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Para todos los públicos Un país para escucharlo - Programa 18: Extremadura - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

"Los ríos son caudales de vida,

los puentes unen pueblos y culturas.

Olivenza es la linde que separa dos países de Iberia,

y también es la frontera que la música rompe.

Aires de fado, flamenco y blues.

Camino entre vestigios de épocas pasadas

que entonan nuevos cánticos.

Palabras que tienen 6.000 años y poemas que están naciendo hoy.

Las empedradas y estrechas calles de Cáceres,

sus luces y sus sombras,

me conducen a encontrarme con un músico

que está en la flor de la vida,

un tipo legal, un amigo, un aliado."

(Música)

# Y si me alcanza el acero,

# recuérdame # cómo he sido en la lucha.

# Que he sido bravo y sincero,

# por favor quédate tú # con mi sombrero.

# Espérame, # la vida fue muy dura allí,

# al otro lado

# que llegare, # no pienses que te olvidado,

# no desesperes no.

# Voy cruzando el río # sabes que te quiero

# no hay mucho dinero # lo he pasado mal.

# Lo he pasado mal.

# Tú me quieres, # yo te quiero,

# tú me quieres, yo te quiero, # no hay dinero. #

(Música)

Nacho, te pasaste tu adolescencia,

a finales de los 70, viviendo entre Badajoz y Londres.

¿Cómo vivías esos contrastes?

Fue un contraste muy brutal,

y era justo casi la separación de los Beatles,

empezaba un poco los primeros destellos de la "new age".

Y luego, llegabas aquí donde nosotros

para comprarnos una chupa teníamos que hacer un viaje chárter.

Sí, sí, yo llegué muy transformado cuando...

Cuando llegué en el año 79-80,

con pantalones de cuero, pendientes, pelo largo,

pelo de color y tal, y la verdad, era muy atípico.

Enseguida empiezas a interactuar y te metes un poco a montar bandas.

Yo realmente empecé en el coro del colegio,

cantando con siete u ocho años,

me cogieron para el coro del colegio, y ahí empecé.

Mi primer contacto con la música es ahí,

porque en mi familia no hay músicos.

Pero, tenía buen oído, y estudié en los Maristas, en Badajoz,

y un cura que pasaba por las aulas, me fichó porque...

Justo me habían dicho que era muy tremendo

estar en el coro del colegio porque tenías que echar horas extras

por las tardes después del recreo,

y me dijeron: "Intenta no afinar mucho y así no te cogen".

Y yo intenté desafinar y me cogió.

Y me dijeron: "¡Tú! Y solista, además.

Tú, en un momento, decides irte a vivir a Madrid,

justo es el momento de pleno auge de la Movida.

Mucha culpa de que me fuera a Madrid, cuando llegué de Londres,

yo llegué a Badajoz, la tiene el padre de Palito,

mi amigo Carlos Trintacho.

Que cuando llegué a Badajoz, yo tenía 19-20 años, y me dijo:

"¿Qué vas a hacer aquí?

Si quieres dedicarte a la música, vente conmigo a Madrid".

Nos fuimos a Madrid, montamos una compañía de teatro juntos,

y esos fueron los comienzos.

Me presentó a un montón de gente,

Carlos Franco, Pedro Almodóvar,

estuvimos en el rodaje de "Pepi, Luci, Bom".

¿Los orígenes de Tam Tam Go! cómo son?

Pues nosotros empezamos haciendo una maqueta, en el año 85-86.

Eran dos temas, solo.

Y la movimos por todas las compañías de discos de la época,

multinacionales, y nadie nos quería,

decían que estábamos locos porque...

Cantar en inglés.

Claro, la corriente en aquella época era, había una exaltación de...

Después de la Movida, el castellano, el rock en español ¿no?

Y nosotros éramos los raros.

Lo que pasa es que se corrió un bulo por ahí,

por las radios, que decían que éramos un grupo australiano,

y la gente nos miraba con otros ojos.

Decían: "Hay un grupo australiano que mola mucho".

Luego se enteraron de que éramos de Extremadura,

pero eso nos abrió muchas puertas.

Hicimos un concierto en la Sala Universal,

y la llenamos, 2.000 personas, sin disco, con una maqueta,

que había sonado en Radio 3.

Qué bueno. Oye, pues nada, vamos a recorrer la ciudad,

"Como yo soñé", decía Moris.

Es verdad. "Zapatos de gamuza azul".

No, no, "Sábado en la noche".

"Sábado en la noche" ¡Verdad!

Oye, un gusto tenerte.

(Música)

"En Extremadura todos los caminos conducen a Roma

y se cruzan con los del blues.

Una de las mayores embajadoras de este estilo,

gladiadora de las seis cuerdas,

y premiada en el mismo corazón del imperio, vuelve hoy a casa.

Ella es Susan Santos."

(Música)

(Música)

(CANTA EN INGLÉS)

Susan, ¿cómo llega el blues a tu vida?

Pues fue una noche de verano que, curiosamente,

puse la radio y escuché un programa de blues.

Yo realmente no había escuchado nunca esa música, ni por familia,

ni amigos, ni por la gente de mi edad.

Entonces, no sé, escuché esa sonoridad que me llegó dentro,

y a partir de ahí, intenté todos los días que podía

escuchar el programa.

Y sí es cierto, que no solo investigué blues,

luego empecé a escuchar pues, clásicos, como los Beatles,

los Rolling Stones, ya sabes,

todo lo que hay que escuchar si te gusta la música contemporánea.

-Has obtenido un premio muy importante,

el Premio de la Crítica de Los Ángeles

al Mejor Álbum Artista Femenino, ¿cómo ocurrió?

-Todo viene de una serie de conciertos

que he hecho en junio en Los Ángeles, en los cuales,

ha habido gente de los medios que me ha visto en conciertos,

han escuchado el disco, y son unos premios independientes,

pero, claro, imaginaros para mí, realmente,

es maravilloso que un sitio que está tan lejos de mi tierra,

pues, que te den un premio.

¿Cómo son esos viajes que haces por Estados Unidos?

¿En qué circuito te mueves?

Cuando toco en Europa y en México, sí que llevo mi banda,

voy en formato trío.

Sí es cierto que, en Estados Unidos es más complicado por muchísimas

razones que todos sabemos de visado

y de todo, poder llevar a banda, y sí que tengo banda allí.

Tienes una fija...

Tocan con artistas muy conocidos, y ya cuando voy allí,

directamente toco con ellos.

Eres una especie de emblema,

porque la verdad que en España tenemos pocas guitarristas

"bluesman, blueswoman", ¿cómo es la mujer en el blues?

Somos minoría,

pero hay una cosa que a mí siempre me llama la atención

cuando me preguntan, ¿qué haces tocando esta música?

Y más, que no es una música realmente nuestra, ¿no?

Pero es que, realmente, en el blues, las pioneras fueron mujeres.

Pero, quizás...

Cuando el blues pasó de negros

y tomaron el dominio más los blancos,

se convierte más... Se mezcla más en rock, de repente,

la figura era el hombre.

La última pregunta, ¿cómo se llamaba el programa de radio?

"Tren 3". "El Tren 3"

(RÍE)

Lo escuchábamos todos, qué bueno, qué bueno.

(RÍE)

Qué pena que haya desaparecido.

Sí, una pena.

(Música)

¿Os conocéis vosotros?

Sí.

Hacía mucho tiempo que no nos veíamos.

¿No habéis colaborado nunca?

De momento, no. -No, es que...

-De aquí va a surgir algo. -Claro.

-Gecko, a ti te tira la tierra mucho,

porque después de tantos años sigues viviendo aquí.

Yo creo que sí, debe de ser.

Tú lo acabas de decir,

después de tantos años sigo teniendo mi residencia,

más o menos oficial, aquí.

Estuviste en Londres mucho tiempo viviendo, ¿no?

Sí, sí,

yo llegué allí en enero del 86

y estuve casi un año tocando en el metro. Y cosas de estas.

Creí que sabía hablar bastante bien inglés,

y cuando llegue allí me di cuenta que no.

Bueno, entonces, tal vez en esos viajes físicos

o no físicos,

simplemente musicales, llegas al "soul afromeño", ¿no?

Se puede decir que son cosas hechas en Extremadura,

mirando hacia África.

Sintiendo un poco las vibraciones y el aire africano, que realmente,

es que estamos muy cerca geográficamente.

Y físicamente, llegan los aires africanos, llegan las calimas.

-Tus primeras bandas, yo recuerdo, que tengo los discos de Reverendos,

Animal Crackers...

Eran como más psicodelia, británica, rock...

-Sí, Animal Crackers era más rockero...

-Y, Perro Flauta fue como...

Cuando hiciste Perro Flauta fue como...

Conociste a músicos brasileños, me contabas, ¿no?

Sí, músicos brasileños y cubanos,

porque también tuve la suerte de aprender, de primera mano,

con maestros como...

Pues, desde Rubem Dantas, Irapoän Freire, Edu Nascimento...

Estamos en el Teatro Romano,

tú has tocado aquí con la Filarmónica.

Toqué el año pasado, cantamos un par de canciones

junto con la Orquesta Sinfónica de Extremadura,

dentro de un espectáculo que habíamos montado,

un rollo así para el Día de Extremadura...

-Cantamos juntos él y yo, también en el 2009,

en un concierto que yo hice aquí para cerrar un ciclo de Tam Tam Go!

-¿Cómo era? ¿"Bolero"...? -"Bolero Incendiado", se llamaba...

-Sí. Tengo un buen recuerdo de ese concierto, tío.

Llamaste a mucha gente interesante.

-Estaba Antonio Vega... -Estaba Bimba, también.

-Bimba Bosé, estabas tú, estaba Xoel López...

Para vosotros es muy habitual tocar aquí.

Pero la gente habla de que tiene algo muy especial

tocar aquí, actuar aquí, ¿no?

Yo creo que,

a ver si hay suerte y puedes venir y comprobarlo tú mismo.

Pero, es que tiene una acústica... -La acústica es impresionante.

Los romanos sabían de esto, bastante.

-Sabían de mogollón de cosas... -Sin amplificar ya suena.

Esto es ideal, bueno, para acústico, para flamenco,

pero también para una banda de rock, tocando bajito.

(Música)

(CANTA EN INGLÉS)

# Dame pa' pa' pa' poder comer.

# Dame pa' pa' pa' poder comer.

# Dame pa' pa' pa' poder comer.

# Dame pa' pa' pa'...

# Dame pa' pa' pa' poder comer.

# Pa' poder... #

(Música)

(CANTA EN INGLÉS)

# Me podía llamar # pero solo me wasapea.

# Me podía llamar # pero solo me wasapea. #

(Música)

(CANTA EN INGLÉS)

(Música)

(CANTA EN INGLÉS)

(Música)

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

Me gustó cómo sonó eso, eh.

(Música)

"Si trazamos una línea recta desde Badajoz

a través del Atlántico,

llegamos a la costa este de Estados Unidos.

Esa conexión ha sido muy bien explorada por Gene García.

Músico singular,

que ha buscado su línea directa con el epicentro del jazz."

(Música)

(CANTA EN INGLÉS)

(Música)

(CANTA EN INGLÉS)

(Música)

"Los acetres son antiguas vasijas que se utilizaban

para sacar aguas de los pozos.

Al igual que este grupo con base en Olivenza

que ha extraído lo mejor de dos culturas.

Española y la portuguesa.

El suyo, es el sonido de la raya,

un puente musical que une dos culturas hermanadas."

(Música)

Cuando hablamos de música fronteriza,

siempre pensamos en México,

Estados Unidos, pero estamos aquí, esto es Portugal, eso es España,

hay un puentecito roto por ahí,

¿qué significado tendría ese puente que estamos viendo todo el rato?

Bueno, pues ese puente simboliza la ruptura, hay dos puentes,

por eso tenemos un tema que se llama "As Pontes",

que son los dos puentes,

nunca se llegó a reconstruir, se pasa por otro lado.

Yo creo que, bueno,

por cosas políticas y desacuerdos

entre países no se llegó a construir,

pero yo creo que, la gente está construyendo puentes culturales

de acercamiento.

-Yo nací en Badajoz, y veníamos a Elvas a comer, porque se comía...

-Y se sigue comiendo muy bien.

-El bacalao dorada, -La "zapateira"...

-La "zapateira"... -Todo muy bueno.

Y luego yo tuve una novia en Olivenza, de adolescente,

mi primer amor adolescente fue allí,

e iba todos los fines de semana, yo tendría 13-14 años.

¿Y solo veías las comidas, las toallas y esas cosas?

¿No te preocupaste un poco de ver cómo era la gente?

(RÍEN)

No, ahí empezamos nosotros.

Siempre, bueno, comiendo, viendo toda la gastronomía,

todo el comercio que ofrecía en esa época Portugal.

Tú eres el alma de Acetre.

-Yo soy el alma, el cuerpo...

Bueno, el cuerpo no.

(RÍEN)

Bueno, sí. -Sois muchos, pero...

-Un poco el ideólogo, y que lleva un poco las ideas para delante,

y sí, eso hice, ¿verdad?

Los miembros de Acetre son muchos pero, ¿cómo funcionáis?

-Bueno, en principio, ahora mismo somos nueve, y...

Somos nueve en escenario

y técnico de sonido, 10.

Os imaginaréis que con 43 años de historia

pues hemos pasado muchos... 43 años...

Se funda en el 76. En el 76, sí.

Tú eres de los miembros fundadores. Sí.

Pues, claro, pasa mucha gente.

Entonces, no sé, ¿cuántos miembros han podido pasar?

-Más de 100 personas han pasado,

porque no nos dedicamos solamente a esto,

gente que por profesiones...

Es como una escuela de aprendizaje. -Sí, sí.

Están un tiempo, o tienen que atender a sus hijos...

Y para hacer también un trabajo antropológico, un poco,

de ir recorriendo los pueblos y recuperando.

Sí, siempre hay contacto con la gente mayor,

y a veces, no tan mayor...

Porque a veces, esto de que es la viejecita,

o gente que te canta las canciones más antiguas.

A veces, es la nieta que escuchó a esa abuela

que ya no existe, quien conserva ese romance.

Le preguntas por las canciones, le preguntas por su vida, porque,

a veces, generalmente, este tipo de canciones

marcaban la vida de las personas; la siega, la siembra, la fiesta,

la canción religiosa...

Va marcando el ciclo anual, el año.

¿Cómo decidís a dónde ir y por qué?

A veces, al principio, sobre todo, era:

"Vamos a tal sitio a ver qué encontramos".

Y a veces, cuando no conocíamos el sitio ibas al alcalde, al cura,

al médico, que son la gente que te pone en contacto

con la gente... Gente de fiar.

Claro, tú vienes de fuera y dices:

"Mire usted, cante una canción...". Y se quedan así un poco...

-Y habéis descubierto instrumentos muy interesantes, ¿no?

Instrumentos que habían caído en el olvido o...

-Están ahí en la tradición,

lo que pasa es que, a lo mejor, no eran tan visibles,

y ellos lo utilizaban, las gentes de los pueblos los utilizan,

pero a lo mejor, no se ha usaba para los espectáculos

o para cantar en la calle.

Por ejemplo, ahí tenemos la sartén, el dedal, la cuchara...

Instrumentos que están en la cocina.

-Lo que tiene es como cualquier instrumento de percusión,

una caja de resonancia, lo aprovechamos.

Y luego lo que necesitamos es percutirlo,

y lo percutimos con una cuchara por un lado,

y con el dedal por otro.

Entonces, este pobre ejemplo que es

un toque del norte de Cáceres...

(Música)

# Estaba la charramangá,

# puesta en la esquina,

# aguardando # a que salga la Florentina,

# charramangá... #

Y así.

Qué bueno, qué bueno.

Podía cantar hasta las...

-El ritmo te lleva a cantar y a compartir también,

lo que tienes a mano.

No es una cosa sofisticada, o parece muy sofisticado,

una sartén, ¿verdad?

Pero lo que tienes a mano es para acompañar al ritmo.

(Música)

# Pequeña es la dama, # pequeña y hermosa.

# Pequeña es la dama, # pequeña y hermosa.

# Y reparte amores # como hojas de rosa.

# A rosa despois de seca.

# Foi-se queixar ao jadim,

# o jardinheiro lhe disse # tudo no mundo tem fim.

# Tudo tem fim.

# Abanicos verdes # lleva la pastora,

# abanicos verdes # lleva la pastora.

# Y guarda el ganado # mientras me enamora.

# Pastora, boca de cravo # cintura de capitao.

# Cadeada do meu peito # chave do meu coraçao.

# Do meu coraçao.

# Cuando en ti pienso # renace mi amor,

# cuando en ti pienso # renace mi amor,

# donde prendió el fuego, # ceniza quedó.

# Ó minha pombinha branca # vem depressa ao meu quintal.

# Salpicadinha d'amores # pra ver meu amor chegar.

# Quando os meus olhos te viram # meu coração se alegrou.

# Na cadia dos tus braços # minha alma pressa ficou.

# Pressa ficou. #

(Música)

(Música)

"De la población pacense de Alange,

proviene un hombre que comenzó como Ejecutivo Agresivo

y terminó convirtiéndose en uno de los productores

con mejor olfato del pop rock español,

a esta leyenda le llamaban Trinidad, señoras y señores,

Paco Trinidad."

(Música)

Bueno, estamos aquí con una celebridad,

Paco Trinidad,

yo diría que la música no sería lo mismo en España

si no hubiese sido por el lugar que te tocó ocupar,

de alguna manera.

Es algo que te toca en la vida.

Yo he grabado "Mari Pili" con 18 años.

Y sois los Ejecutivos Agresivos con Jaime Urrutia y Poch.

Y Poch, efectivamente.

Poch que luego hace... Más algunos más...

Derribos Arias...

Jaime Urrutia hace Gabinete Caligari,

y el cantante monta Carlos Entrena

monta Décima Víctima. Décima Víctima.

Entonces, con Décima Víctima,

Derribos Arias y Esclarecidos, montamos Grabaciones Accidentales

que fue la segunda compañía independiente

después de DRO.

Fueron tiempos maravillosos. Divertidísimos.

Sin un duro en el bolsillo...

No era simplemente poner canciones en la red,

sino que, era un trabajo todavía mucho más físico,

y además, requería una inversión mucho más fuerte.

Sí, había que pedirle dinero a los padres un poco,

fabricar los discos como podíamos, enfundarlos nosotros a mano,

Distribuirlos.

Y distribuirlos por las tiendas de Madrid a mano también.

Y, además, era el que iba por ahí, como tenía tiempo libre,

era el jovencito de la compañía,

iba por ahí buscando grupos y buscando cosas.

Y un día, en el despacho de Servando de DRO,

Servando y yo decidimos qué grupos iban a repartirnos,

qué grupos para un proyecto común.

Y yo elegí a Duncan Dhu.

Es verdad, que los primeros discos de Duncan son de GASA.

Los produces tú.

Bueno, y de repente, ese chaval,

lo empiecen a llamar de compañías multinacionales

para que produzcas allá a estrellas establecidas.

A partir del éxito de Duncan Dhu,

me llaman para EMI para que produzca grupos.

(ASIENTE)

Y ahí, hago Los Ronaldos...

-Saca la Lengua, ¿no?

-Saca la Lengua y Ronaldos. -Y Ronaldos, claro.

El primero y el segundo.

Y Brighton 64.

-Brighton 64, también.

-Y en esas estábamos,

cuando de repente, un día me llaman y me dicen:

"Oye, Luz Casal va a cambiar de compañía".

Estaba en Zafiro y se va a EMI:

"Ha hecho un disco y necesitamos cinco canciones más".

Me imagino que en ese momento también dejas de invertir

y empiezas a ganar.

(RÍEN)

¿En qué sientes que ha cambiado la figura del productor de entonces

al productor de ahora?

Hay varias figuras posibles de productores;

hay el productor que hace todos los arreglos

y te da el disco en mano.

(ASIENTE)

Está el productor técnico que...

-Ingeniero...

-Ingeniero...

que tiene buen sonido, que maneja un estilo, además,

y luego está el productor que hay hoy en día que lo hace todo.

El dueño del estudio. El dueño del estudio.

No, pero con esto del trap y tal,

hay el productor que realmente

hace las bases, hace la idea, el programa,

y a lo mejor, nada más que coge a un chavalín o una chavalina

para que cante.

Es un productor artista.

Lo único que provoca es que lo que sale es distinto.

Y a mí, ese distinto me gusta. Me parece interesante.

-Ha derivado en una cosa como más individual,

antes era más colectivo.

-El calor analógico...

Mas artesanal.

-En la discusión de analógico y digital,

yo siempre digo que la diferencia es que el calor analógico lo ponían

cuatro tipos del grupo peleando contigo,

más el técnico, más el técnico de mantenimiento,

más el mánager discutiendo, ese calor analógico,

cuando tú estás solo en casa, desaparece.

-Desaparece...

-Estás tú con tu ordenador, el ratón y hay una cierta frialdad.

Bueno, pero eso en sí mismo produce algo nuevo.

(ASIENTE)

Y ese algo nuevo no tiene por qué ser malo.

Bueno, tú siempre te has dedicado a buscar como nuevos talentos,

entonces, estás aprovechando estos días

que estás por aquí para ver si hay algo interesante

de cualquier estilo...

De la tierra. -De la tierra.

He oído de un grupo que me parece muy interesante,

chavales de 13-14 años, y con un hombre maravilloso...

-Y muy de la tierra. "Ino"... Chiquinino, Ramoninos.

(Música)

# Señol jues, pasi usté más alanti # y que entrin tos esos,

# no le dé a usté ansia # no le dé a usté mieo...

# Si venís antiayel a afligila # sos tumbo a la puerta.

# ¡Pero ya s'ha muerto! # ¡Embargal los avíos!

# Que aquí no hay dinero.

# Lo he gastao en comías pa ella # y en boticas que no le sirvieron.

# Y eso que me quea,

# porque no me dio tiempo # a vendello.

# Ya me está sobrando, # ¡ya me está gediendo!

# Embargal esi sacho de pico, # y esas jocis clavás en el techo.

# ¡Señol jues! Que nenguno sea osao # de tocali a esa cama ni un pelo,

# porque aquí lo jinco # delanti usté mesmo.

# ¡Señol jues! Que nenguno sea osao # de tocali a esa cama ni un pelo.

# Lleváisoslo todu, # todu, menus eso.

# ¡Señol jues! Que nenguno sea osao # de tocali a esa cama ni un pelo.

# Que esas mantas tienin # suol de su cuerpo...

# ¡Señol jues! Que nenguno sea osao # de tocali a esa cama ni un pelo.

# ¡Y me güelin, me güelin a ella! #

(Música)

(APLAUDEN)

(Música)

"Un famoso poeta de esta tierra extrema y dura cantó una vez:

'Quisiera que mi voz fuera tan fuerte,

que a veces retumbaran las montañas'.

Tan importante como el grito es el silencio.

Un compañero que ayuda a que nos escuchemos a nosotros mismos.

Sobre el poder de las palabras y el silencio canta Duende Josele."

# Que se busca en el pan...

# Caradura, libertarios insumisos.

# Malas donás, # de las canchas del vivir.

# Saltimbanqui, # sinvergüenza, cresta punki.

# Comparsista rollo... #

Josele, ¿qué fue primero, la poesía o la música?

Pues Ariel, fue primero la poesía,

yo creo que la poesía es la base del mensaje que luego canto.

Creo que, la música,

tiene que tener poesía en los tiempos que vivimos.

Y defiendo que la poesía tiene que tener música.

Un mensaje para los jóvenes poetas, ¿cómo se vive de la poesía?

Bueno... Con dificultad, me imagino.

Sí, claro, se sobrevive. Decir: "Vivir de la poesía...".

La poesía es un mal medio, pero es un buen modo de vida.

Yo a los jóvenes creo que hay que decirles

que se expresen,

ya sea poesía, sea música, sea pintura, sea cine.

Creemos que la base de todo esto es la palabra,

pero la base de todo esto no es la palabra,

ni es el instrumento ni la voz que lo expresa,

la base es el silencio.

Creo que el joven tiene que pararse a escucharse,

tenemos mucho ruido en el día de hoy.

¿Cómo clasificas qué va al papel y qué va al disco?

(RÍE) Antes me la hacía mucho a mí mismo,

¿esto para qué va, para libro o para disco?

No lo sé, a veces, necesitas que macere.

Letras que inicialmente era una estrofa, un estribillo,

termina siendo un poema.

Y lo contrario.

Entonces siempre tratas de saber

qué es lo que el propio texto te sugiere.

A todos nos ha pasado que una canción

directamente la lees sobre el papel,

y te puede llevar a una bossa nova, o a una cumbia o a un rock.

El propio texto te lleva a un sonido, ¿no?

Yo escucho mucho...

Yo considero que mis textos sin música no sirven para nada.

(RÍEN)

No hombre, no creo, no creo.

Yo no lo he probado todavía, pero...

Oye, vamos a hablar de una cosa que no hemos hablado

que es cómo funcionar desde Extremadura, un sitio...

Las comunicaciones...

Comunicaciones bastante complejas, ¿cómo haces para manejar todo eso?

Bueno, yo por suerte, también,

aparte de moverme como cualquier músico se mueve,

en los últimos años estado también viviendo en las Islas Canarias...

Más fácil todavía, ¿no? Más difícil, pero bueno.

Este último disco, lo he hecho en Jerez,

pero es verdad que estar radicado en Extremadura, cantar desde aquí,

no es fácil.

No solo por los medios de transporte,

sino también por los medios de comunicación.

Las grandes televisiones, las grandes radios,

no se fijan en lo que estamos haciendo aquí.

Oye, tú debías ser un crío,

pero ¿qué sentiste, cuando apareció un grupo

que se llamaba Extremoduro?

(RÍEN)

Pues, muchas cosas igual cuando escuchas a Tam Tam Go!,

cuando escuchas Los Rodríguez, es lo mismo.

A mí, me pega una bofetada todo el mensaje

que dentro de un concepto de grupo hay.

Desde aquel "Rock transgresivo", un disco que a mí me voló.

Yo creo que, ahí tenemos que valorar el lenguaje también

que tenemos en Extremadura, nuestro propio acento.

A veces, a mí me escucha gente cantar que no me sitúan:

"¿Este acento de dónde es? Esto no es mexicano, no es canario".

Es castúo, castúo. -No es andaluz.

A veces digo: "Yo soy extremeño".

Yo hablo y canto y me expreso como soy,

y creo que también tenemos que defender esa forma de cantar.

-Como decía Luis Chamizo, el gran poeta extremeño:

"Quien no dice hacha, higo, higuera, no es de mi tierra".

-Exactamente.

(Música)

# Quisiera que mi voz # fuera tan fuerte,

# que a veces # retumbaran las montañas.

# Y escuchar # a las mentes social adormecidas

# las palabras de amor # de mi garganta. #

(Música)

# Abrid los brazos, # la mente y repartíos

# que solo os enseñaron # el odio y la avaricia

# y yo quiero que todos # como hermanos

# repartamos amores, # lágrimas y sonrisas. #

(Música)

Y sonrisas.

# De pequeño me impusieron # las costumbres.

# Me educaron # para hombre adinerado.

# Pero ahora # prefiero ser un indio

# que un importante abogado.

# Hay que dejar el camino social # alquitranado porque en él

# se nos quedan pegadas las pezuñas # hay que volar...

# Libre...

# Libre... al sol y al viento.

# Repartiendo el amor # que llevas dentro.

# Hay que dejar el camino social # alquitranado porque en él

# se nos quedan pegadas las pezuñas # hay que volar...

# Libre...

# Al sol y al viento.

# Repartiendo el amor # que llevas dentro.

# Hay que dejar el camino social # alquitranado porque en él

# se nos quedan pegadas las pezuñas # hay que volar...

# Libre...

# Al sol y al viento.

# Repartiendo el amor # que llevas dentro.

# Que llevas dentro... #

Que llevas dentro...

(Música)

Ese Josele. -Nacho Campillo.

(Música)

"El de los Barruecos es un paisaje singular y evocador.

Poblado por formas geológicas

que despiertan todo tipo de fantasías,

realismo mágico, animales míticos, escorpiones y tequila.

Bienvenidos al universo de BambiKina."

(Música)

# Cuenta una leyenda añeja # que por tierras de coyotes,

# viajaban siete mariachis # regalando sus canciones.

# Dentro de sus guitarrones # guardan diez kilos de hierba.

# Pa' alegrar los corazones # de los cuates que congregan.

# Le perdieron ya el respeto # al cacique y a la mafia.

# Lola, sírveme otra chela # que suena la serenata.

# Traficantes a lo macho,

# escorpiones de tequila.

# Andan los gringos colgados

# de sus cuerdas bendecidas.

# Cuando suben los licores,

# aúllan a la luna llena.

# Y le sacan los colores

# a la pálida tristeza.

# Y le sacan los colores

# a la pálida tristeza. #

(Música)

"Poca gente sabe que Badajoz posee el recinto amurallado

más grande de España.

Tal vez, porque parte de él se encuentra oculto.

Del mismo modo su tradición flamenca

ha ido creciendo parapetada entre sus muros.

En la Plaza Alta todavía resuena el 'quejío' de Porrina de Badajoz,

una extensa saga a la que pertenecen

Guadiana y La Kaíta."

(Música)

Kaíta tú, paseabas por aquí por estas calles, me imagino,

cuando eras cría.

Pues fíjate, como la experiencia mía, es muy fuerte,

yo tenía 10 añitos, y yo me acuerdo por aquí, por Guadiana,

que ahora está muy estropeadillo, con una cuerda, descalza...

¿Y cómo era esto?

Esto antes no era así, antes vivía muchísimos gitanos,

gitanos ya viejos, y esto estaba muy mal.

Pero ahora ya, tú verás cómo han puesto la Plaza Alta.

Maravillosa.

Preciosa. -La han dejado impresionante.

-Aquí todo el mundo que llega se queda con esto pasmado.

-El tango extremeño, los jaleos extremeños,

cuéntanos cómo empezó todo.

-La casa mía, mi padre se llamaba Musiquina...

-Musiquina...

Y es porque siempre en mi casa siempre había juerga y es verdad.

Venían gitanos, se traían su botella de vino,

y siempre tenían una guitarra y empezábamos a cantar,

mi madre y mis hermanos.

Mi madre hablaba el portugués.

Y la Plaza Alta es donde verdaderamente

nos juntábamos los gitanos aquí,

porque esto antes era un mercado,

y aquí veníamos los gitanos por la mañana a vernos y hablar.

-Y aquí se puede decir que nacieron los tangos extremeños.

-Nacieron aquí, en la plaza alta. Y los jaleos nacieron aquí.

(Música)

# No me pegues "bocaítos", # que tú me haces cardenales.

# Que cuando voy a mi casa,

# y a mí me lo nota mi madre.

# Ay, no me pegues "bocaítos",

# que tú me haces cardenales. #

(Música)

# Ay, Plaza Alta...

# La plaza de los gitanos.

# Donde canta ya mi Ale, # ay, mi Ale,

# con su Fabi de la mano. #

(Música)

# Si quieres venir, tú vente.

# Tú vente, tú vente.

# No me digas que me amabas,

# ya...

# No me tengas en tu puerta,

# tu puerta, en tu puerta...

# Con un cántaro de agua.

# Ay, le, le, le, le, le, le...

# Ay, le, le, le, le, le, le...

# Ay, le, le, le, le, le, le...

# Ay, le, le, le, le, le, le...

# Ay, le, le, le, le, le, le...

# Ay, le, le, le... #

¡Guapa!

(Música)

Sois familia del grandísimo Porrina de Badajoz.

-Sí, hermano de mi madre.

-Hermano de tu madre...

-Porrina, hermano de mi madre.

Tío carnal mío,

y el tío Porrina es como...

el patriarca del cante extremeño.

De ahí, empezamos a salir todos los demás,

pero el patriarca del cante extremeño es el tío Porrina.

El que le dio categoría el cante extremeño, se la dio él.

La voz de ese gitano, muy gitano, cantaba muy gitano,

y tiene unas facultades en la voz increíbles.

-Tiene unas cuerdas vocales... -Y después fue...

Su personalidad también, ¿no? También.

-Mucha. Porque ya sabemos, salía con su clavel rojo, sus gafas,

su pelo negro, y muy bien vestido siempre, con su chófer,

con su Buick americano, y encima,

el marqués de Villaverde le puso Márques de Porrina.

Y Fosforito lo dijo, dice:

"Es que Porrina hasta para coger un vaso de agua lo hace con arte,

como un marqués".

"Se comporta como un marqués", pero era gitano.

Casi todos los cantaores cantamos sentados, mi tío no,

mi tío ponía una silla aquí, ponía el pie aquí,

y cantaba así con sus manos, ¿verdad?

-Sí, se ponía así...

-Con sus manos así... Esta era la guía.

Las manos, eran la guía de lo que hacía con la boca.

-Su voz es una pasada.

-Se guiaba por esto, y él cantaba siempre con una silla delante.

-Es verdad, es cierto.

-Eso es... -Y tenía una personalidad...

Hasta para sentarse, de no sentarse.

-Pero vamos, que eso no lo hacía nadie en España.

Lo que hacía ese hombre. -Increíble.

Tú te mantienes, digamos,

en el ala más tradicional del flamenco,

sin embargo, hay partes de la saga que han hecho otro tipo de cosas,

que han entrado un poco más en el mundo pop, ¿no?

Sí. -Los Chunguitos, Azúcar Moreno...

Formas parte de la misma familia, ¿Cómo se toma eso la familia?

Pues muy bien.

Porque yo pienso que en una familia no se tienen que parecer

unos a otros.

Lo importante en una familia es que cada uno

tenga su personalidad.

Venimos del mismo tronco, pero somos diferentes.

Entonces, Los Chunguitos tienen una personalidad

en lo que ellos hacen,

que por cierto, hay una cosa importante en el cante extremeño,

aunque llevemos 50 años en Madrid,

a la hora de cantar, saben que somos extremeños.

Se les reconoce... ¿Y qué pasa?

Los Chunguitos, aunque hagan la música que hacen,

se les notan que son extremeños cantando.

-Ellos tiran para su tierra.

Cada vez que salen en televisión dicen:

"Somos de Badajoz".

-Y ha puesto Badajoz en un sitio muy alto porque eran muy famosos,

y siguen siéndolo.

Eso sí, cocinan muy malamente, pero bueno.

-Eso sí es verdad.

(Música)

# Que viene el tío Picula... # Ves.

# Ay...

# Con una carga de leña

# que no cabe por las calles.

# Ay, ay, ay, ay...

# Las calles Las Carmelitas,

# las calles Las Carmelitas,

# va respondiendo a las flores, # las hijas de perra chica.

# Que va hundida del cielo...

# Ay, las hijas de perra chica. #

(Música)

(APLAUDEN)

¡Olé! ¡Te quiero!

(Música)

# Cristales, de piedra verde... #

"Extremadura, es tierra de amapolas y espigas.

De bardos y poetas en la continua búsqueda

de la belleza serena de las pequeñas cosas.

Pablo Guerrero es un lobo sin dueño,

un artesano de la ternura y de la rebeldía."

# Sombra de azules cenizas.

# Un búho en la estantería, # duerme sin prisas...

# Momentos de sol y calma,

# en la mirada del gato, # barcos de carga... #

Pablo, tú comenzaste en la música en el año 69,

en el año 69, cantándole al mundo rural.

-Bueno, yo empecé cantando,

y queriendo cantar todavía a mi pueblo.

"Amapolas y espigas", la compuse allí.

En Esparragosa de Lares.

Y la oyeron... La oyó una gente,

un grupo que se llamaba Acción,

y me presentaron a Benidorm con esa canción.

Y así, grabé mi primera canción.

Tenía muchas dudas de si iba a continuar o no,

porque me asustaba un poco el mundo que había alrededor de la música.

Tenía un poco de pánico escénico.

-Y fíjate hasta dónde has llegado.

(RÍEN)

50 años.

-Bob Dylan, bueno, los clásicos,

Leonard Cohen, los poetas como Miguel Hernández,

que sé que tienes mucha influencia...

-Sí. -Marcaron mucho.

Conocí a Dylan por casualidad, creo que me regalaron un disco y,

y la primera vez que lo oí no me gustó nada, decía:

"Qué voz tan horrible tiene".

A fuerza de oírlo y de querer que me gustase,

pues, es uno de mis referentes.

Y Cohen también me gustaba mucho, me gustaba su voz, tan hipnótica,

y sus letras tan poéticas.

-¿Qué significó la canción protesta en los 60 cuando tú arrancabas?

Bueno, estaba en el aire y en el ambiente,

en aquella época todo era contra Franco.

El cine de autor, el teatro, la pintura y nació la canción.

¿Cómo nació?

Pues no lo sé.

Yo creo que, de forma muy espontánea y de abajo a arriba.

Un grupo de cantantes,

empezó a hacer otro tipo de canciones,

con otro tipo de letras, rompiendo con lo anterior.

Yo creo que, Serrat y Paco Ibáñez

fueron los primeros...

en inaugurar la línea.

Y ahí, nos fuimos sumando más gente.

-¿Crees que los poetas urbanos de hoy en días son los raperos?

-Los raperos, que creo que son, los que han heredado la protesta

de ahora.

Me gustan, me divierten.

Son muy deslenguados, muy iconoclastas,

tienen una rima muy divertida,

algunas muy inesperadas en la música de...

los jóvenes de ahora.

¿Y qué te lleva en tu relación con Suso Sáenz,

cuando empezaste a trabajar con él,

qué te lleva a buscar esas nuevas sonoridades en los 90?

Bueno, primero nació la amistad, yo creo.

Y luego, nació la música.

Él tenía un grupo,

un grupo que se llamaba Orquesta de las nubes,

y a mí me encantaba.

Iba a sus conciertos y me gustaba mucho.

Y, nada, empezamos a jugar.

A hacer canciones con su estética,

y terminamos colaborando, pero nació...

Surgió muy poco a poco.

-Se te ha calificado muchas veces, en algunos medios,

que eres un poeta que canta.

Sí, sí.

Yo creo que, poco a poco, he ido siendo más poeta que cantante.

Ahora, le dedico mucho tiempo a escribir.

-Más a la poesía, ¿no? -Pues sí, sí.

Quiero, de hecho, dejar de cantar y...

-No, no, no dejes de cantar.

Tienes una voz muy, muy bonita. -Bueno.

(RÍEN)

(Música)

# Estamos amasados con libertad, # muchacha.

# Pero ¿quién nos ata?

# Pero ¿quién nos ata?

# Ten tu barro dispuesto,

# elegido tu sitio.

# Preparada tu marcha.

# Preparada tu marcha.

# Hay que doler # de la vida hasta creer.

# Tiene que llover. # Tiene que llover.

# Tiene que llover.

# Tiene que llover a cántaros. #

"Extremadura es tierra de conquistadores, de poetas,

de silencio y libertad.

En sus cruces de caminos te encuentras nómadas,

hombres y mujeres de mundo que viajan con identidad propia.

El Guadiana es fuente y caudal de versos y duendes,

donde los amantes se citan en la esquina del beso

y los ladrones se ocultan en su propia inocencia.

Los lobos cantan góspel esta noche.

La luz de la música y la alegría siempre vienen."

# Tiene que llover.

# Tiene que llover,

# a cántaros...

# Tiene que llover. # Tiene que llover.

# Tiene que llover.

# Tiene que llover, # a cántaros... #

(Música)

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Un país para escucharlo - Programa 18: Extremadura

25 feb 2020

Nacho Campillo (Tam Tam Go!) es el encargado de guiar a Ariel Rot por tierras extremeñas. Susan Santos, Gecko Turner, Duende Josele, Acetre, Pablo Guerrero, Bambikina, Ramoninos, Paco Trinidad, La Kaita, Guadiana y Gene son los músicos invitados.

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