Tengo una pasión, una pasión que siempre me acompaña

y con la que he aprendido a escuchar, a llorar, a sentir,

a reír, a amar, a vivir: la ópera.

Una pasión sin límites que me llena día a día.

Una pasión en la que siempre he encontrado una respuesta,

una pasión que me lo ha dado todo

y que necesito y quiero compartir con todos vosotros.

Porque la ópera es la vida y compartida siempre es mucho mejor.

Así que para todos los amantes del cine,

para los que os guste la acción frenética, los crímenes,

los interrogatorios, las persecuciones,

esta es sin duda vuestra ópera.

Una ópera que es un auténtico thriller policíaco.

Poneos cómodos que empieza la acción.

Estos son algunos de los mejores thrillers de la historia del cine.

Películas que muchos habéis visto con el corazón en un puño.

Todos hemos sufrido pensando que el autobús

que conducía Sandra Bullock en "Speed" saltaría en 1000 pedazos.

O viendo como la pobre Clarice Starling

se enfrentaba a Hannibal Lecter.

Todos estos thrillers nos han tenido enganchados a la pantalla.

Hoy intentaremos demostrar

que Giacomo Puccini se avanzó a todos ellos con "Tosca",

una ópera estrenada en Roma en el año 1900.

Cualquier buen thriller debe cumplir seis reglas de oro.

Estas películas que estamos viendo las cumplen todas.

"Tosca" también porque, como buen thriller que es,

te atrapa desde el principio y después resulta imposible escapar.

Puede parecer que las palabras ópera y acción estén reñidas,

pero no lo están en absoluto

porque "Tosca" está repleta de acción.

La acción tiene lugar en tres lugares distintos,

reales de la ciudad de Roma. El primero de ellos está detrás mío,

el castillo de Sant'Angelo,

una antigua prisión para presos políticos.

Aquí es donde todo empieza. Aquí es donde empieza la acción,

donde empieza nuestro viaje.

Aquí es donde empieza nuestro tráiler de "Tosca".

De los creadores de "La Bohème" llega "Tosca",

un thriller trepidante, una ópera que te dejará sin aliento,

un preso político huye del castillo de Sant'Angelo

en una fuga desesperada.

Su salvación será un pintor, Mario Cavaradossi,

un pintor enamorado de una diva, la gran cantante Floria Tosca.

Pero su historia de amor apasionado

quedará truncada por una trama policíaca

cuando el jefe de la policía romana,

el corrupto Vitellio Scarpia irrumpe en su vida.

Persecuciones, torturas, engaños, asesinatos,

pura adrenalina en escena.

Una historia de suspense e intriga con un final sorprendente.

Un final repleto de sangre que te dejará helado.

"Tosca", una historia inmortal en la ciudad eterna.

Qué pasada, ¿verdad?

Todas estas cosas son las que suceden en "Tosca"

y muchas otras que hemos eludido,

¿quién de vosotros continúa pensando que la ópera no tiene acción?

Quien lo continúe pensando y creyendo,

es que todavía no ha visto "Tosca".

Puccini, igual que Quentin Tarantino,

también creaba grandes personajes y "Tosca",

la protagonista es inmensa.

Floria Tosca es una cantante,

una diva de fama y éxito extraordinario,

como la soprano que ahora mismo la está interpretando

en el gran teatro del Liceu de Barcelona.

La soprano norteamericana Sondra Radvanovsky,

una de las grandes voces del momento.

Estamos en un ensayo de la ópera días antes de su estreno

en el Liceu.

Vemos a Sondra Radvanovsky cantando un fragmento

del dúo del primer acto

junto al tenor que interpreta a Cavaradossi

y al director de escena.

La exigencia de un papel como el de "Tosca"

obliga a tomarse un descanso en los ensayos.

Aprovechamos para hablar con la mujer

que tiene sobre el escenario la fuerza y el carácter ideal

para interpretar a nuestra gran protagonista,

a la protagonista de este fabuloso thriller que es "Tosca".

Hablemos de "Tosca". Ella es una prima donna y,

si me lo permites, tú también eres una prima donna.

Gracias.

¿Eso te hace más fácil interpretar la pieza?

Bueno, con todos los papeles operísticos que hay

al final consigues el de alguien que eres tú.

Soy yo misma en el escenario, es genial.

¿Podrías describirnos a Floria Tosca?

Es una chica joven, es religiosa y está muy enamorada.

¿Y muy celosa?

Muy celosa porque es la primera vez que se enamora.

Recuerda la primera vez que nos enamoramos de alguien

y por eso pienso que ser Tosca es tan estupendo.

Puedo utilizar todas mis emociones y sentimientos

y todo lo que me ha ocurrido en la vida.

Puedo mostrar todo eso en el escenario

cuando interpreto a Tosca.

Y todos los papeles protagonistas de Puccini son grandes mujeres.

El público se enamora de ellas instantáneamente,

¿cómo consigue Puccini

que nos enamoremos de estas mujeres al instante?

Antes que nada por la música.

Puccini te da toda la información sobre el personaje

a través de la música.

¿Esto es lo que te pasó cuando escuchaste "Tosca" por primera vez?

La razón por la que estoy hoy aquí es "Tosca".

No me digas más. Esto es una sorpresa.

Te he traído unas imágenes, escucha esto.

(CANTA LÍRICO)

Es el gran Plácido Domingo, un Plácido Domingo muy joven.

Yo también era muy joven.

¿Cuántos años tenías? 11.

¿Tenías 11 años cuando viste "Tosca" por primera vez?

Mientras lo veíamos en televisión le dije a mi madre,

yo quiero hacer eso.

¿En ese preciso momento decidiste ser cantante de ópera?

Sí, la verdad es que empecé a estudiar canto un mes después.

Increíble. Es una buena historia, pero es real.

Así te convertiste en cantante de ópera.

Y todavía sigo aquí.

Todas las películas de Hitchcock tienen su "macguffin",

tienen una excusa que pone en marcha la acción.

Por ejemplo, en "Psicosis", una de sus obras maestras,

el "macguffin" es la maleta de dinero que roba la protagonista.

Esta maleta es el motivo que la lleva a esconderse en el hotel.

Al principio parece que el dinero va a ser la clave de la historia,

pero pronto aparecerá Norman Bates y nos olvidaremos de la maleta.

Su única función es hacer avanzar la acción.

"Tosca" también tiene su "macguffin",

¿sabéis cuál es? O mejor dicho, ¿sabéis quién es?

"Macguffin" en "Tosca" es Angelotti,

un preso que ha huido y que corre a refugiarse aquí,

en esta iglesia donde nos encontramos,

Sant'Andrea della Valle, en Roma.

Él es la excusa que pone en marcha toda la acción.

En la iglesia se encontrará con un pintor que pinta una Madonna,

este pintor es Cavaradossi, ¿pero quién es Cavaradossi?

Cavaradossi es el amante de Tosca.

Cavaradossi ayudará a esconderse a Angelotti

y tanto él como Tosca sufrirán las consecuencias de esta decisión.

Angelotti es a Tosca lo que la maleta

es a la película "Psicosis" de Hitchcock porque,

igual que en la película "Psicosis",

el espectador pronto se olvidará de Angelotti.

Al espectador no le importa lo que le suceda a Angelotti,

al espectador solo le preocupa Tosca

porque el espectador se va a enamorar perdidamente de Tosca,

exactamente igual que Cavaradossi, el pintor que la adora.

Aquí vemos al extraordinario tenor alemán Jonas Kaufman

y a la soprano Karita Mattila en su dúo del primer acto.

Ella es terriblemente celosa.

Le reprocha que se fije en otras mujeres.

Él lo niega e intenta calmarla declarándole su amor incondicional.

Para Cavaradossi, Tosca lo es todo.

(CANTA LÍRICO)

¿Sabéis quién es este personaje?

Claro, es Joker, el archienemigo de Batman,

un hombre imprevisible.

Sin superpoderes, pero con una mente fría.

Scarpia, el malo de "Tosca",

es también un hombre con una mente calculadora capaz de lo peor.

No solo eso, Scarpia tiene lo que se conoce como la "bon ami",

eso que han tenido algunos de los personajes

más oscuros de la historia como Stalin, Pinochet, Mussolini

o Goebbels,

gente que en las distancias cortas parecían afables, encantadores

y hasta adorables.

Una cortina de humo para esconder al monstruo.

Este es Ambrosio Maestri, nuestro Scarpia.

Uno de los grandes barítonos del momento,

que ahora mismo se pone en la piel

del malvado policía en el gran teatro del Liceu.

Ambrosio, con esta cara de ser un hombre simpático,

¿cómo consigues interpretar a un canalla así?

Yo creo que cuanto menos te muevas mejor

porque quien tiene el mando no se mueve, ¿verdad?

El porte es muy importante.

Claro. Sabes, cuando escucho esta música

y cuando entra Scarpia me viene a la cabeza esta otra.

(Piano)

La de Darth Vader en "La Guerra de las Galaxias".

Otro gran canalla.

Y cuando escucho la música de Scarpia, esta otra.

(Piano)

Me dan ganas de huir.

¿Cómo haces para meterte en la piel de este hombre?

No es fácil porque hay que distinguir

entre cuando hace de policía y cuando hace de amante.

Esto es muy interesante porque creo que,

como todos los canallas, tiene dos caras.

Es verdad.

Cuando está delante de Tosca canta de una manera...

De una manera muy...

Podemos cantar la parte donde dice Tosca...

(CANTA LÍRICO)

Eso es. Es casi como un minueto.

Exacto. Muy amable.

Es una gavota. Pero él no es así en realidad.

No, está fingiendo porque él quiere...

¿Qué quiere él?

Al final lo dice.

Él pide una hora de amor a cambio de una vida.

Una hora de amor a cambio de la vida de una persona.

Si no quieres darme tu amor, dame solo tu cuerpo.

¿Crees que se puede decir que Scarpia ama a Tosca?

Yo creo que la ama a su modo. ¿De qué modo?

Es un modo muy carnal, él es un hombre carnal.

No es un hombre espiritual. Es más de cosas terrenales.

Él utiliza a las personas y luego las tira.

Él mismo dice que coge todo lo que quiere y luego lo tira.

Al final del primer acto,

cuando cantas tan bien como lo haces siempre.

Tosca se ha marchado, se queda solo y nos muestra su verdadera esencia.

Venga, venga Tosca, le dice. Y cantas...

Cántalo tú mismo que para eso eres un barítono.

Probemos juntos. Tienes que hacer de Scarpia.

¿Cómo quieres que yo haga de Scarpia contigo delante?

Venga juntos.

(CANTAN LÍRICO)

Orson Welles sabía cómo mantener la tensión en sus películas,

y Puccini también lo supo hacer con "Tosca".

A mí me parece que el libreto de la ópera

es casi como un guión de cine,

por eso estamos en la escuela de cine de Roma,

una de las más importantes del mundo.

Sus alumnos nos ayudarán a encontrar la clave del suspense de "Tosca".

Hola, buenos días.

(Aplausos)

Quiero realizar un pequeño experimento con vosotros.

Os voy a enseñar algunos fragmentos del segundo acto de "Tosca",

los iré parando y os pediré que me digáis

cómo creéis que seguirá la escena,

pero no la escena porque la escena es un término muy teatral,

mejor decidme cómo creéis

que se desarrollará el guión de "Tosca".

Empecemos.

Este es Scarpia,

el gran canalla de la historia de la ópera.

Están torturando a Cavaradossi, el amante de Tosca.

Esta es Floria Tosca.

Y Scarpia dice, decidme dónde está Angelotti,

otro personaje de la ópera.

Tosca está completamente desesperada.

(CANTAN LÍRICO)

Entonces, Scarpia quiere saber dónde se esconde Angelotti.

Tosca dice no puedo más, deja de torturar a mi amante,

¿cómo sigue la escena?

Tosca no lo dirá y él no dejará de torturarlo.

-Deja de torturarlo y dice dónde está escondido.

Esto sería lo más razonable.

Dejo de torturarlo y me dice dónde está escondido.

Veamos.

Ella suplica a su amante.

Scarpia ha dejado de torturar a Cavaradossi,

pero él dice calla, no digas nada porque desprecio el dolor.

Scarpia se acerca a Tosca y le dice, adelante Tosca, habla.

Ahora sería el momento de hablar.

Hablará, no hablará. Dirá dónde se esconde..

Hablará. ¿Por qué hablará?

Porque quiere que liberen a su amante.

Si no habla matarán a su amante.

-Pero su amante le ha dicho que desprecia el dolor

y que no diga nada. Eso es.

Creo que lo dirá porque parece

que ella está sufriendo más que el torturado.

Eso está muy bien. Efectivamente, esto es así.

Os digo lo que va a suceder.

Ella habla, dice dónde está escondido Angelotti,

pero cuando los esbirros de Scarpia

llegan al lugar donde está escondido Angelotti...

¿Ya lo han avisado? No.

¿Lo dejan escapar? No.

¿Es una estrategia? No.

¿Sigue allí? Sí, pero...

Está muerto.

¿Por qué está muerto? Se ha suicidado.

Se ha suicidado, esto es una ópera.

Entonces, vemos que Scarpia no tiene nada

porque él quería a Angelotti, pero está muerto,

¿qué hace o qué piensa hacer Tosca para liberar a su amante?

Puede entregarse a Scarpia.

Ahora os pido a todas las chicas que me digáis qué haríais vosotras

si estuvierais en la misma situación que Tosca.

Si es el único modo de salvarlo...

Lo harías, te entregarías a Scarpia. Mira, mira.

Aunque no es justo.

Veamos lo que hace Tosca. Y bien...

Ella hace así con la cabeza, me entregaré a ti.

Pero libéralo ahora mismo, te lo pido, dice ella.

Lo quiero libre ahora mismo. Él, que es jefe de la policía dice,

no puedo mostrar clemencia, necesito fingir.

Necesito que todos den por muerto al caballero.

Bien, soy un corrupto, pero soy el jefe de la policía.

No puedo actuar así. Entonces llega el esbirro

y Scarpia le dice lo que tiene que hacer.

He cambiado de opinión, que fusilen al caballero,

pero espera. Como hicimos con el conde.

Todo esto ellos ya lo han hecho antes.

Un fusilamiento fingido.

He mantenido mi promesa dice Scarpia.

Tosca le pide un salvoconducto

para huir de la ciudad con su amante.

Aquí vemos a Scarpia redactando el salvoconducto.

Aquí... Lo envenena.

¿Qué hace ella?

Este es el momento crítico del segundo acto.

El momento más crítico.

Coge un cuchillo.

¿Para qué? Matarlo.

¿Por qué quiere matarlo? Porque no quiere entregarse a él.

Claro, pero debe. Este es el trato.

Pero una vez que él ya ha firmado,

una vez que ha mandado la orden de fusilamiento,

si él muere, no hay nada que hacer.

-Para matarse los dos, ella y Scarpia.

Esto es mucho más operístico, bravo.

No digo que sea así, pero es una gran idea.

Así al menos salva su honor.

Eso también es una idea muy operística.

Nuestros jóvenes estudiantes

ya han descubierto cómo acaba toda la historia,

pero los que nos veis desde casa

tendréis que esperar un poco para saber qué sucederá con el cuchillo.

Ahora volvemos con Sondra Radvanovsky

para que nos cante uno de los dos hit de "Tosca".

Quizás puedas explicar un poco de qué va todo esto.

Por supuesto, ¿preparado?

Si tú lo estás... Claro.

(CANTA LÍRICO)

Y ahora responde...

Precioso final. No me hagas cantar más.

Ha sido increíble. Es fabulosa. Gracias, gracias.

Me gusta especialmente el principio del aria, es abierto.

Es simple, es abierto. Son acordes abiertos

y creo que soy yo.

Simboliza que está enterrando su alma.

La segunda parte...

Ahí lo tienes, ella está cantando, ¿qué puedo decir?

Aquí la melodía la tienes tú, no la tiene ella.

La melodía está en la orquesta, no en la voz.

Cuando ella canta... Y la melodía esta aquí...

(CANTA LÍRICO)

Ahí está.

(CANTA LÍRICO)

La tienes tú.

(CANTA LÍRICO)

Ahí la tienes tú. De verdad, estoy tan feliz.

¿Ves como el aria es una conversación?

Es tan importante. Ella cede la melodía a la orquesta

y la orquesta se la devuelve cuando las palabras son importantes.

Es brillante.

Puccini fue un compositor impresionante.

La gente simplemente lo escucha.

La belleza de todo el conjunto es sobrecogedora.

Cuando te detienes y analizas cada parte,

es una pieza simplemente preciosa

y un aria muy difícil de cantar en el contexto de la ópera.

¿Qué contexto es? Ahora estoy aquí de pie

y no corriendo de un lado a otro del escenario,

siendo manoseada y zarandeada por Scarpia,

pero cuando esto ocurre en la ópera,

justo antes de que grite con la orquesta tan enorme

mientras me arrastro por el escenario y estoy así...

Entonces tienes que detenerte y relajar todo tu cuerpo

y tu respiración para poder cantar. Para empezar con estos acordes.

(CANTA LÍRICO)

Nadie te enseña eso cuando cantas. Es muy exigente.

Es muy difícil porque si cantas esto mal, olvídalo.

No cantes "Tosca". Quédate en casa.

Las películas de Tarantino son terriblemente violentas,

pero él no fue el primero en utilizar tanta sangre.

Para comprobarlo

solo hay que fijarse en las obras del gran Caravaggio,

el pintor italiano del siglo XVI.

La siguiente gran experta en el Caravaggio

nos ayudará a adentrarnos en el violento mundo del pintor.

¿Podemos decir que Caravaggio es un pintor explícito con la violencia?

En efecto, ya que quizás ningún otro pintor

haya sido tan explícito como él.

Basta con echar un vistazo a su "Judit".

Ahora que estamos delante de este cuadro podemos decir

que es explícitamente violento. Es muy violento.

Judit plasmada en el momento preciso en que están matando a Holofernes,

al que están decapitando con su propia espada.

La sangre es muy realista.

Se han hecho estudios que confirman que en una decapitación

este es el volumen de sangre que suele derramarse,

así que todos hemos deducido que Caravaggio para pintar este cuadro,

así como todos los demás,

tuvo que haber asistido a una decapitación real,

seguro que no faltaban en Roma.

Cuando pensamos en Caravaggio, pensamos en Roma.

Él estuvo aquí poco más de 10 años, pero fueron 10 años muy intensos.

Asesinó a un hombre en Roma.

Sí, debo decir que se trató de una escalada de violencia.

Primero fue arrestado porque andaba por ahí con la espada,

después porque iba por ahí hiriendo a gente

propinando bastonazos en la cabeza de la gente

y otras cosas por el estilo.

Entonces podemos decir que era violento.

Sí, obviamente no era una persona tranquila.

Tampoco creo que Roma

fuese un jardín de infancia en aquella época.

Este otro que quizás es el que más me gusta

y que es tan famoso.

David con la cabeza de Goliat.

Se ha dicho muchas veces que se trata de un doble autorretrato

del Caravaggio joven, y por lo tanto inocente,

junto con el otro retrato que es su cabeza cortada.

Nadie ha sido tan violento como Caravaggio.

Digamos que los demás pintores

siempre han sido un poco más edulcorados

a la hora de representar la violencia.

La historia del arte está repleta de ejemplos como este

y nosotros vivimos con todo esto.

Aceptamos toda esta violencia, ¿por qué lo hacemos?

Nosotros estamos rodeados de violencia.

El hecho de ver también en televisión,

si bien es cierto que no de forma continua,

y en películas escenas duras,

sobre todo, en las series americanas.

Se puede decir que son violentas. Son decididamente violentas.

Posiblemente esto era para nuestros antepasados

lo que la televisión es ahora para mí.

En el sentido de que ver esta violencia

era un modo de exorcizarla.

Estamos viendo como algunos

de los mayores artistas de la historia del arte

retrataron la violencia.

Puccini en "Tosca" también pinta la violencia,

pero en lugar del pincel utiliza la orquesta.

Estamos escuchando el fragmento en que Scarpia

tortura a Cavaradossi.

La música de Puccini resulta tan impactante

como la sangre de los cuadros.

Escuchad, es la violencia en estado puro.

Violencia sobre violencia y, aún así, bellísima.

(Música Ópera)

¿Recordáis que os habíamos dejado

con las ganas de saber qué haría Tosca con el cuchillo?

En el cine hay un dicho.

No enseñes una pistola si nadie va a usarla.

Con los cuchillos pasa lo mismo. Mirad.

Tosca le clava el puñal a Scarpia

y pronuncia la frase más famosa de la ópera.

Este es el beso de Tosca.

(CANTAN LÍRICO)

Primera muerte violenta.

¿Recordáis antes que Scarpia le ha asegurado a Tosca

que el fusilamiento de su amante sería ficticio?

Como os habréis imaginado todo era una treta macabra de Scarpia.

El fusilamiento es real.

Segunda muerte violenta.

(CANTA LÍRICO)

Para rematarlo, Tosca desesperada y perseguida

por los esbirros de Scarpia,

se verá obligada a arrojarse al vacío

desde lo alto del castillo de Sant'Angelo.

Tres muertes horribles, violentas.

Ni Tarantino es tan cruel con sus protagonistas.

Como habréis comprobado, tosca tiene acción, violencia, giros

sorprendentes de guión, un "macguffin",

una gran protagonista y un gran, gran villano.

Imaginamos el impacto que causó todo esto

cuando se estrenó en el año 1900.

El público no estaba acostumbrado a tanta adrenalina.

El thriller ya se ha acabado,

pero no nuestro programa porque lo que hace de "Tosca"

una ópera esencial no es solo que Puccini creara un thriller

hace más de 100 años,

es también porque es una gran historia de amor a la italiana.

Antes os he explicado que "Tosca" tiene dos grandes hits,

pero solo hemos escuchado uno.

Bien, ha llegado el momento de escuchar el segundo,

la famosísima aria del tenor, sin duda,

definitivamente uno de los grandes hits de la historia de la ópera.

(Piano)

Una música maravillosa

que Cavaradossi canta antes de morir pensando en Tosca.

Recuerda la primera noche que pasaron juntos.

Habla de las estrellas que lucen encima suyo.

Habla de los pasos en la arena, de los dulces besos y caricias.

Aquí Puccini le canta al amor carnal,

aquel amor que se toca y se siente.

El amor de Tosca es un amor celoso y sin tapujos. Un amor visceral.

Un amor a la italiana.

Pero, ¿qué significa exactamente amar a la italiana?

Buenas noches chicas, ¿de qué estabais hablando?

Confidencias entre amigas.

Me gustaría saber cómo funciona todo este tema del amor italiano.

Es un amor romántico. Intenso.

-Es un amor pasional. Algo que te prende por dentro.

Crece como un fuego que te quema de verdad.

-A las mujeres italianas les encanta que las cortejen.

Un poco de romanticismo.

¿Qué quiere decir un poco de romanticismo?

¿Qué tendría que hacer yo?

Llamarla, invitarla a cenar, llevarla a sitios bonitos,

regalarle flores, cosa que yo adoro.

-Hacerle creer que es la única mujer del mundo.

Seguramente ella será la única mujer del mundo.

Piensa solamente en ella.

¿Solo en ti? Que sea divertido.

¿Se puede decir que las italianas son un poco celosas?

Muy celosas. Es cierto, basta con una mirada...

Intento descubrir cómo es el amor de Tosca.

Es una mujer celosa, pasional, intensa en el amor...

Se suicida. Un amor desesperado.

Es un amor muy desesperado. Como Romeo y Julieta. Muy italiano.

¿No es también muy italiano sufrir por amor?

Madre mía, claro que sí, muchísimo.

-Yo incluso lloro. Sobre todo, por las noches.

Me despierto y lloro.

-Me muero de amor, en serio. Pasar noches en vela.

-No encontrar a nadie más que sea como él

y luego piensas que nunca vas a encontrar a otro tan guapo...