basura?

Si aquí no hay punto limpio.

No tiene nada que ver con un doblaje,

es cuando se está creando la personalidad del personaje,

la energía de cada momento, el ritmo de lo que está ocurriendo,

porque la voz es la base principal que tiene el animador

para crearle y entonces es un trabajo de interpretación

muchísimo más interesante que el de un doblaje donde tienes

que acoplarte a algo ya creado, aquí es una creación importante.

# Pues viendo que tú ya no eres # el de antes,

# coge tus productos # y ponte los guantes.

Monigote, y debe ser muy complicado diseñar los personajes,

en el tebeo tenemos un punto de vista pero aquí

es desde todos los puntos de vista, ¿cuál es la mayor complejidad

de un diseño en 3D?

Claro, es que yo que he dibujado cómics sé que hay mucha trampa

en el cómico, tú puedes dibujar lo que quieras para que quede bien,

pero eso lo trasladas a 3D y es imposible y de hecho, Ibáñez,

reconocía que hacía trampas, la nariz de Mortadelo es imposible,

en el cómic nunca sale de frente,

siempre los planos salen con la cámara en la misma posición,

no hay juego de cámaras, el punto de vista siempre es igual,

es o así, tres cuartos o de perfil.

Mortadelo por su mejor lado.

Entonces, claro era un reto hacer esa nariz que funcionara de perfil,

de frente y de cualquier otro lado

y de hecho, tuvimos ciertos problemas técnicos porque la nariz

cuando estaba de perfil a un tamaño y pasaba delante de cámara,

se convertía aquello en... En el cómic las gafas caen

y caen perfectas pero en el 3D las gafas no funcionaban,

tuvimos que subirlas, pero se levantaba

y le coincidía con los ojos...

-Digamos que es un proceso fascinante el crear una cosa

que crees que ya existe, bueno, pues ahora dales vida

y ponles piel y ponles los ojos que les brille por la luz,

la personalidad está más que definida, pero materializar

y ponerle forma y esculpirlo, pues no es fácil coger barro

y hacer una escultura de Filemón, de hecho, en todos los salones

del cómic, que suele haber un "Mortadelo y Filemón" grande,

siempre me ha parecido que no son los del tebeo, no son,

porque son como que quieres hacer ahí más la proporción de la cabeza,

que la que tiene el tebeo, si la haces en 3D

es un cabezón...

-Empezamos haciéndola así y cantaba la Traviata.

La película tiene un planteamiento estético muy trabajado,

muy al detalle, a lo más pequeño, pero los decorados y la luz

de la película son realistas, hay algo como un realismo más sucio.

¿Cómo os planteasteis esto?

Bueno, es que a Javi le gusta mucho ese tipo de realismo,

ese tipo de luz, es tipo de mierdecilla de ese mundo

y de hecho, aparte "Mortadelo y Filemón"

son unos personajes que viven en un mundo de mierdecilla,

su casa está sucia, entonces, para que aquello funcionara y fuera

un público adulto y que fuera lo que teníamos en la cabeza,

irnos a algo infantil no funcionaba.

Tiene algún planteamiento la película realista,

incluso desde la realización hay un planteamiento

para acercarse al tebeo, primero muy cinematográfico,

porque en animación, digamos que puedes hacer con la cámara

imposibles y tú puedes colocar la cámara donde quieras

y si una pared te estorba, quitas la pared y llevas la cámara

más lejos para solucionar problemas, pero aquí yo decidí

que todas las limitaciones que hubiera habido en la realidad,

las íbamos a trasladar a la animación, entonces,

no se quita ninguna pared, si no cabe la cámara,

hay que colocarla en otro sito, hay que cambiar de lente,

hay que hacer cosas que harías en un rodaje real.

# Me olvidé de vivir. #

Hay un trabajo de iluminación, para mí, excelente,

de Miguel Pablos, la luz es más realista,

más casposa, más cómo es la vida real

y no digamos la vida real en lo que serían las oficinas

de la TIA, que son de gotelé, a mí no me gusta el gotelé en casa,

pero a estos en la peli les queda perfecto el gotelé.

Todo lo que conformó la película está trabajado desde el tebeo.

La música, de Rafa Arnau, el montaje de sonido,

de James Muñoz, porque el sonido de esta película

no olvidemos que hay que recrearlo absolutamente todo.

No hay sonido directo, todo hay que recrearlo.

Es muy parecido a la realidad, pero en el fondo

todo tiene que tener su personalidad,

claro, todos los que han participado en la película,

les pasa que llevan preparándose para esto

desde pequeños, que no es que viene uno y dice: "Tengo una idea"

y te la cuenta y te contagia, como sucede en la mayoría

de las películas, si no que aquí, ¿qué le vas a contar a Javier Abad,

director de animación, de cómo se mueve Mortadelo?

Tú le cuentas tu visión, pero él te cuenta la suya

y es un lujo, es una retroalimentación buenísima,

porque todos estamos trabajando en una materia prima

que conocemos profundamente y que queremos mucho,

porque "Mortadelo y Filemón" no es solamente "yo lo conozco",

no es que me pertenece un poco.

-Reformas Usillo no hace chapuzas.

Si hay que cambiar el suelo, se cambia

y si hay que canalizar hilo eléctrico,

se canaliza, pero eso sí, y esto se lo digo de antemano,

si hay que sanear, se sanea.

-¿La ha dejado usted bien anclada a la pared?

-Anclada no, lo siguiente, le he metido cinta de pintor

por todo el borde y alcayata del siete directamente al pladur.

Cuando veía la película por primera vez y revisándola hoy, yo decía:

"Pero, estos diálogos son de Javier Fesser",

porque realmente conociendo tu universo, se reconoce

claramente dónde estás ahí en la película.

Bueno, desde que leí el primer "Mortadelo y Filemón", que yo tenía

seis años, lo primero que pensé es: "Este tío me está copiando".

(RISAS)

Es que es brutal.

Este tío me está copiando, pero, ¿qué es esto?

Digo: "No lo voy a denunciar, voy a esperar unos años

y ya veremos, ya veremos".

Este es el departamento de animación,

uno de estos animadores y animadoras están trabajando

con un plano. -Oye, os admiro,

admirarme un poco a mí, que todo lo que hacéis vosotros

lo hice yo solo.

Ibáñez fue el primer espectador de la película,

¿cómo reaccionó?

Os voy a contar una cosa que creo que, en resumen, mi experiencia

habiendo manejado los personajes de Ibáñez,

al que es verdad que admiro profundamente.

La primera vez que hicimos la película, en el 2003,

la primera película, él fue el primero que leyó el guion

y aunque él reconocía que era otro lenguaje

y que se lo enseñamos porque nos apetecía conocer su opinión,

pero él era muy consciente de que no era vinculante

en absoluto, pero sí como cosa general, nos advirtió

a Guillermo y a mí, que escribimos juntos el guion,

que lo que le chocaba es que había excesivo protagonismo de Filemón,

cuando para él, el protagonista indiscutible es Mortadelo,

tenía clarísimo que Mortadelo era su ojito derecho.

-¿Y lo quiere tal cual? ¿ O se lo envolvemos para regalo?

-Señor Filemón. -Dígame.

-Es usted un lastre.

A mí hasta me llegaba a doler un poco el notar

ciertas diferencias de cariño entre sus dos hijos,

me llegaba como a chocar un poco que hablara de Mortadelo

con más cariño que con Filemón o dándole más importancia.

En esta segunda película ocurrió lo mismo, dice: "Me gusta todo,

me parece que tiene la velocidad, que tiene el espíritu,

pero de nuevo veo que no es Mortadelo el que tiene

el protagonismo", pues puede ser y cuando vio la película

en Barcelona a mi lado, el primer espectador de la película,

me dijo: "¿Sabes que te voy a decir? Que el Filemón este tiene su punto",

es decir, que años después, de pronto el padre de Filemón

pues lo ha reconocido porque hemos hablado mucho él y yo de Filemón,

porque a mí me encanta Filemón, Filemón, digamos que es

de carne y hueso, a Filemón les pasa las cosas

que me pasan a mí, porque con Mortadelo

me es más difícil empatizar.

-Sí, a Filemón los chichones le salen de verdad,

a Mortadelo no le duelen. -Es más humano, es más zafio.

-No, pero Mortadelo es que es igual lo que le hagas,

no pasa nada, a Filemón le duele.

-Hombre, un tío que se puede disfrazar de Vespa.

Pero claro, Filemón es envidioso, es rencoroso, es celoso.

-Bueno, es más humano, ¿no? -Sí, es verdad.

-Y los huevos tuyos también de elegir a Filemón de protagonista

para la segunda, habiéndote dicho en la primera Ibáñez

que el suyo era Mortadelo, ¿eh? Que tiene pelotas como huevos.

-Luego le vio su punto. -Siempre los finales

y ahí sí que yo de niño pensaba

el que escribe está de parte de Mortadelo,

porque siempre que me dice no sé qué, no sé cuántos,

y es Mortadelo el que hace como la especie de frase final

y dice: "Sí, jefe, véngame con tal" y siempre el que da la resolución

de huida por mor de su disfraz,

yo ahí sí que notaba, no me extraña que diga que él

estaba más con Mortadelo, y que la moraleja final

la daba Mortadelo con mucha acidez.

-Señor Super, el documento que me ha pedido.

-Eso me lo dicen, hay gente que prefiere ver a la Ofelia,

por ejemplo o a los inventos del Bacterio, les gustan más

que el propio Mortadelo y Filemón.

-Ibáñez, no te lo vas a creer. -Hombre, Bacterio,

qu eme debes 20 euros. -No es "pesao" este tío ni "na".

He conseguido una cosa, hacer una serie,

empezarla con dos personajes, meterle más individuos ahí

entre medio y que gusten tanto o más que el personaje principal,

eso se ha conseguido, pues magnífico.

Te voy a pedir un "flashback" para que me hables

de tus personajes favoritos de Ibáñez y qué te parece

el universo Ibáñez.

Bueno, yo me acuerdo, es que me da vergüenza decirlo,

yo empecé a leer, robándole a mi madre novelas

de Corín Tellado. -Por eso eres tan romántico.

Pero si la cosa es empezar a leer, da igual con qué.

Y mi madre me decía: "¿Me robas las novelas?"

y digo: "No sé, mamá, no las puedo leer", tendría yo nueve años,

habría cosas que no podía leer, entonces me traía cómics

de El Jabato, del Capitán Trueno y de este, que hoy hablando

con Javier Fesser, no consigo sacar el nombre,

no era el TBO, no era todo "Mortadelo y Filemón",

era "13 Rue del Percebe", "Las hermanas Gilda", "Carpanta",

"El botones Sacarino". ¿Eran unos gordos?

-Es una especie de recopilación.

-Yo no era TBO, eran "Mortadelo".

¿Se llamaba "Mortadelo" todo el tebeo que venían todos?

Yo estoy seguro al 45 por cien de que era "Mortadelo",

estoy segurísimo al 42 por cien.

A mí me encantaban las historias de Vázquez, me encantaban.

A mí "13 Rue del percebe" también.

-Qué suerte hemos tenido también. Pues la verdad es que sí.

Sí, porque habrá gente que se ha echado a perder

con Dostojewski y todos estos, pero nosotros con Ibáñez.

-Hemos aprendido, eso se ha aprendido en la calle.

Bueno, ya hemos dicho en la presentación que eres un artista

pulpo, multidisciplinar, músico, cantante,

pones la voz del Tronchamulas cuando está "reversizado",

a ver si consigo decir el verbo "reversizar".

Claro que sí, claro que sí.

Que me encanta, te lanzas a cantar la canción de Julio Iglesias,

a ver, cántame un poco. # Me olvidé de vivir. #

-No, pero cántala como Macaco.

# Me olvidé de vivir. #

(RISAS)

Que es buenísimo, la letra la componéis los dos, ¿no?

Sí, bueno, varias letras que hemos hecho ahí,

la hemos hecho en ese año que estuvimos a la limón.

# Después de pasar 20 años # en el truño,

# por las pruebas falsas # que puso un capullo.

-Eh, se la está dedicando, jefe.

# De tanto pensar # en hacerle el hatillo

# a un pedazo de mamón,

# a un melón con dos pelos.

Pues habladme de esa experiencia, por favor, a la limón.

Bueno, la verdad es que cuando ves una película de animación americana,

la última que he visto ha sido "Abominable",

he visto solamente los títulos de crédito de la creación

de la animática, o sea, lo que hicimos tú y yo un año

metidos en mi despacho. -Son 37.

37.000, o sea, son, no sé, 250 personas,

pero realmente la película se hizo ahí,

o sea, el gran placer de creación

se hizo ahí, que es Monigote en una mesa dibujando.

-A tu espalda y tú montando y grabando voces.

-Y mandándome cada dibujo por e mail.

-O por USB, "toma, te lanzo el USB" y lo cogía.

"Oye, haz otro dibujito de Mortadelo que se tira un pedo",

"Voy, espera". -Y yo montándolo y grabando

las voces en el Iphone.

-Usando pruebas falsas. -¿Y qué? ¿Y qué pasa?

-Nada, que se acaba de escapar de la cárcel.

(Música)

Íbamos creando ahí la película. -Qué año más bueno.

-Pero en ese momento se solucionaban los problemas,

porque no vale con dibujar y dejar para más adelante,

ya veremos, o sea, si ya sabes que nueve personajes no caben

en una cabina de teléfonos, pues no los dibujes.

No solo eso, si hay una escena con 13 helicópteros

que se meten por debajo del agua y eso nos ha costado un potosí,

el animátic ya lo quitas y en vez de un río, un mar,

es un riachuelito, en vez de un helicóptero, son dos,

porque todo eso cuesta dinero, igual que en una película normal.

-Aquello consiste en introducir de mala manera toda la manaza

por el pompis de Filemón, trincarle la campanilla con los dedazos

y pegar un tirón seco para que quede "campanizado", todo dado la vuelta

arremetido sobre sí mismo, que hay que saber hacerlo.

A mí el aquello y el "reversizado"

me hace acordarme de esta película en la que no había

ni 90 de equipo, ni estabas en un hotel,

ni había fiestas por las noches, porque soy hijo de "pescatera"

y me encanta hacer chipirones en su tinta,

esperad, esperad.

Eso es hacerle el aquello al chipirón.

Qué gracia, porque le das la vuelta, claro, qué gracia,

eso es tal cual. Cada vez que preparo

unos chipirones, hay gente que los limpia así,

digo: "No limpies el chipirón así, pélalo y las aletas no se las quites

y ahora lo 'reversizamos', le hacemos el aquello

y le sacamos todo", entonces cada vez que me compro chipirones,

veo un chipirón o limpio unos chipirones,

recuerdo el aquello y además voy a empezar a decírselo así a mi hija,

"voy a hacerles el aquello a los chipirones".

-Que ya es la hora de comer.

-Tronchamulas busca a Filemón con el único fin

de hacerle el aquello.

La película está llena de cosas que son muy nuestras,

pero tiene un alcance muy universal, porque Jordi Hurtado,

Matías Prats, Mercedes Milá, "Gran Hermano",

el golpe de estado de Tejero.

-¡Se sienten, coño!

¿Qué pretendíais con estas cositas que nos pertenecen tanto?

Pues acercarnos al universo Ibáñez, porque exactamente es lo que ocurre

en sus tebeos, que tú lo lees y dices: "Estos tíos, o sea,

parecen mis vecinos, este barrio parece mi barrio,

este coche, mi coche", pero, ¿qué pasa?

Que la realidad es que cuando lo lee un alemán, dice:

"Esto es mi barrio, este es mi vecino y este es mi coche"

y creyendo que lo que estás viendo es un retrato de tu mundo,

cuando lo analizas en detalle, con el Policía, pone "police",

el policía es como un bobby inglés que no tiene nada que ver

con el policía de tu barrio. -Los taxis, los coches, la calle.

-Sí, ha creado una cosa, yo creo de forma inconsciente

e involuntaria, ha creado un universo que no es cercano

a realidades muy diferentes y a culturas diferentes,

es uno de los grandes aciertos por los cuales se ha exportado

tantos años este tebeo que en muchos lugares

como en Alemania, creen que es suyo,

cuando se estrenó "Mortadelo y Filemón" en Alemania.

-Pensaban que era de un autor alemán.

-La mayoría de la crítica empezaba diciendo: "Ha tenido que ser

un español el que lleve al cine nuestro tebeo, nuestro mundo

de Clever & Smart. -Clever & Smart, sí, sí.

(HABLAN EN ALEMÁN)

Bueno chicos, pues ahora me gustaría hablar

de lo que es actualidad, que todos tenéis cosas muy importantes

que contar. Karra, la película de Alejandro Amenábar

te ha dado todas las alegrías del mundo,

es una de las películas del año, estás nominado al mejor actor

protagonista, está a la cabeza de nominaciones en los Goya,

ha tenido gran acogida de público y de crítica,

¿cómo estás viviendo este éxito de "Mientras dure la guerra"?

Pues a mí me ha venido a salvar un poquito,

me ha venido a rescatar un poquito, porque yo, no sé si han pasado

ya cuatro o cinco años del famoso Koldo, de "Ocho apellidos vascos"

y estaba..., tenía que pasar algo así,

yo ya había hecho como ocho o nueve pelis después

de "Ocho apellidos vascos", pero ninguna había conseguido

sacarme de ahí, de esa cosa, que yo iba por la calle

y "Aita, aita", "oye chaval, ¿no tienes padre?

Yo no me llamo 'aita', que significa padre, ¿no tienes padre?"

"¡Koldo, Koldo!"

-Otegui. -Coño.

-Y Clemente.

-Clemente no es vasco, ¿eh? -¿Qué no es vasco Clemente?

Clemente es más vasco que las chapelas.

-No es vasco ni "pa" Dios.

-¿No es vasco?

-Mira lo de García. -Ah, eso son bulos del otro bando.

-Baje usted a la tierra de una vez,

a García lo han sacado de su casa y le han pegado dos tiros.

Lo han dicho en la BBC.

-¿En la BBC? -Sí.

De alguna manera me ha rescatado de eso, ¿no?

que tampoco estaba mal, pero que bueno, que yo antes

me decía: "Karra, tú que eres chicarrón del norte,

comemos aquí en la terracita o dentro?" Y yo decía:

"No, en la terracita", ahora me meto dentro-

-Bueno, es que es un papel memorable en una película brillantísima.

-Entonces, esto me viene mejor,

es decir, me ha venido a retrotraer a lo que éramos antes,

un poquito, no sé cómo explicarlo. Lo has explicado muy bien.

-Y muy bonito y se lo ha bajado de internet.

-Es que leí ayer un tutorial. -Ah, pues lo has clavado.

Víctor o Monigote, que presentabas por todo lo alto en San Sebastián

"La gallina Turuleca" que ahora llega a los cines de España

el día uno de enero.

# La gallina Turuleca

# ha puesto un huevo, # ha puesto dos, ha puesto tres. #

Tu ru le ca.

Es una película preciosa, ¿la intención es que sea

para público infantil? Sí, hombre, "La gallina Turuleca"

es una canción con la que todo el mundo ha aprendido a contar.

Es Turuleca, no Turuleta, que decíamos todos Turuleta, ¿no?

La de apuestas que he ganado, que es Turuleca, no Turuleta.

Pues nada eso, la suerte de volver a hacer

lo mismo que hice en "Mortadelo", que es coger un personaje

que ya todo el mundo conoce y volver a darle forma,

pero esta vez tenía la libertad de que no había sido hecho antes,

entonces, ha sido muy enriquecedor

y otro reto, porque hacer una gallina que es contrahecha,

feúca, pero que te la quieres llevar a casa porque es cariñosa,

era complicado, pero al final pues mira

y la verdad es que muy contento porque en el Festival

de San Sebastián tuvo mucha mejor acogida de la que esperábamos

y estaban 1.500 niños en el velódromo

y todos se reían cuando se tenían que reír, gritaban cuando tenían

que gritar, lloraban cuando tenían que hacerlo,

me pasé la película mirando a los niños con las palomitas.

-Oye, una pregunta, ¿los derechos son de Gabi, Fofo y Miliki?

¿O era pretérito a ellos? -No, son de ellos.

-O sea, que tú se le querías llamar Turuleca te habrá tocado pactar.

-Claro, me ha tocado pactar.

-Me alegro, Monigote, te quiero mucho, tío, estás muy loco.

Las voces son de Eva Hache y de José Mota.

Sí, un placer, un placer.

Buenísimos, si es que yo viendo Turuleca al principio,

digo: "¿Quién puede ser? Porque claro, ¿qué voz tiene Turuleca?

Que es un personaje tan raro, tiene que cantar,

tiene que tener voz de gallina, no de niña, si no de adolescente,

tiene que ser agradable y cariñosa pero a la vez rara,

una voz especial y con gracia.

¡Ahora ha llegado el momento de que comience el espectáculo!

-Se me ocurrieron tres o cuatro, pero cuando apareció Eva Hache,

dije: "¡Eva Hache!" Y cuando apareció José Mota

también para hacer de Armando Tramas, es que lo bordó,

dio mucho más de lo que esperábamos, buenísimo.

-¿Y dónde estabas tú que iban apareciendo?

¿En qué sitio se te apareció Eva Hache y José Mota?

¿Puedo ir yo?

Un placer, un placer, espero que vaya todo el mundo el día uno.

-Yo pienso ir, pienso ir y voy a ser invitado,

vamos a ser legión.

"¡El Circo Daedalus se presenta por primera vez en su historia

en la gran ciudad!"

-Si yo actúo en el Circo, ¿me llevarías a la gran ciudad?

-No sueñes, Antonio, el Circo será mío.

Javier, "Historias lamentables", estás en pleno montaje

del nuevo largometraje que tiene

algo del sello de P. Tinto, pero también algo muy emocional,

según he leído, todo son lecturas.

Bueno, es que yo ya he descubierto que en las películas reírte

y emocionarte son dos elementos que cuando los consigues,

¿yo que más le puedo pedir a una película?

Yo creo que básicamente es para divertirse viéndola.

La intención es crear unos personajes de carne y hueso,

que es una película pensada para reírte de la desgracia ajena,

¿para qué lamentarnos de nuestras desgracias, pudiéndonos reír

de las de los demás? Es básicamente la premisa de la película.

Pues muy bien nos suena a todos.

Y también hay otro proyecto, un mediometraje que has dirigido

con tu hermano Guillermo para Acción contra el Hambre,

que se llama "El monstruo invisible", que es una preciosidad

y del que, me consta, porque me lo has dicho

que estás especialmente enamorado.

Bueno, esto yo lo considero una suerte, el poder hacer,

poder dedicar tu experiencia a un tipo de cine

que no está hecho para las salas, si no para educar,

para acabar en las escuelas.

(Música)

Bueno, son historias pequeñitas,

esta cierra la trilogía que empezamos

con "Binta" y con "Bienvenidos", que son películas de media hora

de ficción, divertidas, positivas, como todo desde una perspectiva

optimista y luminosa, siempre desde la mirada de los niños

y que plantean muchas cosas para iniciar un debate

con esa mirada positiva pero contada en un lugar muy duro

y muy dramático, con el hambre como paisaje de fondo.

Pero sí, estoy muy feliz de haber podido hacer esa película.

Pues chicos, muchas gracias a los tres, se nos termina el tiempo.

A mí me gustaría haber tenido un padre como él,

yo estaba pensando mientras hablaba. Un padre, un hermano, un amigo.

No, un padre, porque es como si tuvieras síndrome de Peter Pan.

-Nunca me habían dicho ese piropo. -Eres niño todavía, Javi,

tienes mucha ternura. -En algunas cosas, sí.

Es un amor. Es un amor.

-No, de verdad que sí. -Tú también lo eres.

Pues gracias a los tres por haber estado aquí, por habernos ofrecido

vuestro tiempo, parte de vuestra intimidad

y trabajos tan bonitos que hacen nuestra vida un poco más amable.

-Y a ti, guapa. -Muchas gracias a ti, reina.

Y a vosotros os veo el próximo domingo prenavideño,

con el cine español más reciente.

Os recuerdo que podéis encontrar en la web de "Versión Española",

todas las películas y los coloquios del programa.

Feliz semana, chao.

Tu-ru-le-ca.

(Música)

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Versión española - Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo (coloquio)

16 dic 2019

Nos acompañan Javier Fesser; Victor Monigote, director artístico de la película; y el actor Karra Elejalde, la voz de Mortadelo.

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