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Para todos los públicos Un país para escucharlo - Programa 19: Islas Canarias - ver ahora
Transcripción completa

"En medio del inmenso Atlántico,

en la cima del archipiélago canario,

está el Teide; alto y rotundo."

# ...de los desiertos.

"A lo largo de sus historia, ha esculpido un paisaje único

de cráteres, volcanes y ríos de lava."

# ...y los secretos que hay # en los libros que yo no leo.

"A sus pies, un mar de rocas.

Un impresionante y evocador paisaje entre el mar, cielo y la tierra."

# ...con tus ojos # y con tus bailes, ven.

"En mi deseo, se escucha la llamada de un poeta,

un cuentacuentos, un músico de raíz

que es buen conocedor de estas maravillosas tierras

y de su crisol de música."

# Contamíname...

"Levantemos la copa por la sal de la tierra."

# Que bajo mi rama tendrás abrigo.

# Contamíname, mézclate conmigo.

# Que bajo mi rama tendrás abrigo.

# Cuéntame el cuento # de las cadenas que te trajeron.

# De los tratados y los viajeros.

# Dame los ritmos # de los tambores y los voceros.

# Del barrio antiguo # y del barrio nuevo.

# Contamíname, pero no con el humo # que asfixia el aire.

# Ven, pero sí con tus ojos # y con tus bailes.

# Ven, pero no con la rabia # y los malos sueños.

# Ven, pero sí con los labios # que anuncian besos.

# Contamíname, mézclate conmigo.

# Que bajo mi rama tendrás abrigo.

# Contamíname, mézclate conmigo.

# Que bajo mi rama tendrás abrigo.

# Contamíname, mézclate conmigo.

# Que bajo mi rama tendrás abrigo.

# Contamíname, mézclate conmigo.

# Que bajo mi rama tendrás abrigo. #

Qué gran canción, Pedro, qué buena.

Creo que yo escribí el "Contamíname" porque soy canario.

Eso es lo primero.

Siempre he visto este lugar.

Nosotros, en realidad, geográficamente,

somos África, pertenecemos a Europa.

Tenemos toda la influencia que llega y que ha llegado siempre

de la península y de Europa.

Y después tenemos el corazón y el alma en América.

Todos los emigrantes canarios

que fueron a sobre todo Cuba, Venezuela,

pero los hay en Argentina también.

Y bueno, yo creo que todo eso provoca un triángulo

que es... Claro. De ida y de vuelta.

Es brutal.

Además, este es un lugar muy musical.

Y creo que todo eso ya da en sí como una cosa

que ya es mezcla.

El primer año que viví en Madrid.

Cuando tocaba en el Libertad 8, ahí compuse "Contamíname".

Yo recuerdo ese momento; empezó a comentar la gente

que había algo muy potente en Libertad 8.

Eras tú.

Me imagino que habrá sido un momento muy especial.

Llegas a Madrid, contactas con músicos,

con artistas, empiezas a componer.

Te fichan en ese momento; se juntan una serie de cosas

que marcaron ahí prácticamente un punto en tu vida importante.

Sí, esto coincide en Libertad 8,

empieza a ser un lugar de referencia,

Javier Álvarez también canta en Libertad 8,

Luis Pastor canta en Libertad 8.

Se empieza a venir a Libertad 8.

Libertad 8 tiene un público además fijo y fiel.

Y ahí se genera como una especie de microfenómeno

que siento yo que las compañías quieren coger ese microfenómeno

y convertirlo en algo amplificado.

Tu historia empezó mucho antes.

Tú empiezas ya casi a profesionalizarte

con 16 años aquí en Canarias,

tocando en las fiestas, ¿qué recuerdas?

¿Qué sientes cuando vuelves?

Llevas unos años viviendo en Madrid.

Sí, hombre ya es que son muchos años.

Pero efectivamente, yo empecé muy jovencito, con 16.

En aquella época, mis primeros conciertos,

me tenía que acompañar mi madre,

no podía ir a los conciertos, me tenían que llevar.

Y esa etapa igual duró un par de años.

Un par de años después se creó "El taller canario de canción".

Con ellos estuve como ocho años y después ya es

que soy el salto a Madrid y sucede todo lo que pasó en Madrid,

que es lo que definitivamente me da una proyección

fuera de Canarias, porque hasta ese momento

pues la cosa funcionaba solamente aquí.

Hombre, para mí es que...

Es decir, que mi cordón umbilical con este lugar

no se perdió nunca; no se pierde.

Yo estoy encantado de estar aquí.

Y de que seas tú mi anfitrión.

Ya sabes que tenemos una agenda divertida, musical,

y también de bonitos encuentros para tocar y charlas con la gente.

Genial. Buenísimo.

# El bandoneón recorre # estremecidamente

# escotes y columnas vertebrales.

# Aprisionado # por guitarras de amplio radio,

# por profundas # y agónicas guitarras.

Esta es La Laguna, que es la ciudad donde yo vine a vivir.

Yo no fui estudiante pero vine a vivir

porque en realidad, en aquella época,

yo sentía que era el centro de todo.

# Hay un momento turbio # en el que desfallezco.

Esta casa es donde vive Rogelio Botanz,

uno de los miembros de Taller Canarias,

tiene un grupo aquí en Canarias. Sí.

Yo vivía aquí un poco más abajo.

Y venía todos los días aquí a ensayar, a trabajar.

Aquí salió un poco todo.

La han pintado muy bonita. Sí.

# ...de volver, la canción huye, # la canción huye.

# Borracha y sollozante, #hacia la calle

# donde el duro reflejo # de unos vidrios helados

# la rechaza y la triza # contra el suelo.

# Eres como el cristal.

"Los Vinagres convirtieron La Laguna en un mar eléctrico.

Una universidad de los libros y de la calle

donde este power trío desarrolló su rock volcánico y tropical.

Cantando en un lenguaje autóctono como el de su 'Chibichanga'.

# Los volcanes se duermen.

# Los volcanes se duermen.

# Cuando estamos tú y yo; tú y yo.

# Cuando estamos tú y yo.

# A solitas los dos. #

# Ella es mi chibichanga.

# Morenita y caprichosa.

# Si vamos de parranda.

# Rapidito se levanta.

# Ella es mi chibichanga.

# Ella es mi chibichanga.

# Tan bonita y mimosa.

# Cuando se pone rabiosa.

# Ella es mi chibichanga.

# La que siempre me acompaña.

# Cuando me siento solito.

# Rapidito se levanta.

# Ella es mi chibichanga.

# Ella es mi chibichanga.

# Tan bonita y mimosa.

# Cuando se pone rabiosa.

# Chibichanga.

# Ella es mi chibichanga.

# Ella es mi chibichanga.

# Ella es mi chibichanga.

# Y mi gente con quién baila.

# Chibichanga.

# OK, mi chibichanga, la más bonita.

# La morenita, la más rabiosa.

# Mi chibichanga, tan mimosita.

# Tan generosa, chibichanga.

Hay una formación que es todo un clásico en el "rock",

que es el power trío.

¿Cómo son los conciertos que planteáis?

-Pues pura sangre. -Hay de todo.

Siempre vamos a, lo que nosotros denominamos, montar la verbena.

Y eso, que sea una fiesta.

No vais de misteriosos.

-No. -Al contrario.

Vamos, y el primer tema te lo toco ahí debajo contigo.

-Que la gente se lo pase bien. -Interactuar.

Lo que más nos gusta.

Al final tocas para la gente.

Tocas para gente, ves que la gente se involucra.

Buscamos que nos respondan, bailen, canten.

Hacemos muchas coñas con ello.

Que sea una verbena, una fiesta divertida.

Como cuando vas a fiestas de pueblo, lo mismo.

-Lo que queremos trasmitir. -La peña

-con conguitas, bailitos. -Hacen congas.

Al suelo.

Por un lado tenéis ese poderío de trío.

Pero no sé exactamente cuáles son vuestras influencias.

Si escuchabais a Santana, si escuchabais a los Cadillac.

¿Qué tipo de bandas oísteis? Sí, es como una mezcla de todo eso.

Mucho merengue también, música cubana.

Al final allí sales y acabas en una verbena

y ves a cuatro tíos tocando ahí a muerte percusión,

latina y todo eso y esas cosas...

-Desde pequeñito. El "rock" también. -Sí, desde pequeñito.

Y un poco folclóricas, al final son casi puntos cubanos.

En Las Palmas se hace una cosa que se llama "el punto cubano".

-Sí. -Es una cosa que se hace en Cuba.

Y hay un debate ahí histórico y decimos:

"¿El punto cubano es palmero o cubano?".

-Sí, en Tijara. -O sea, que la migración,

los emigrantes que fueron a Cuba y volvieron,

ahí en Las Palmas se hacen habaneras,

-en Las Palmas se hacen boleros. -Eso es.

Es la isla incluso más cubana

-de Canarias. -Totalmente.

Donde la influencia cubana está más fuerte en la música.

Estratégicamente, muchos artistas canarios

han ido a Madrid en un momento en que vieron que era conveniente,

oportuno, con ya un proyecto armado.

Sin embargo, vosotros llegáis a Madrid cada uno por vuestro lado

o juntos pero digamos a hacer vuestras carreras,

vuestros proyectos, y sin embargo,

ahí de repente es cuando la cosa toma forma

y empezáis a desarrollar toda esta carrera.

-Eso es. -Recuerda que una vez en Madrid,

como coincidimos los tres y nos juntamos más,

más horas al final de ensayo,

salen conciertos; uno, otro, empiezas a girar,

y al final cuando te das cuenta haces una gira gigante por España.

Pero sí, surge así un poco como de casualidad.

En realidad, no solamente de tocar allí en las islas,

sino ya centrarnos allí, decir:

"Joder, vamos a tomárnoslo en serio y a tocar a muerte

que es lo que queremos".

Pero aun así la canariedad no se pierde.

Como la intención clarísima de seguir haciendo letras

-con contenido canario. -Total.

-Somos muy canarios. -Hablando en particular.

El propio título de la canción.

Nos retroalimentamos todo el rato entre nosotros.

Es lo natural, al final hablamos así, ¿sabes?

Y de repente, cuando nos ponemos a componer,

nos sale así; de otra manera no sería natural.

Usamos las palabras que usamos en nuestro día a día.

-Nuestra jerga. -Barremos para casa.

Nunca son letras como muy...

Es una identidad. Sí.

Pero es una identidad que al final hay que defender.

Lo normal es que de repente siempre te encuentres con gente

de la industria que dice:

"No hables eso tan local, solo te van a entender allí".

Imagínate, yo eso también lo viví.

Ya lo creo, porque es un tema.

Lograr mantener ese lenguaje y esa identidad,

eso es lo que a ustedes los va a distinguir de las demás bandas.

"Las ciudades son junglas, Santa Cruz es algo más.

Es una gran selva.

Sus habitantes son guardianes de un templo perdido

que esconde el ritmo secreto de una tribu.

Un compás que conoce bien Ida Susal,

el nombre artístico de Julia Botanz.

# ...tu pecho # para llegar a la cabeza

# más bonita que yo vi.

# Cuando amando todo empieza

# y eras hecha para mí.

# La noche ha sido tan oscura.

# Tan larga.

# La humanidad pide cura.

# Mientras avanza.

# Tengo una escalera

# para subirte y ver si alcanzas.

# Ver la historia desde afuera # y esta humanidad

# que avanza balanzando # entre sus telas

# que mil milagros alcanzan.

# Ser maduro es la quimera.

# Ser humano es la esperanza.

# Quedó atrás la infancia.

# La adolescencia # que adolece en mi cabeza.

# Tantos siglos de torpeza.

# Y la humanidad te atrapa.

# Oh, baila.

# Rompe, rómpelo, lo que de cemento # te pusieron en tu piel.

# Rompe los bloques

# que pusieron en tu piel.

# Tantos siglos de torpeza.

# La humanidad atrapada.

# Evolución en espera, # revolución con tardanza.

# Vendrá la paz.

# Que venga.

# Vendrá la paz, vendrá la paz.

# Vendrá la paz, vendrá la paz.

# Vendrá.

# Bailando.

# Vendrá la paz.

# Vendrá la paz, vendrá la paz.

# Vendrá.

# Que venga. #

Me gustaría empezar hablando de los orígenes.

De vuestra conexión también, ¿no?

Tu padre, fundador del taller canario

con Pedro, Rogelio.

¿Qué recuerdos tienes? ¿Ensayabas en tu casa?

¿Ibas a verlos? ¿Cómo fue? Sí.

Para mí era normal, era pequeña y estaban todo el día en casa.

Yo era la no cantante de la familia y de la casa.

Lo de cantar vino después.

Entonces, tenía esa conexión musical con ellos,

esa cultura en casa de canciones geniales

por parte de ellos,

por parte de sus amigos y colaboradores.

Yo la primera vez que vi a Julia, pues es que igual gateabas.

Sí, seguro.

-Es probable que gatearas. -Sí.

La verdad es que verla ahora en su proyecto...

¿Y en qué momento pasas de ser Julia a Ida Susal?

A Ida Susal.

Mi primera vocación era ser escritora;

yo escribía muchos poemas y demás.

De repente ya con 25 años, surgió la primera canción.

Y ha sido muy rápido, en ocho años o así

de repente dos discos.

Tú llegaste a ese punto, digamos, de los "looks" y tal,

¿porque no podías llevar un banda

o porque realmente estabas buscando como una nueva estética musical?

He estado hasta los tres últimos años,

más o menos, jugaba con banda completa,

cuarteto electrónico y yo sola.

Y ahora mismo me he quedado yo sola ya, se llama formato pleno,

no es sola, es plena. Qué bonito.

Pues eso, con esas maquinitas ya voy metiendo cada vez más.

Me da libertad creativa que es eso, no tener que esperar por nadie,

ni pedir que nadie pague más o menos.

Pero no vas completamente sola, llevas una intérprete.

¿Por qué de repente te dio por llevar esta incorporación?

Con la lengua de signos. Creo que la inclusión,

pero no en la música ni en mi proyecto, en la sociedad,

tenemos absolutamente discriminadas a personas sordas

y montones de discapacidades, bueno,

discapacidades, diversidades funcionales.

Y por ejemplo, el último disco también tiene libros,

está adaptado para personas ciegas también.

Es como... Eso creo que la cultura debería ser.

Creo que deberían ocuparse las instituciones,

mientras tanto, pues lo asumo yo como puedo.

¿Qué fue, y bueno, también qué es el taller canario?

El taller canario es un encuentro fortuito

de gente muy valiosa.

En realidad yo digo que éramos un grupo de cantautores encubierto.

Rogelio tocaba las percusiones,

Andrés y yo nos cambiamos la guitarra, el bajo.

Entonces, al final, eso que nace así como de manera artesanal

y en plan un taller de canciones como punto de encuentro,

acaba convirtiéndose en banda.

Era el epicentro de una nueva forma de estrenar

la identidad local, ser universales, ser modernos

de un complejo también folclórico

que había que respetar pero había que renovar, refrescar.

Y tú aportas tu virtuosismo con el timple.

Como no podía cantar y colaboraba con ellos:

"Viniste acá. Ah, no, aquí hay un laúd".

Estábamos siempre en contacto.

En aquel momento que estaba Carlos Núñez con la gaita,

bueno, empezamos a tener ese mismo impulso

en determinadas comunidades y aquí pues el instrumento fue el timple.

Eras maestro de silbo gomero.

Explícanos un poco en qué consiste.

Yo estoy en la Gomera y estoy aquí trabajando en la huerta

y mi mujer está allí en línea recta a un kilómetro.

Si yo quiero ir donde está ella, tengo que bajar por un barranco

tres kilómetros.

Los tengo que subir otros dos para decirle:

"Oye, ¿a qué ahora habíamos quedado que íbamos a comer?".

Entonces, hay algo mucho más sencillo que eso.

El WhatsApp. Que es preguntar.

-Sin móvil. -Bueno.

No, por favor. No, no, le ganamos al WhatsApp.

-Qué bueno. -Ganamos.

Este es más rápido que el WhatsApp.

Una cosa, ella se tiene que tapar los oídos.

Sí. Es muy importante.

Tú me dices a mí algo que yo le tenga que decir.

Y vamos a intentarlo. Bueno.

(CANTAN)

Ahí va.

Ya.

(SILBA)

Te digo el título de una canción.

Ah...

# Palabra más, palabra más, # palabra menos.

# Volar como quien se va.

# Ah...

# ¿Dónde dormiste anoche? # Si no fue conmigo,

# no me importa con quién.

# Mira, no es asunto mío, # solo quisiera que duermas bien.

# ¿Dónde dormiste anoche?

# Si no fue conmigo, # no me importa con quién.

# Mira, no es asunto mío, # solo quisiera que duermas bien.

# Le he dicho a mi amor # que no te puedo atar.

# Tal como viniste volando, # quisiera saberte volar.

# Tal como vine volando, # quisiera saberme volar.

# Y sin miedo de perderte, # es la suerte que para el mundo,

# que le prendan, que me prenden; # y es para ti mi amor rotundo.

# Y mi propuesta de volar.

# Volar.

# Como quien se ama.

# Y amar como quien vuela.

# Y andar como quien anda.

# La eterna primavera. #

# Ven, te vacila un poquito.

# Y aunque yo me haga el loquito.

# Y si estás loca, loquita mía.

# Yo sé que...

"Ahora vamos a sumergirnos en las corrientes más frescas

y audaces de la música urbana.

Entre palmeras, bañadores a lunares,

risas, sabores tropicales,

estos locos lindos revolucionan las redes con sus propuestas.

Descaradas y vitamínicas.

Ven, te vacilo un poquito, que aquí está don Patricio,

Bejo, Cruz Cafuné y Eva Ruiz.

# Mira, aquí el día # es muy fuerte, pitote.

# Todos en la caleta votados, # ¿no? Suponte.

# Todos resacosos # que esa noche fue de lote.

# Para recuperarte para el charco # con el sol en el cogote.

# Estábamos con Cucu y con el Viti, # tranquilotes.

# De pronto de la nada aparece # un fuerte perote.

# Entra por ahí tirándonos besos.

# Me giro para el lote y digo: # "Patri, ¿y eso?".

Bueno, aquí con el epicentro de la música urbana canaria.

Mucha potencia, están pasando un montón de cosas.

Trabajan juntos y por separado.

No sé, id hablando como queráis.

Pero contadnos un poco qué ha pasado, por qué ha surgido

y por qué tiene esa personalidad, esa particularidad

la música urbana aquí.

Bueno, yo creo que Canarias es un sitio muy pintoresco.

La gente de aquí, nuestra forma de hablar también.

Creo que la música en español, de habla hispana,

también ha dado un fuerte empujón a nivel mundial hace poco.

No sé muy bien cuál es el motivo, el factor

por el que la escena de música urbana aquí en las islas

esté tan efervescente,

Pero sí es cierto que hay muchísimas propuestas diferentes;

lo que hacen ellos no es lo mismo que lo que hace Eva.

O lo que hace Michael

o lo que hago yo, pero sí es cierto que para bien o para mal

la diáspora canaria ha dado ese carácter atlántico

que hace que le quede cercano a alguien la península

a alguien en Latinoamérica.

Entonces, creo que nos ha ayudado a expandir un poco nuestro carácter

y lo que se hace aquí.

Ya la gente identifica a Canarias.

Creo que esa cosa de mantener la canariedad muy potente

a la hora de hablar y de expresarse, no intentar hacer un trap

que se parezca al que se hace en Puerto Rico,

sino hacer uno de aquí,

a la vez que introducir todo el elemento de lo latino

La cultura canaria y la cultura peninsular

son muy diferentes en eso.

Yo creo que la península está muy conectada con Europa.

Y Canarias está conectado con Latinoamérica.

En todo, en la historia, en las emigraciones,

en la forma de hablar, en la ropa, en la comida.

Todo eso se traduce en música.

La música que escuchamos, el reguetón,

llegó aquí antes que a Madrid, cuando yo era pequeño.

Mi padre es de Toledo, yo siempre iba a Toledo

y escuchaban canciones cuatro años más tarde.

Si los pesamos en la música, dista mucho de lo que cuenta un madrileño.

O la forma en que te lo cuenta.

Simplemente por eso, algo cultural.

Oye, Eva, ¿tú cómo te incorporas?

Bueno, yo realmente no he tenido la suerte igual

de que ellos también han estado más por Tenerife

que es más grande.

Yo viniendo de Lanzarote he estado como un poco más apartadita.

-Internet. -Sí.

-Internet hace que todo se... -Internet y Canarias es muy pequeña.

Internet es una plaza

-en la que todos nos encontramos. -Sí.

Pero para vosotros es fundamental, ¿no?

-Sí. -Para ustedes, quiero decir...

Sin las redes sociales, sin YouTube,

sin tú poder grabarte una canción y al día siguiente subirla,

-sin eso no estaríamos aquí. -Claro.

Antes, en los 90, cuando un sello te firmaba,

necesitabas a alguien que invirtiera

para desarrollarte como artista.

Ahora, gracias a internet, ellos fichan a alguien

que ya está desarrollado y tiene número.

Entonces, de esa manera, tienes cierto poder de decisión.

Y puedes sentarte a reunir en una mesa

y puedes levantarte cuando tú quieras.

Entonces, eso ha dado poder,

no solo a los artistas, sino a un género entero.

Y a muchos sonidos que se engloban dentro de una generación

y de una idiosincrasia de artistas

con una manera de trabajar muy determinada.

Qué bueno.

El idioma ese de las visitas de abajo, al final...

El que entiende todo el mundo.

Sobre todo para esta gente. ¿Por qué crees que lo vuestro...?

Claro, es un mundo; dices una plaza, pero muy grande,

donde todo el mundo está enseñando sus cosas.

¿Cuál vosotros creéis que fue el momento

que cambió todo? El género urbano, en general,

a nivel mundial, ha sido un "boom".

Entonces, creo que nos ha beneficiado a todos

los que queremos seguir este camino.

Lo urbano nace en la calle al final

y cuando tú ya haces tus números y tal,

pues ya llegas a firmar.

Otros géneros musicales a lo mejor nacen en la televisión.

En radio ya directamente.

Aquí nace en la calle, en discotecas, en los coches.

Cuando ya está sonando ahí, te ganas tu firma

y tu negociación es un poquito mejor

porque ya tienes un poco tu público; cada uno busca su contrato.

Pero casero, independiente, libertad artística total.

# Esa carita que me llevas, # me sigo haciendo el remolón.

# Bien te gusta vacilar, # siempre me pones a prueba.

# Tú te viniste al botellón, # te aparcaste al "lao" del mar.

# Dime si vas y me llevas.

# A mí también me gusta estar # y ella no dice que no.

# Esa carita que me llevas.

# Esa carita que me llevas.

# Mira, esa carita que...

# Si tú supieras # lo mucho que te deseo.

# Cuando te veo caminar # tan decidida.

# Ay, quién pudiera dar # contigo otro paseo.

# Por aquí cerquita # y acabar en una isla perdida.

# Azúcar. #

Me llamaba la atención que viviendo aquí

llaméis urbano a vuestro género.

Campechano. Lo podría llamar playero.

Pero música playera no lo van a entender.

Lo urbano, uno se imagina una ciudad grande

-para hacer música urbana. -Claro.

Venimos de pueblo.

Lo urbano realmente es una etiqueta

-que empezó en Estados Unidos. -No se ve ahora.

Pero es una etiqueta que empezó en los 90

como un apelativo racista porque quien hacía rap

eran personas afrodescendientes.

De esa manera asumían que todos los negros

eran de la calle y eran gueto y eran marginales.

Ahora se le ha dado la vuelta y no hay una música urbana,

hay muchas músicas urbanas.

La bachata viene de la calle, el reguetón viene de la calle,

al igual que Fania y la salsa venían de la calle

y ahora el rap también; ahora la tendencia es esta.

Ahora la música urbana, aunque sea una etiqueta

que quizá no le viene muy bien, es el nuevo pop.

Yo recuerdo el autotune que era una herramienta práctica

en muchos casos para corregir las desafinaciones

de algunos cantantes.

Sin embargo, se convirtió casi en un instrumento más.

Casi un sello identificativo, ¿no?

Como está la música ahora mismo, aunque seas el nuevo Freddy Mercury

tienes que usar autotune porque la gente está acostumbrada

al "pitch" perfecto en las canciones.

Porque es todo digital.

Es decir, toda la batería va cuantizada,

perfecta, a tiempo,

todos los sonidos, como son digitales,

van en la nota que es; un "la" es 440 hertzios perfectos.

Entonces, si tú cantas y estás un poco fuera,

-la gente lo va a notar. -Sí.

Entonces, aunque seas increíble técnicamente,

tienes que usarlo si usas música producida con ordenador.

Si usas músicos, no.

Lo usa todo el mundo

porque la música contemporánea suena así.

Pero no solo se utiliza para perfeccionar,

sino también se utiliza como un tipo de filtro.

Como herramienta, como estética.

Como estética. Como propuesta, sí, claro.

Hay artistas que lo usan para corregirse.

Y hay otros que lo usan para empezar algo.

(CANTA)

# No sé por qué siempre # que estoy con él,

# te echo de menos.

# Nada es perfecto, ¿pero y qué?

# Vamos a vernos # otra vez en silencio.

# Mírame memoriza todo esto.

Para que cuando quieras ver

# Pensarme te prenda en secreto.

# No, no.

# Me gusta cuando nos portamos mal.

# Al cuerpo no se le puede engañar.

# Si me pide más, # yo le voy a dar más.

# Me gusta cuando nos portamos mal.

# Si hay fuego # "pa" qué lo vamos a apagar.

# Si me pide más, # yo le voy a dar más. #

"Me embarco de Tenerife a Gran Canaria.

Y las cosas importantes han viajado siempre en barco.

No solo la mercancía, también las historias,

la música y los versos.

Esas décimas de los repentistas que llegaron de Cuba

y se instalaron en sus pueblos.

Una tradición

de la que este versoterista llamado Aniba

nos trae su versión más actual."

# Desde Canarias con amor.

# Soy de una tierra nacida # de lava, de volcán.

# En pleno océano Atlántico # en brazos de mamá África.

# El mejor clima del mundo, # donde mejor se está.

# Es para mí un orgullo ser # de esta tierra mágica.

# Donde el dios Magec # siempre brilla.

# Y da luz como el buen carácter # de mi gente sencilla.

# Que andan con gracia y sin prisa # y sin conocerse

# se saludan con una sonrisa.

# La gente tiene "flow" al hablar, # no hace falta que hable de "flow",

# que ahí a rapear.

# No soy patriótico # que a bandera se aferra,

# solo canto a lo bonito # de mi gente y de mi tierra.

# Es que canario soy, # para las buenas, para las malas.

# No cerrarán mi pico # ni cortarán mis alas.

# Le canto a lo que vivo # y lo que siento y lo que trasmito

# dando rap con acento.

# Mi niño, estilo isleño con cariño.

# Espíritu libre y guerrero # como aborigen de antaño.

# Soy un asado en favor # de la conciencia.

# Mi religión # y ciencia es mi creencia.

# Hay mezclas de culturas # y colores, folclore.

# Respeto a la natura y mayores.

# Rindo honor # a los que no se rindieron

# y dieron su vida por el bien # de su hogar

# y casi la historia los olvida.

# Canto a las nuevas generaciones.

# Para que no olviden # sus tradiciones.

# Leyendas, dioses, # piratas, brujas, héroes.

# Esto es el paraíso, es el jardín # de las hespérides.

# Alza la voz, canario valiente.

# Hay que luchar para conservar # lo que nos represente.

# El monte, el mar, # la humilde gente.

# Nuestro futuro, nuestro pasado, # nuestro presente.

# Yo soy hijo del sol.

# Hermano de la tierra # y del Atlántico.

# Un protegido # de los vientos alisios.

# Te canto desde Canarias con amor.

# Yo soy hijo del sol.

# Hermano de la tierra # y del Atlántico.

# Un protegido # de los vientos alisios.

# Te canto desde Canarias con amor.

# Pero ojito, que ser canario no es # solo hartarse a gofitos,

# papas arrugadas y gofio.

# Ser canario también es apoyar # a autóctonos artistas,

# oficios y negocios, salir # de la mentalidad acomplejada.

# Y no solamente ser canario es # ondear con orgullo

# la bandera tricolor donde vayas,

# sino recoger lo tuyo que dejas # después del fiestón

# en el monte o la playa.

# Ser canario es # ser agradecido, coño.

# Esto está vivo, ajá.

# Esto está vivo, esto está vivo.

# Dícese, ah, ah, ah.

# Yo soy hijo del sol.

# Hermano de la tierra # y del Atlántico.

# Un protegido # de los vientos alisios, te canto

# desde Canarias con amor.

# Yo soy hijo del sol.

# Hermano de la tierra # y del Atlántico.

# Un protegido # de los vientos alisios.

# Te canto desde Canarias con amor.

# Ah, qué rico. #

"Yeah".

"En el interior de las islas se escucha

el auténtico latir de los canarios.

Estamos en Arucas, una ciudad con calles en tecnicolor

y jardines exóticos.

Papaya es una fruta original que rompe moldes

y agita conciencias.

Al mismo tiempo, nos invita al baile y al disfrute.

Su música es un cante que reivindica con voz propia

el universo femenino."

Oye, ¿cómo te llamo? ¿Papaya o Yanara?

Pues para empezar Papayita, y ya cuando me van queriendo;

realmente Papayita es cuando me van queriendo,

y la mayoría de las veces suelen tardar unos 10, 15 minutos,

más o menos; en general me llaman Papaya

porque mi nombre es muy difícil. ¿Sí?

Es un nombre chileno. Yanara, muy bonito.

Sol naciente; es muy bonito,

pero luego nadie lo dice bien, entonces, Papaya.

Tu proyecto, Papaya, tiene que tener mucho poder

para que incluso llegue a suplantar tu propio nombre.

Sí, por supuesto, fue un nido para crear un poco mi personalidad.

Un nombre también nuevo cuando yo ya estaba creciendo,

que el proyecto se hizo cuando Papaya, me hice como más...

Descubrí mi sexualidad.

Empecé a descubrir que sabía hacer canciones.

Cosas que nunca había hecho.

-Porque tú eres nacida en Chile. -Sí.

-Y vives en Canarias desde siempre. -Sí.

Sí, no conozco otro sitio, realmente nací allí

porque mi madre viajó allá, porque teníamos familia mezclada

entre la península, Canarias y Sudamérica.

Y tenía riesgo de aborto y dijo...

Ahí yo no era Papayita.

Y claro, para que no pasara nada, dijo:

"Te tienes que quedar ahí y nací allí".

Y luego ya con el tiempo, tengo la doble nacionalidad.

Aparte, viendo tu biografía, veo que tienes sangre,

por decirlo de alguna manera, japonesa, brasileña.

Sí, no sé por qué la gente antes no estaba quieta.

No sé qué les pasaba.

Culpa a las tecnologías; ahora con las tecnologías

todo el mundo está más ahí.

A los 14 años dijiste que tuviste la primera guitarra.

-Y es una guitarra con historia. -Sí.

Que resulta que uno de mis abuelos era militar

y supuestamente fue a por petróleo

pero ya volvió, algo encontró por ahí.

Y no era precisamente petróleo.

Y se quedó para allá, y a los años fui una vez a Brasil,

uno de mis tíos es ingeniero, trabaja allá,

le mandó la empresa allí,

y vamos paseando por una calle, el único día que lo conocí,

que fue un día, no, fueron dos días en toda mi vida que lo conocí.

Tuvo un abuelo postizo, sí.

Acá, en España, pero...

Y vamos caminando por la calle, había una tienda muy bonita

llena de guitarras españolas, "Yanine", me acuerdo.

Eran italianas y españolas.

Y le digo: "Qué bonito".

Y dice: "Yo nunca te he regalado nada".

Dice: "Te voy a regalar la guitarra".

Y claro, entramos y me la regaló.

Sacó el fajo de billetes y me la regaló.

Y digo: "Mira, no tuve abuelo así de sangre durante años,

y tuve unas abuelas que valen por cuatro o cinco,

pero al menos me regaló una cosa que a lo mejor,

no hubiese descubierto, nunca se sabe".

Se supone que si tienes algo de talento,

pues lo tienes, tarde o temprano saldría.

Claro, a lo mejor si no me llega a regalar la guitarra esa,

ahora estaría dedicándome al cine,

que es lo que yo realmente había estudiado.

Oye, pues vamos a tocar algo juntos, ¿no?

Pero es una canción que tiene también su historia.

La letra y también musical.

Sí, esa se la hice a mi madre, porque mi madre estuvo muy malita.

Le dio una enfermedad que no encontraban cura en España

y le fue bien, gracias a Dios, ahí está.

Claro, ella cuando estaba muy mal me dijo:

"Aprovecha esto para que te dé inspiración,

a ver si de todo lo malo que nos pasa en la vida,

igual puedes sacar algo".

Es la canción que más le ha gustado a la gente.

# Ay, mujer.

# Que cada día estás más hermosa # y yo lo pueda ver.

# Que cada día naces más fuerte, # yo solo nazco una vez.

# Ay, mujer.

# Que cada día estás más hermosa # y yo lo pueda ver.

# Que cada día naces más fuerte, # yo solo nazco una vez.

# Ay, mujer.

# Que cada día estás más hermosa # y yo lo pueda ver.

# Que cada día naces más fuerte, # yo solo nazco una vez.

# Ay, mujer.

# Que cada día estás más hermosa # y yo lo pueda ver.

# Que cada día naces más fuerte, # yo solo nazco una vez.

# Ay, mujer.

# Que cada día estás más hermosa # y yo lo pueda ver.

# Que cada día naces más fuerte, # yo solo nazco una vez.

"Lo mejor de una isla es que puedes asomare a muchos mares.

Mares azules y verdes, tranquilos y embravecidos.

Mares que siempre son cercanos.

Barrio con vistas, un balcón lleno de puertas y ventanas.

Un maravilloso Efecto pasillo."

¿Qué es Barrio las banderas?

Barrio las banderas es una especie de barrio que construimos

con canciones para hacer nuestro último álbum,

que tocamos muchos palos, palos latinos además:

había cumbia, había incluso nidos que se acercaban al reguetón,

aunque no llegaban a hacerlo.

Entonces, bueno, nos imaginamos como que cada canción

era una calle del barrio.

Está habiendo un momento en que las banderas

se las mira con lupa.

Mientras convivan todas, está todo muy bien.

Nos preguntaban que cuidado con las banderas,

y decimos que nuestras banderas eran nuestras canciones.

Al fin y al cabo, lo que cuelga de este álbum,

es lo que cuelga en nuestras calles cuando estamos de fiesta,

que cuelgan las banderas de un lado a otro,

son nuestras canciones y lo que nos une

y lo que nos llevan a las fiestas.

Ustedes logran tener éxito viviendo en Canarias

sin haber dejado las islas.

Estábamos aquí recibiendo cuando se olió, se olfateó

que "Pan y mantequilla" nos iba a dar tantas oportunidades.

Dimos con esa canción que empezó a sonar.

Entonces, decidimos dar el salto

y abandonar nuestros trabajos y dedicarnos a la música.

Habéis abandonado las carreras. Exacto, nos dedicamos a eso.

Y ahora estamos... ¿Y no sentís que pagáis

algún tipo de precio por abandonar todo esto

que nos rodea ahora mismo?

No lo abandonamos, en realidad, venimos muchísimo.

Quizá el precio sea venir mucho, viajar mucho.

Antes de pegar ese salto, ese "crossover",

teníais aquí también vuestros seguidores, ¿no?

¿Cómo empezó a reaccionar ese público

cuando no era solo de ellos

sino que tuvieron que compartirlos, y de repente,

empezasteis a sonar a gran escala, digamos?

En su momento, mucha gente, muchísima, se alegró de nosotros

porque aunque fuéramos una banda más de aquí,

que no sintiéramos de ellos,

hemos entendido, después del paso del tiempo,

que el éxito que hemos disfrutado al final ellos lo sienten como suyo.

Entonces, esa sensación, para mí,

es una de las más grandes que he tenido,

cuando vienen aquí, te dicen:

"Qué orgullo ser canario, porque tú eres canario y nos representas".

Al mismo tiempo, mucha gente cuando vieron un cambio de rumbo,

dentro de nuestro tipo de música, pudieron decirnos en algún momento

que éramos demasiado comerciales.

Como que veíamos que no estábamos vendiendo.

El típico pavor que todos tienen de "te estás vendiendo".

Nosotros lo vimos como un proceso, un progreso

y una transformación, simplemente.

"One, two, three".

# Oye.

# Rapapapapapa.

# Mira niña cómo te lo digo.

# Camina, cada paso tuyo # a mí me contamina.

# Mueve las caderas como gelatina.

# Lindura, divina.

# Te comería con pan y mantequilla.

# Candela, un par de chupitos # de ron miel y velas.

# Una caja llena con mil primaveras.

# Que vienen, que vuelan.

# Solo quiero un poquito # de tu vida entera.

# De tu vida entera.

# Y yo, subo escalón a escalón.

# Quiero tocar el cielo azul.

# El cielo azul.

# Y tú, buscas tras cada canción.

# La sensación que te haga sentir, # que te haga vivir.

# Contempla, girasoles, # margaritas y azucenas.

# Quieren parecerse # un poquito a ti apenas.

# Qué más quisieran.

# Tan solo a ti te riego yo, # mi sirena.

# Eres aire fresco # que vuela la cometa.

# Una bala sorpresa # sin Rusia ni ruleta.

# Una carpeta con letras de poetas.

# Entre verso y verso, # pétalos de rosas secas.

# Y yo, subo escalón a escalón.

# Quiero tocar el cielo azul, # el cielo azul.

# Y tú, buscas tras cada canción.

# La sensación que te haga sentir, # que te haga vivir.

# Tiritiritiritiri, taracheche.

# Tiritiritiritiri, taracheche.

# Tiritiritiritiri, taracheche, # chechereche.

# Quiero.

# Cuatro esquinitas tiene mi cama.

# Cuatro angelitos que me acompañan.

# Cuatro secretos, # miles de historias.

# Sueños que giran en una noria.

# De norte a sur y de este a oeste.

# Que dé media vuelta, # que se moleste.

# Deséame mucha suerte.

# Este amor loco # puede ser mi muerte.

# Camina, cada paso tuyo # a mí me contamina.

# Mueve las caderas como gelatina, # lindura, divina.

# Te comería con pan y mantequilla.

# Y yo, subo escalón a escalón.

# Quiero tocar el cielo azul, # el cielo azul.

# Y tú, buscas tras cada canción.

# La sensación que te haga sentir, # que te haga vivir.

# Y yo, subo escalón a escalón.

# Quiero tocar el cielo azul, # el cielo azul.

# Y tú, buscas tras cada canción.

# La sensación que te haga sentir # que estoy junto a ti.

# Tiritiritiritiri, taracheche.

# Tiritiritiritiri, taracheche.

# Tiritiritiritiri, taracheche, # cheche. #

"Gran Canaria más que una isla es un planeta lleno de vida.

El escenario natural de una película de ciencia ficción.

Una constelación de sonidos sureños y lisérgicos.

Como el de Gaf y la estrella de la muerte.

Un proyecto musical en el que sus miembros

tienen como premisa

la de no atarse a ninguna regla y a ningún instrumento."

Bueno, ¿qué hace un exyugoslavo? ¿Cómo termina en Canarias

dedicándose a la música aquí?

En las islas.

Vine aquí a Canarias hace más de 25 años.

Por el tema del conflicto que hubo en los Balcanes.

Y bueno, mi padre es ajedrecista.

Entonces, consiguió un trabajo en la Coruña

y de la Coruña pues nos vinimos aquí.

Más a gusto que un pan.

-La banda hace una música... -Psicodélica.

Psicodélico, que es un género más bien...

Más bien universal.

¿Qué conexión especial tienen con las islas?

Hombre, influye, realmente, la gracia y la suerte

que tenemos de vivir aquí, en las islas

y todo lo que conlleva: el paisaje, los volcanes.

Todo ese contraste de color que hay

entre el mar, la arena, todo lo que fluye,

pues en la psicodelia también, todos esos colores

al final los trasmites de una forma paisajística,

lo que se traduce como la música.

Y un poco Gaf se alimenta de esos paisajes.

Trabajan mucho fuera; tú vives en el Hierro.

-Es una insularidad doble. -Doble insularidad.

Nosotros hemos decidido quedarnos aquí por motivos laborales,

porque nos gusta, pero tiene sus complicaciones, evidentemente.

Yo por ejemplo estoy en el Hierro

y para ensayar tengo que coger un vuelo todos los fines de semana.

Si es para ir a otro sitio, son dos o tres vuelos.

El planteamiento de la banda es flexibilidad muy grande.

-Sí. -Cada disco es como un mundo, ¿no?

Tocan instrumentos distintos en cada disco.

Sí, es un tema... Lo que pida el disco.

En el disco anterior cantaba yo, tocaba la guitarra,

hacía las programaciones.

En este disco hemos quitado totalmente las programaciones

y hemos obligado a Carol a cantar y tocar la batería.

-Sí. -Tuvo...

Este último disco, sí, he tenido que meterme más de lleno

en lo que es batería completa

y voz, entonces, claro, ya era como de golpe.

Todos hemos sido en algún momento multinstrumentistas.

Aparte de grupo, están involucrados con proyectos, festivales.

Sí, Keroxen, por parte del equipo de Keronxen,

lo que es la organización y programación.

Un festival internacional donde intentamos hacer, digamos,

atraer las propuestas arriesgadas.

Y que va desde la música clásica o contemporánea

hasta la experimentación, ruidismo, "free jazz",

electrónica, etc.

-Ruidismo. -Ruidismo.

-Hay un género... -Industrial, música industrial.

-Ruidismo, sí. -Le llaman así.

Con pedales, metiéndole martillazos a las tuberías del tanque.

Grabando, escuchando los ecos, bueno.

(CANTA EN INGLÉS)

"La primera banda de Las Palmas fue The Devil's Rock.

El primer grupo de Teddy Bautista.

A partir de ahí, surgen Los canarios.

Pero en esta historia, no todo está dicho,

porque como canta Red Beard,

el demonio siempre puede aparecer con un trato mejor."

(CANTA EN INGLÉS)

"Canarias es fruto de la mezcla de la música de raíz aborigen,

influencia de la cultura peninsular y músicas caribeñas.

Todas ellas dan forma a un variado archipiélago musical.

El pueblo canario es único, festivo y generoso.

Folias o malagueñas, mandolinas, timples, tambores.

Esta tierra, orgullosa de sus raíces,

canta con voz propia el cuento del árbol dátil.

De los desiertos, de las cadenas que te trajeron, de los recuerdos.

De los guerreros."

(CANTAN EN INGLÉS)

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Un país para escucharlo - Programa 19: Islas Canarias

03 mar 2020

Un país para escucharlo llega a las Islas Canarias. El cantautor Pedro Guerra es el cicerone de Ariel Rot en su recorrido por Tenerife y Gran Canaria.

En Santa Cruz de Tenerife Ariel Rot se encuentra con un cóctel de tradición y modernidad: la herencia del Taller Canario, representada por Rogelio Botanz y su hija, Ida Susal, y la tradición del timple encarnada por Benito Cabrera.

En La Laguna, 'Un país para escucharlo' se sumerge en los jóvenes sonidos en autotune de Don PatricioBejo, Cruz Cafuné y Eva Ruiz y en el rock volcánico de Los Vinagres. También descubren la exuberancia pop y la personalidad de Papaya y asisten al secreto del éxito de Efecto Pasillo.

Los sonidos más rocosos y psicodélicos se escuchan en Las Palmas, con las guitarras aguerridas de Red Beard y el ruidismo expansivo de GAF y La Estrella de la Muerte. Además, el programa descubre a Aniba y su personal himno a las islas.

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