(Música de ópera)

Tengo una pasión, una pasión que siempre me acompaña

y con la que he aprendido a escuchar, a llorar,

a sentir, a reír, a amar, a vivir; la ópera,

una pasión sin límites que me llenas día a día,

una pasión en la que siempre he encontrado una respuesta,

una pasión que me lo ha dado todo y que necesito y quiero compartir

con todos vosotros, porque la ópera es la vida,

y compartida, siempre es mucho mejor.

(Música)

Hoy haremos un viaje al pasado,

a través del abecedario de "This is opera".

Parece un abecedario cualquiera,

pero está lleno de palabras que nos traen a la memoria

momentos vividos en el programa.

Empecemos por la I, de intriga.

(Música)

La palabra intriga en ópera es igual a "Tosca",

un thriller apasionante.

El programa sobre esta ópera de Puccini nos llevó hasta Roma,

escenario de la acción.

Puede que las palabras ópera y acción estén reñidas,

pero no lo están en absoluto, porque "Tosca"

está repleta de acción.

La acción tiene lugar en tres lugares distintos, reales,

de la ciudad de Roma

El primero de ellos, aquí, detrás mío,

el Castel Sant'angelo, una antigua prisión para presos políticos.

Aquí es donde todo empieza, aquí es donde empieza la acción,

donde empieza nuestro viaje,

aquí es donde empieza nuestro tráiler de "Tosca".

(Música)

De los creadores de "La Bohéme", llega "Tosca",

un thriller trepidante, una ópera que te dejará sin aliento,

un preso político huye del Castel Sant'angelo

en una fuga desesperada.

Su salvación será un pintor, Mario Cavaradossi,

un pintor enamorado de una diva, una prima dona,

la gran cantante, Floria Tosca.

Su historia de amor apasionado quedará truncada

por una trama policíaca,

cuando el jefe de la Policía romana, el corrupto Vitellio Scarpia

irrumpe en su vida.

Persecuciones, torturas, engaños, asesinatos,

pura adrenalina en escena.

Una historia de suspense, intriga, con un final sorprendente.

Un final repleto de sangre, que te dejará helado.

(Música)

"Tosca", una historia inmortal en la ciudad eterna.

(Música)

Qué pasada, ¿verdad?

Todas estas cosas son las que suceden en "Tosca"

y muchas otras que hemos eludido.

¿Quién de vosotros continúa pensando que la ópera no tiene acción?

Quien lo continúe pensando, quién lo continúe creyendo,

es que todavía no ha visto "Tosca".

(CANTAN ÓPERA)

En "Tosca" no solo hay acción, la ópera también tiene,

como no podía ser de otro modo, una gran historia de amor,

una historia de amor a la italiana.

(CANTAN)

En "This is opera" somos un muy aficionados a los experimentos,

y si para hacerlo hay que ir a un hospital con un tenor,

pues se va.

Hombre, Santi, ¿cómo estas? Muy bien.

Encantado de verte; mira, te presento a David, que es tenor,

tenor rossiniano, tenor de bel canto,

y hemos venido para que nos ayudes a hacer

el experimento que ya sabías que tenía yo en mente.

A ver qué me vais a hacer.

La prueba es sencilla, con una resonancia magnética

trataremos de ver con detalle cómo funciona

el instrumento vocal del tenor David Alegret cuando canta

un do de pecho.

(Música)

David, ¿cómo estás? Bien, bien, preparado.

Ya te han puesto ese casco tan bonito, ¿no?

Sí, sí, lo tengo, lo tengo.

¿Qué vas a cantar, David?

Bueno, voy a cantar un fragmento de la "Cabaletta"

el aria de Ramiro.

Un fragmento, al final de la "Cabaletta",

donde hay un do que se tiene que cantar bastante bien,

porque si no ahí ya vas pringado.

La cagas, porque además te quedan dos más, ¿sabes?

Bueno, me parece muy valiente cantarte esto

que es dificilísimo, estirado, con la máscara esta

y, además, dentro de esa máquina.

Si tú estás preparado, nosotros también.

Venga.

(CANTA ÓPERA)

Esta nota es el do, que es...

El do ese que si no llegas la has cagado.

Exacto. Madre de Dios.

Nota dificilísima y él así con el dedo.

Hace así porque le ha salido. Le ha salido perfecto.

David, muy bien ha salido, ¿no? Ha ido muy bien.

Para ser la posición que es, muy bien.

Yo también lo creo.

¿Qué, lo vamos a sacar o no? Pues lo sacamos.

Te dejo esto aquí cargando y en 30 segundos ya lo tenemos.

Te vamos a sacar ahora mismo. Vale, gracias.

Hasta ahora.

Fíjate, eso es el do, ¿no?

Sí, lo ves perfectamente.

El do la lengua sube, la lengua sube

y la faringe, la laringe sube, pero no tanto.

Es alucinante, es alucinante.

Se ve todo el instrumento. Sí, sí.

¿Podemos señalar dónde salían? Aquí.

Luego ves que la lengua sube un poco,

pero ahí la laguna, el espacio.

O sea que es un do perfecto. Perfecto.

(Música)

Seguro que estas imágenes le encantarán al tenor Javier Camarena,

un auténtico experto en dos de pecho.

Por eso, hemos ido hasta el Teatro Real para hablar con él.

Hemos hecho un experimento en el programa.

Si te parece, lo vemos, le ponemos play.

Justo aquí, aquí es cuando él está haciendo el do.

Con la lengua, no sé si me lo puedes explicar un poquitín.

Esta es la cabeza.

(RÍEN)

Hasta ahí llego, hasta ahí llego.

Lo que sí es muy claro es que abre muchísimo la boca

y eso es básico.

El maxilar tiene que caer.

Aquí se nota la parte del paladar,

que está muy alta,

que es la parte donde tengo que colocar el sonido.

Dentro de nuestra voz tenemos un rango de notas que son naturales.

Conforme vamos yéndonos hacia arriba, tenemos que encontrar

un punto donde la voz siga siendo natural

y que los músculos que tenemos aquí, todo esto,

esté exactamente igual que cuando hablamos, relajado.

Sí yo hago...

(CANTA)

Ahí va hacia el giro.

(CANTA)

Ahí está parejito el sonido.

Si yo quiero irme hacia el do, debo encontrar

un giro más en la parte de arriba, que me permita ir hacia el do

con esa misma facilidad.

(CANTA)

¿Ahí ves? Es una auténtica maravilla.

¿Qué te parece si hacemos todas estas cositas que me decías

del bel canto? Lo vemos.

A ver si... A ver si sale algo.

Por Dios, cómo no va a salir.

Después de lo que has hecho, cómo no va a salir.

Hacemos un poquitín de esta "Furtiva lágrima",

que parece tan simple

y que es tan, tan complicada.

¿Qué es lo que pasa con el legato?

Cuando nosotros nos encontramos,

en la partitura tenemos escrito corcheas,

una fur-ti-va lá-gri -ma. Eso es lo que está escrito.

(TOCA EL PIANO)

(CANTA) Una furtiva lágrima.

Estamos haciendo un acento por cada una de las notas.

Lo que tenemos que pensar para crear el legato,

es una dirección hacia la cual la frase musical

se va a, va a llegar, va a tener un punto de partida

y un lugar hacia donde tirar.

A eso se reduce, de la manera más básica,

el legato.

¿Empezamos?

(CANTA)

¡Qué maravilla!

(CANTA ÓPERA)

No sé qué decir, deja que te abrace.

(Música)

"Rusalka" cuenta la historia de una sirena

que se convierte en humana por el amor de un príncipe.

En un momento de la ópera, Dvořák usa el baile como una metáfora.

El compositor utilizó el mundo de la tierra, el mundo del agua,

para demostrar la soledad de Rusalka,

una soledad que en "This is opera" suena a tango.

(Música)

En la ópera, mientras en el lago, las ninfas acuáticas,

las hermanas de Rusalka, bailan bajo el agua,

en el palacio del príncipe se celebra un gran baile

donde los humanos se divierten y bailan sus danzas de salón.

(Música)

Pero Rusalka no les puede seguir.

Sus pies no son suficientemente ágiles,

no es capaz de bailar como una humana,

pero tampoco puede nadar con sus hermanas en el agua,

porque ha renunciado a ser una sirena.

En los dos bailes se siente incómoda,

para ella ninguno de los dos mundos es su elemento

ni la tierra ni el agua.

(Música)

Rusalka ha perdido su lugar en el mundo,

es como un pez fuera del agua.

(Música)

La música de Rossini tiene muchos ingredientes.

Uno de ellos es el canto silabato.

Para explicarlo como se merece, fuimos a una escuela de idiomas,

y es que necesitábamos a alumnos con ganas de ejercitar su lengua.

(Música)

Uno de los ingredientes de la música de Rossini

que es el canto silabato, que consiste en cantar

de manera muy rápida, muy rápida, muchísimas, muchísimas palabras.

Es como un trabalenguas.

Ya veo que habéis hecho los deberes,

habéis puesto cada uno en la pizarra un trabalenguas en vuestro idioma.

Empezamos por ti misma, que has escrito el de arriba en italiano.

Sí.

¡Bravo!

(APLAUSOS)

Borra todo, ahora tú.

Imaginaos lo que es para un cantante de ópera

tener que hacer canto silabato de Rossini muy rápido.

Canto silabato es, naturalmente, en italiano,

pero a lo mejor el cantante no es italiano

y tiene que aprender a hacerlo en italiano.

Lo que tenéis que hacer

es intentar un trabalenguas en español.

¿Vale?

¿Quién se atreve? ¿Quién es el primero?

Qué triste está Tristán, tras tan tétrica trama teatral.

-Qué triste está Tristán, tras tan tétrica trama teatral.

-Qué triste está, Tristán...

Bien, bien, siguiente.

Es un suplicio.

(Música)

(TODOS) Qué triste estás, Tristán, tras tan tétrica trama teatral.

(APLAUDEN)

(CANTA)

Un buen recuerdo, una maravilla, ¿no?

Gracias.

¿Cómo consigues cantar así?

Esta aria es muy delicada, porque, en realidad,

no se debe cantar así.

Hay que encontrar la atmósfera y esa es la dificultad,

ya que se puede cantar con una voz llena.

Pero si consigues crear esa atmósfera, funciona,

y esa es la magia de esta aria.

Estás diciendo cosas muy hermosas.

Es el sueño que te guía y te dice:

"Mira". Siempre es un sueño.

"Mira, allí está nuestra casa".

Es fantástico.

Él dice: "Si cierro los ojos, puedo ver todo nuestro mundo futuro".

Se debe encontrar así.

(CANTA)

Es una casita, podría decir una casa, pero dice una casita.

No es lo mismo.

Entonces, si dices una casita, no es lo puedes decir...

No, no funciona.

Cuando cantaba este sueño, en Viena,

yo me encontraba en una situación muy difícil,

tanto personal como de salud.

Por tanto, para mí, ese sueño era también mi sueño,

el sueño de Roberto. Pensaba: "¿Qué va a ser de mí ahora?"

Porque no sabía lo que tenía.

Me habían encontrado algo y pensaba que quizás sería

el fin de mis días.

No solo de mi carrera, de mi vida.

Lo canté como si fuera casi una diosa la letra.

Casi como una esperanza de ese futuro.

¿Qué será de mi futuro?

Después de dos años, me descubrieron un tumor en la cavidad sinusal

y cuando canté me encontraba

en el momento más trágico

de la evolución del tumor que tenía aquí.

Ya no sentía nada, ni la vibración

ni la entonación, nada.

Era una dificultad, por lo que cuando cantaba esta aria,

en ese momento, me encontraba solo frente ese futuro.

¿Qué futuro me espera?

Entonces, al escucharte a ti, no solo estamos escuchando a Degrelle,

sino también a Roberto. Exacto.

Muchas veces el sueño es un locura.

Lo importante es disfrutar el momento y vivir.

Esta también es una filosofía, vivir el momento presente,

sin pensar en el futuro.

Lo que tenga que venir, vendrá, solo que es una locura.

(Música)

En "This is opera" la escalada no es solo un deporte.

Es una manera de contar la evolución de la música alemana

desde Bach hasta Strauss.

Elías. Ramón.

¿Cómo estás? Bien, ¿y tú?

Un poco asustado. No te preocupes.

He pensado que subir esta pared de escalada

será el mejor modo de explicar la cadena de música alemana

y, al final, acabar explicando

la música del "Caballero de la rosa", de Richard Strauss.

Ahora, cómo voy a subir, no tengo ni idea.

Confía en la técnica y yo confío en ti.

¿Vamos allá? Venga.

(Música)

Aquí, ¿qué estadio sería de la ópera?

Aquí estaríamos en Johann Sebastian Bach.

Bach, pues esta reunión va dedicada a Bach.

(Música)

Venga, que estás a punto de llegar a Bach.

Parecía más fácil desde abajo.

¿Y ahora como es que estoy aquí enganchado?

Venga, el pie derecho. ¿Qué tal, Ramón?

Bueno, acabamos de empezar, pero creo que estoy muy arriba.

Hemos llegado a Bach. Bach.

Bach sería el que pone los cimientos de la música.

De alguna manera, sería el que pone estas cosas en la pared,

que no sé cómo se llaman. Se llaman presas.

Pues las presas.

El que hace de la música como algo muy bello,

pero como algo muy matemático, algo que sirve de base,

como estas presas para que todos los demás puedan seguir evolucionando.

¿Seguimos para arriba? Venga, para arriba.

¿Siguiente estación? Wolfang, Amadeus Mozart.

A por Mozart. A por Mozart, venga.

Ramón. ¿Qué?

Creo oír alguna nota de Wolfang Amadeus Mozart.

(Música)

Elías. Muy bien, Ramón.

Hemos llegado. Pensaba que no llegaba.

Bueno, bien, Mozart lo que hace es,

siguiendo las presas de Johann Sebastian Bach,

dejar atrás el Barroco y llegar hasta el clasicismo musical.

Mozart es aquello de Descartes, pienso...

Luego existo. Exactamente.

Nosotros decimos: "Escalo, luego existo".

Escalo, luego existo; de momento, seguimos existiendo.

Nos queda llegar hasta aquí arriba, que es Beethoven.

Veo que es mucho más difícil porque la pared sale.

No sé si voy a llegar ahí arriba. Vas a llegar, seguro.

Es un punto crítico. Sí.

Es cortito pero intenso. Es cortito pero intenso.

Muy intenso. De Mozart a Beethoven...

Es que es exactamente esto, de Mozart a Beethoven es cortito

pero es un cambio muy, muy intenso en la historia de la música.

(Música)

Fíjate las cuerdas cómo cuelgan. Sí.

Pues así vas a colgar tú. (RÍEN)

No me digas eso, hombre.

(Música)

Bueno. ¿Qué tal, Ramón?

Pues hemos llegado a Beethoven. Beethoven. Intenso, ¿eh?

Cortito. ¿Intenso? Pensaba que no llegaba.

Ahora sí que estamos colgados. Aquí, fíjate.

Como le hubiera encantado a Beethoven,

porque es el que pasa del clasicismo de Mozart

al romanticismo, el primer romanticismo.

Beethoven cogería todas estas presas,

las sacaría, cogería todos estos arneses

y todas estas cuerdas y subiría a lo loco.

A lo loco. Porque él es el primer romántico,

él es el primero que piensa: "Yo soy un artista

y tengo que seguir evolucionando con la música.

Cojo las presas de Bach, cojo lo que hizo Mozart

y lo llevo un estadio más allá". Pues venga, va.

Un último esfuerzo. Una última etapa.

Último esfuerzo. Muy bien.

Venga.

(Música)

Richard Wagner. A punto de tocar Wagner.

Ahí estás. ¡Wagner!

¡Dichoso tú, que ya estás arriba!

Elías, ¿estás ahí? Sí, sí, sí.

Todo bien.

Estoy aquí solo, colgado con Beethoven.

(RÍEN) ¡Tranquilo!

(Música)

Venga, Ramón. ¡Muy bien! ¡Lo he conseguido!

Lo has hecho estupendamente. Bueno, gracias a ti.

No, hemos hecho un buen equipo. Sin ti no hubiera subido en la vida.

La cuestión es: hemos llegado hasta aquí,

estamos en la cima, Wagner consigue llegar,

para entendernos, aquí, a la cima de la montaña,

a la cima de la música, de la armonía.

Sí. Cuando llegas a la cima,

tú, escalador, ¿qué haces?

Bueno, lo primero, disfrutar un poquito,

al menos unos minutos, del paisaje. Bien hecho.

Pero lo siguiente... ¿Plantearte otro reto?

No, pensar en bajar. ¡Ah, pensar en bajar!

Es verdad, se me había olvidado... Antes de plantearte otro reto.

Que tendremos que bajar.

Pero, de algún modo, hay que plantearse nuevos retos.

Sí, siempre. ¿Cómo lo vamos a hacer?

¿Cómo vamos a llegar más arriba?

Es lo que se plantean los músicos que vienen después de Wagner.

Primero, Schönberg.

Schönberg hace una cosa que yo creo que tú,

como experto en escalada no recomendarías nunca, que es:

"invento un nuevo tipo de música, me tiro al vacío y a ver qué pasa".

Hombre, nunca. ¿No? Pues Schönberg hace eso.

Se tira, inventa la música dodecafónica

y a ver qué pasa, que es una aventura que, digamos,

no le acabó de salir del todo bien.

¿Qué es lo que hace Strauss? Strauss llega a la cima con Wagner,

sigue fiel a Wagner,

intenta seguir sus pasos y compone músicas u óperas

como "Electra" y "Salomé", que son óperas muy oscuras,

pero llega a la conclusión de que si sigue por este camino,

de algún modo va, para que nos entendamos,

entre comillas, a destrozar la música.

Entonces, ¿qué dice? Oye, hace lo que tú has dicho.

"Voy a pensar..." Bajar.

Exacto, "voy a pensar en bajar a la zona de confort".

Entonces dice: "¿Qué hago en 'El caballero de la rosa'

sin renunciar a todo lo que he aprendido en la escalada

con Bach, con Mozart, con Beethoven y con Wagner,

sin renunciar a todo esto?

Voy a bajar a la zona de confort, que es Mozart,

y voy a volver, componiendo música del siglo XX,

voy a volver al clasicismo de Mozart.

Es decir, voy a componer música neoclásica".

Esta es la música de Strauss desde "El caballero de la rosa"

hacia adelante. Sí, sí.

Ahora, no sé, antes de bajar, ¿disfrutamos un poco de las vistas?

Hombre, cómo no, nos lo hemos merecido.

Sí.

(Música)

(CANTA LÍRICO)

(CANTAN LÍRICO)

(CANTAN LÍRICO)

(CANTA LÍRICO)

(CANTAN LÍRICO)

(Música)

Wolfgang Amadeus Mozart es el clasicismo musical.

En el clasicismo todo es ponderación y equilibrio,

por eso los números son muy importantes,

tanto en su música, como en su vida.

Lo primero que queríamos ver con Vicky es este numerito de aquí.

¿A alguno se le ocurre qué puede ser este número?

¿Una fecha? -De nacimiento.

Una fecha de nacimiento. Muy bien, esto es el 27,

del 01, es decir, de enero de 1756,

que es la fecha de nacimiento, ¿de quién?

(TODOS) De Mozart. Bien, de Mozart.

Bueno, Vicky, explícanos qué vamos a hacer con esto,

con la fecha de nacimiento de Mozart.

Vamos a analizarla y vamos a reducirla

hasta un solo número para ver...

¿Cómo era? Cómo era.

Pero antes no sé si tenéis curiosidad en saber...

(TODOS) Sí. Sí, cuando me enteré de todo esto,

lo primero que hice fue coger mi fecha,

escribirla para saber cómo era, porque, en realidad,

no sé si todos sabemos cómo somos.

Empezamos por alguien. ¿Quién quiere ser el primero?

7 de junio de 1985.

¿Qué tenemos que hacer con esto? Se baja aquí el siete...

Como tengo el 0, bajo directamente el 7.

0 más 7, 7. 0 más 6, 6.

Y el año lo sumaría. 1 y 9, 10, 18, 23.

23. Bien.

Ahora vamos a sumar el día y el mes. 7 más 6.

Que nos va a dar 13. 13.

El 23 lo dejamos igual y reducimos por última vez.

(ASIENTE) Con lo cual, tendremos un 36.

O sea, es cuestión de ir reduciendo siempre.

Exacto. Bien. Al final, nos queda 36.

Nos queda 36. ¿Qué vamos a hacer con el 36?

Reducirlo. No tengo ni idea.

Reducirlo, siempre vamos a ir a buscar el número más pequeño.

O sea, hay que sumar el 3 más el 6. Exacto. Vamos a obtener un 9.

Un nueve. Eres un nueve. Soy un nueve.

-Toca poco de pies al suelo. (RÍEN)

Venga, ¿quién más? 7 de abril de 1994.

-Un siete. Defíneme el siete.

No solo no te dice cómo eres, sino que, encima...

Defíneme el siete. Decir cómo es el siete.

Es el estudiante nato y el intelectual.

-Bueno...

¿Cuadras? (RÍEN)

¿Qué dirías de un ocho? -Que es infinito.

-Muy bien. Muy bien.

Es tal cual como lo dices, es un infinito.

El ocho son los talentos. A lo mejor eres inmortal.

Por favor, eso no.

Habíamos dejado aquí la fecha de Wolfgang Amadeus Mozart,

27 de enero de 1756. (ASIENTE)

Vamos a por él. Muy bien, vamos a por Mozart.

29. 29.

Muy bien, reducimos. Reducimos el 29.

29 y nos da 11. Nos da un 11.

Seguimos reduciendo el 11, 1 más 1, 2.

No. El número 11, cuando llegamos a ciertos números,

les llamamos números maestros... Ah.

Están por encima del 9 todos ellos y los más conocidos son 11, 22, 33.

O sea, él tiene el 11. Tiene el 11.

Es un número maestro. Es un número maestro.

Bueno, él era un maestro. Él es un maestro.

Sí. Y es transmitir,

o sea, el 11 es un mensajero.

El que tiene un mensaje que dar y el que trae un mensaje.

Y trae un mensaje. Que puede ser "Las bodas de Fígaro".

(RÍEN) Puede tratarse de una obra,

puede ser "Las bodas de Fígaro", "Don Giovanni",

"La flauta mágica", "Così fan tutte", como hoy.

(CANTAN LÍRICO)

El mensaje en "Così fan tutte" empieza, por supuesto, con números.

Por eso, la ópera se abre con tres tríos de tres hombres,

porque el tres es el número de la masonería masculina

y Mozart era masón.

(CANTAN LÍRICO)

Vamos a hacer un poco de matemáticas,

pero que nadie se asuste,

porque van a ser unas matemáticas muy, muy fáciles, os lo prometo.

Lo que quiero es contaros la fórmula "Butterfly",

es decir, la fórmula matemática que inventó, entre comillas,

que inventó Puccini cuando compuso "Madama Butterfly".

Mirad, la música, para expresar distintos estados de ánimo

tiene distintos recursos, por ejemplo,

si lo que queremos expresar es felicidad,

tenemos la tonalidad mayor.

Si lo que queremos expresar es tristeza,

podemos usar la tonalidad menor.

Otro de los recursos que tiene la música

son los sostenidos y los bemoles.

Por ejemplo, cualquier nota, la que tengáis,

si vosotros lo que queréis es subirla un semitono

lo que tenéis que hacer, un semitono, solo esto, es...

(ENTONA)

Muy poquito, solo un poquitín hacia arriba,

lo que tenéis que hacer es escribir un sostenido,

el famoso hashtag de Twitter.

Si lo que queréis al contrario es bajarla un semitono, por ejemplo.

(ENTONA)

Solo un semitono hacia abajo, lo que tenéis que hacer

es escribir un bemol.

Ahora volvamos a "Butterfly".

Mirad, ella al principio de la ópera está feliz.

Y porque es sumisa, recordad que ella es una geisha.

Pero al final de la ópera, cuando ella ya se ha dado cuenta

que Pinkerton no la ama y que solo vuelve

para quitarle a su propio hijo. ¿Cómo se encuentra Butterfly?

Se encuentra, naturalmente, triste.

Pero, y esto es muy importante,

se ha convertido en una mujer fuerte.

Es importante porque esta es la evolución interior

del personaje de "Butterfly".

Todos los personajes puccinianos

tienen siempre una gran evolución interior.

Y, naturalmente, "Butterfly", Cio-Cio San,

es un gran personaje pucciniano.

Entonces, la cuestión aquí es,

¿qué hace Puccini para conjugar todos estos elementos musicales?

Pues, mirad, es muy fácil.

Cuando Butterfly está feliz

le asigna melodías en tonalidad mayor.

Cuando está sumisa, sus melodías son en bemoles.

Cuando está triste le asigna melodías en tonalidad menor.

Y finalmente, cuando ella es fuerte, pues ¿qué hace Puccini?

Le hace cantar melodías con sostenidos.

Así que si Einstein inventó o descubrió, no sé,

su famosa teoría de la relatividad,

que es E= M x C2,

Puccini inventó la fórmula "Butterfly"

que podría ser más o menos así, mirad.

Butterfly igual a, abrimos paréntesis,

mayor por bemoles, cerramos paréntesis,

más, abrimos paréntesis otra vez, menor por sostenidos.

Y volvemos a cerrar paréntesis. Eureka.

(Ópera)

(Ópera)

"Salomé" de Richard Strauss no es una ópera de medias tintas.

Es una ópera expresionista, sin amor,

en la que sus personajes se relacionan casi

de manera enfermiza.

Ella es una adolescente que se encapricha

de San Juan Bautista, a quien en la ópera llaman Jochanaan.

(Continúa ópera)

Lo que siente Salomé por Jochanaan no es otra cosa que obsesión.

Y hablando de obsesión hay un término que se usa en psicología,

el problema del oso blanco. Viene de Tolstoi.

Aparentemente, cuando Tolstoi era un niño su hermano le dijo

que si quería entrar a formar parte de su club secreto

tenía que sentarse en un taburete, en una esquina y no pensar

en un oso blanco durante 30 minutos.

Tolstoi se fue a la esquina, se sentó en el taburete,

pero, curiosamente, no podía dejar de pensar en el oso blanco.

No se lo podía sacar de su cabeza.

Salomé no puede tener a Juan Bautista, a Jochanaan,

de ahí su obsesión.

Es una obsesión extrema, me diréis, sí, es verdad.

Pero en realidad es algo que nos sucede a todos.

Pensadlo, basta con que no nos dejen hacer una cosa

para que queramos hacerla.

(Música)

-Caí en la tentación. Me dio demasiada curiosidad.

Vi que decía: "No mires".

Y quería saber qué es lo que había y no sé...

-Como estaba prohibido nos llamaba la atención.

-A todo el mundo le pasa,

lo prohibido es lo primero a lo que vamos.

(Música)

(Música rock)

Los grandes cracks en la historia del fútbol también tienen su lugar

en "This is opera".

Algunos de estos futbolistas son capaces de hacer muy fáciles

cosas realmente complicadísimas,

exactamente igual que los cantantes de "bel canto".

Durante la época del "bel canto" algunas sopranos tuvieron

tanta fama como los mejores futbolistas de la actualidad.

Así que no es ninguna tontería comparar cracks del fútbol

con cracks de la ópera.

Bueno, Tomás. Oye...

Qué control, ¿no? ¿Has visto?

Me falta un padrino. (RÍE)

Hemos visto estos grandes futbolistas

que no sé si podríamos compararlos un poco

con los grandes cantantes del "bel canto".

En el sentido que los cantantes que cantan "bel canto",

Rossini, Donizetti, son cantantes de gran talento

y que gestionan su talento.

¿Estos mejores futbolistas del mundo también lo son porque tienen

más talento que los demás? Sí, sin duda, sin duda.

Y quien dice que el fútbol también es un arte,

habría mucho que discutir con eso, pero realmente el talento

es el que marca la diferencia.

Bueno, hablemos un poquitín de nombres propios,

a ver si somos capaces.

A ver si podemos hacer este juego.

Yo te digo un gran cantante de "bel canto" del siglo XIX

y a ver si le encontramos un paralelo en el mundo del fútbol.

Empecemos, por ejemplo, por la Colbrand,

que fue esposa de Rossini, y de la que se dice, porque claro,

evidentemente no la podemos escuchar,

que tenía una tesitura inmensa, es decir,

hacía desde la nota más baja hasta la más alta

con una unidad de registro perfecta y una potencia increíble.

¿Quién podría ser Colbrand?

Hombre, Colbrand suena a Cristiano Ronaldo.

Potencia descomunal, capaz de hacer el gol de Coruña saltando

tres metros y cabeceando, la falta en su momento

o la carrera imparable.

Más ejemplos.

Por ejemplo... Giuditta Pasta.

Podría ser, podríamos decir, la primera cantante en el siglo XIX

que es capaz de volver loco a las masas.

O sea, tenía como un magnetismo especial,

cantaba extraordinariamente bien, huelga decirlo,

como todos los que voy a poner, pero tenía algo.

La gente simplemente, podríamos decirlo a lo mejor entre comillas,

se volvía loca con ella.

Hombre, es siglo XX ya, pero esto me suena a Maradona.

(RÍE) Maradona. Maradona.

Maradona, el tío que enloquece al personal.

Maradona, se levantó el Bernabéu a aplaudirle,

o sea, ya huelga todo comentario, ¿no?

Por ejemplo, la Malibrán.

La Malibrán era una cantante extraordinaria

y Rossini dijo una cosa de ella que me apasiona.

Dijo: "He conocido grandiosos cantantes,

pero solo he conocido tres genios como cantantes".

Y uno de estos genios era la Malibrán.

Pues posiblemente Pelé. Pelé.

Pelé que es el primer, yo creo que es el primer gran atleta

del que tenemos constancia, además de una calidad excepcional,

era un tipo que saltaba, brincaba, corría...

Era esa sensación de plenitud y potencia de un futbolista.

El primero, y el primero de los cuatro grandes, ¿no?

Después tendríamos a...

A la Adelina Patti, que era madrileña.

Había nacido en Madrid.

Y la Adelina Patti era una mujer, dijéramos, un poco caprichosa,

por decirlo de este modo.

En sus contratos exigía siempre que su nombre debía de ir

el primero, más grande que ningún otro.

Y que ella estaba exenta de ir a ensayar.

¿Existen futbolistas de este tipo?

Este es el sueño de Romario y Ronaldinho.

(RÍE) Eso era el sueño...

El sueño incumplido de estos dos. Si les hubieran dicho:

"Oye, usted se va a jugar el partido al día que le toca,

y si llueve no venga, todavía estarían jugando".

(RÍE) Sí, sin duda alguna.

(Música clásica)

Sí, a veces "This is opera" es un poco "Saber y ganar".

Nos gusta salir a la calle y preguntar a la gente anónima

qué saben de algún compositor o sobre alguna pieza musical.

Eso es lo que hicimos en Londres, en el programa que dedicamos

al gran Georg Friedrich Händel.

(Música)

-Desde música clásica, el rock, y un poco también el tango.

(Música clásica)

Desde que Händel la compusiera, "Zadok the priest"

siempre se interpreta en la coronación

de un nuevo rey británico.

Fue la que sonó cuando Isabel II llegó al trono.

Y cuando dentro de un tiempo se corone a un nuevo rey,

también se utilizará esta música,

pero por primera vez puede que haya súbditos que se pregunten,

¿por qué suena el himno de la Champions?

(Música piano)

"Rigoletto" de Giuseppe Verdi parece salido del pincel

de Francisco de Goya en su época negra.

Casi como si fuera uno de los personajes de este cuadro:

"Dos viejos comiendo sopa".

Intentaré explicarme.

Para ello quiero que veamos otras pinturas de Goya.

Por ejemplo esta, "El aquelarre".

Otra de sus famosísimas pinturas negras.

O atención a esta otra, "La romería de San Isidro".

Quiero que os fijéis muy atentamente en las figuras humanas,

en los seres humanos que aparecen en este cuadro.

Mirad, aparecen como vulnerables, como deformados, como atormentados.

Y es que así es como Goya veía a la figura humana,

al ser humano, por eso lo pintaba de este modo,

deformado por fuera, mutilado por fuera,

pero también mutilado por dentro.

Os estaréis preguntando qué tiene que ver todo esto con "Rigoletto".

Pues la verdad es que tiene mucho que ver,

porque para entender "Rigoletto" lo primero que tenemos

que entender es al ser humano.

Si vemos este otro cuadro de Goya, famosísimo,

"Saturno devorando a un hijo",

y nos fijamos en la figura principal, la figura de Saturno,

vemos que está como jorobado, como lleno de protuberancias.

También como atormentado.

Y eso es exactamente "Rigoletto".

Por fuera, es verdad, es un hombre jorobado,

pero por dentro, y eso es lo más importante,

es un hombre totalmente atormentado.

(Ópera)

Mirad lo que dice Rigoletto:

"Qué rabia ser deforme, qué rabia ser bufón".

Rigoletto es como una de las figuras de Goya,

fijaos en la expresión de su cara.

Refleja el mismo sufrimiento que los personajes de las pinturas.

(Música piano)

Para cualquier payaso maquillarse la cara

antes de salir a escena es un momento mágico.

Es el momento en que la persona se convierte en el cómico,

en el que se pinta una cara nueva que hará reír,

pero para Canio, el protagonista de la ópera "Pagliacci",

este es un momento amargo porque la pintura blanca

que le cubre la cara no puede borrar la amargura que siente dentro.

Por mucho que lo intente,

Canio no consigue maquillar su pena.

(Continúa música)

Canio se acaba de dar cuenta

que su mujer le está engañando con otro hombre,

pero no sabe quién es ese hombre.

Está absoluta y totalmente devastado.

Es el momento en el que va a empezar la comedia,

el momento en el que se está pintando para salir a escena.

Y entonces canta el aria de todas las arias.

Tal vez una de las arias más grandes escritas para tenor,

seguramente una de las arias

más grandes de toda la historia de la ópera:

"Vesti la giubba".

El aria que todos conocéis como "Ridi, pagliaccio".

("Vesti la giubba")

(Ópera)

(Música)

Sin duda, lo mejor de presentar "This is opera"

ha sido tratar con la gente.

No sé qué tiene este programa

que consigue unos pequeños momentos de intimidad

que son auténticos tesoros.

¿Cómo es este momento de estar profundamente enamorado de alguien?

Es como una tontería, una locura, un sueño, un atontamiento.

(RÍE)

-El gran amor de mi vida está ahí sentado.

¿Cómo se llama? Se llama Marta, M-A-R-T-A.

¿Te acuerdas cuando le viste por primera vez?

Hombre, claro, fue flechazo.

Él se tuvo que ir al servicio porque le subió un pavo

que no podía aguantar.

Porque yo era... Mi Francisco, siempre mi gran amor.

¿Usted recuerda si ha hecho alguna locura por amor?

Era sacerdote católico, sí.

Sí, guau, eso es una gran historia. Sí, sí.

Seguía siendo cura mientras estaba enamorado,

me estaría engañando, no sería fiel a mí mismo.

Así que... Así que tomó una decisión.

Tomé una grandísima decisión, sí.

Decidí que la amaría y tendría una familia.

¿Recuerda la primera vez que la vio? Sí, Dios mío...

Puede que ahora sea un poco grosero, pero es que solía llevar minifalda.

Estábamos a finales de los 60, principios de los 70,

y las minifaldas son tan guau...

Nada conveniente para chicos jóvenes como tú imaginarse esas cosas.

Primero te divorciaste...

Y después al cabo de unos meses murió mi marido.

Murió tu marido.

Porque tenía un problema de alcoholismo.

O sea, de algún modo, por las circunstancias que sean,

el amor se vuelve imposible. Sí, pero el amor estaba igualmente.

Lo que pasa que eran las circunstancias

que no lo permitían.

¿Y si él no hubiera muerto?

¿Tienes la impresión de que hubierais estado casados

siempre hasta el final? Siempre, hasta el final.

A mí me dijo que el día que faltara durmiera en su lado de la cama

para que no lo echara de menos.

Y a mí me dijo:

"El día que yo falte", porque veía la muerte llegar,

"sé que te parto por medio".

"A nuestros niños les resto mucha alegría,

pero a ti te parto por medio".

Pero tú lo seguías amando. Y lo sigo amando.

Aún ahora. Aún ahora.

¿Y piensas que cuando llegues a algún sitio

él de algún modo te estará esperando en algún lado?

Yo creo que aún está conmigo,

no creo que se haya ido a ninguna parte.

Esto es hermosísimo esto que me dices.

Es una maravilla esto que dices.

Yo creo que sí, porque nos queríamos muchísimo.

(Continúa música)