Subtitulado por Accesibilidad RTVE

Las cometas son un símbolo de la apertura,

de lo que ocurrió en Afganistán,

los talibanes prohibieron el juego,

prohibían todo lo que era gozo, todo lo que era disfrutar:

la música, el baile, los juegos, entre ellos las cometas.

Entonces cuando cambió el régimen y empezó a haber apertura

el ver cometas era muy emocionante,

porque era la demostración de que, efectivamente,

las cosas empezaban a cambiar.

Ver cometas volando,

todo el mundo se alborozaba cuando las veía.

¿Quienes son los fantasmas azules que dan título al libro,

existen estos fantasmas?

Existen, abundan.

Sí, los fantasmas son todas esas mujeres que van tapadas y desaparecen

Son invisibles, son realmente fantasmas, no están.

Muchas de ellas no las ve nadie

y azules porque es el color que predomina,

pero apela más a esa parte de invisibilidad de las mujeres.

Es una historia con varios personajes,

pero, déjame destacar a tres principalmente.

Está Smón, está Mahmud

y de una manera especial está María

Háblanos un poco de cada uno de ellos, quiénes son.

María es una mujer acostumbrada a estar sin tener que demostrar nada,

solo su presencia es suficiente.

Y de pronto se ve envuelta en un mundo

en el que nadie la mira y en el que desaparece,

en el que deja de tener importancia

y ahí primero se pierde y luego se descubre.

Claro, hablamos de una mujer de aquí, de Madrid

que acaba en Kabul.

Sí, es una madrileña de estas de rompe y rasga,

que no necesita nunca demostrar nada

que solo con estar ya está, ya es el centro de atención.

Está acostumbrada a eso,

a construirse en esas miradas de todos.

Luego está Simón. Luego está Simón que es

pues también un tipo que necesita las miradas de los demás.

Toda la novela gira un poco en torno a esa idea,

de cómo nos construimos según quien nos mire o no nos mire.

Es un tipo que necesita demostrarse a sí mismo muchas cosas,

pero que es muy poco creíble,

es un tipo lleno de fragilidades, pero que se se confluye allí

como el personaje occidental que piensa que tiene todo controlado

y encuentra un mundo que le da muchas lecciones.

Y luego está Mahmud que, a mí es el personaje que más me gusta

Es un personaje tan repetido, yo lo he visto tantas veces,

esa gente que es dura, que es recia,

que viven con esa contundencia

pero que por dentro pues son, son todo ternura.

Ambientar la novela en Afganistán, en Kabul y en las montañas

en un momento de tensión, de conflicto bélico,

me imagino que es importante porque te permite también

encontrar personajes muy contrastados,

con unos perfiles a los que aquí, vamos a decir en occidente,

no estamos muy habituados

a tratar y a encontrar.

Y que, incluso, los que de aquí se van allí a trabajar,

como es el caso de María o lo que hablábamos antes,

cooperantes o reporteros de guerra o lo que sea,

es gente que también tiene un perfil muy particular.

Sí, y en ese contraste creo que es donde está lo bonito,

el poder jugar con ese, con esa línea de nuevo,

entre la rudeza y la dulzura o la poesía.

La violencia y la poesía

todo muy rozándose, eso hace

ese corte que a mí me gusta tanto

de contrastar las cosas, de ponerlas juntas,

el ruido que genera eso.

Yo soy poco mitómano, yo creo

no creo, incluso hasta me molesta que me llamen

periodista de guerra, fotógrafo de guerra, corresponsal de guerra.

Digo muchas veces y no lo digo irónicamente,

lo digo porque creo en ello,

que el único periodista

con la titulación de corresponsal de guerra

debería ser el que empieza con 20 años

y acaba con 70 años.

El número de conflictos a los que he asistido

supera la veintena

con total seguridad.

Hace poco preparé una exposición

de violencia contra las mujeres en zona de conflicto

y de las 40 fotografías

que seleccioné

había más de 20 conflictos.

Calculo que hay alrededor

de unos 25 conflictos armados

en cuatro décadas, casi cuatro décadas de trabajo.

Creo que es importante cuando vas a una guerra

saber por qué vas.

La guerra hay que ir para mostrar

los testimonios de personas

que sin ti nadie conocería.

Lo que es absurdo era trabajar cubriendo el cerco de Sarajevo

sin estar en Sarajevo,

como hacían algunos periodistas

que incluso llegaban a firmar las crónicas de Sarajevo,

porque decían que ellos no estaban en Sarajevo,

pero estaban en un barrio aledaño a Sarajevo,

no, Sarajevo es Sarajevo.

Mi forma de trabajar en los libros de fotografía

tiene mucho que ver

con mi forma de trabajar en el periodismo en general.

Yo soy una persona

que no me gusta ir a los sitios como un paracaidista,

aunque hice paracaidismo, no me gusta ser un paracaidista.

O sea, no me gusta ir a los sitios sin conocer

o estar bien documentado.

Entonces, cuando yo llego a Sarajevo

y ver que un lugar, que es una biblioteca,

que son los puentes de convivencia de una sociedad,

es el cruce de culturas.

Ahí es donde se produce el cruce verdadero de cultura,

que has destruido para destruir los puentes de convivencia.

Sentí muchísima tristeza.

Para mí lo más difícil de un viaje y a lo que dedico más tiempo

es a elegir qué libros me llevo.

Y hay libros que tengo guardados para tales viajes.

Por ejemplo, acabo de comprar el último libro de Jon Lee Anderson,

no lo voy a leer mañana ni pasado

pero voy a leer América Latina.

Cuando yo me planteo un libro,

por ejemplo, el último trabajo que he realizado,

"Activistas por la vida".

Esto nace por un sentimiento que yo tengo,

arrastrado durante mucho tiempo,

de que hay personas en América Latina

en Honduras, en Guatemala,

pero también México, en Colombia,

Perú, en Brasil,

activistas de derechos humanos,

ambientalistas, incluso periodistas

amenazados de muerte a unos niveles

inaceptables.

Yo planteé dos cosas importantes;

una, libertad absoluta;

acuerdos entre ONG y yo de lo que era la selección de los personajes

que queríamos hacerlo,

y dos, muy importante, fundamental

ir a los sitios de origen

donde se encontraban estos campesinos o estos activistas.

El contacto con el sufrimiento

acaba preñándote de dolor, que no es una frase mía,

es una frase que le dijo un gran obispo brasileño,

Helder Cámara a Oriana Fallaci

en una famosa entrevista

para su libro "Entrevista con la historia".

Quien está en contacto con el sufrimiento

acaba preñado de dolor.

Y para mí es casi una declaración de principios.

Trabajar con la gente que sufre,

la gente que poco después va a morir,

te acaba preñando de un dolor

que se va acumulando en una especie de mochila,

invisible,

cuyo peso solamente conozco yo.

En un café parecido a este

se conocen Ulises y María, precisamente,

ahí arranca todo, ¿qué pasa con ellos dos?

Bueno es la típica historia de amor que luego acaba en nada

y que provoca que María se marche fuera,

bueno, el desamor es un poco el motivo

por el que ella decide marchar.

Pero luego no tiene tanta presencia en la novela.

Ella acepta una corresponsalía en Kabul, ¿no?Sí.

El desamor

tan desasosegante y tan incapacitante

pues a ella la empuja a marcharse fuera y de ahí se reconstruye.

En Afganistán, como en muchos otros lugares,

las mujeres son irrelevantes.

Hay un artículo que envía María desde la corresponsalía

lo envía a Madrid,

un artículo donde habla de los pasha pops, creo son

Los pasha poosh

que me llamó mucho la atención.

Sí, son un poco un apaño

de aquellas mujeres que no han tenido hijos,

tienen solo hijas.

Pues alguna de ellas decide pues tú vas a hacer el papel

del hijo.

Y entonces las visten como hombres,

les cortan el pelo

y actúan socialmente como si fueran chavales, ¿no?

Un poco por esta parte de la presión

de que el que no ha tenido un hijo varón

o la descendencia o la estirpe digamos que se pierde;

y hay otra parte económica porque

muchas veces, o sea, las niñas no pueden trabajar fuera de casa

las niñas están confinadas en lo doméstico

y hay familias que necesitan que alguno salga a trabajar,

entonces la forma de que alguno pueda salir a trabajar

es convertirlo en un chaval.

Los personajes femeninos son muy potentes en la novela.

Hay varios de ellos, mujeres afganas también

el personaje propio de María,

y luego hay una doctora

que me ha llamado mucho la atención

una cooperante que trabaja en un baile de Afganistán

con un nombre muy peculiar.

Míster Marta. Míster Marta.

¿Ese es un personaje inventado o es un personaje

o existen personajes como ella?

El giro de Míster Marta es también de hecho es totalmente real.

Yo era Míster Paula en Afganistán.

Yo era el único médico de la zona, pero era una mujer,

entonces el comandante de la zona era el que controlaba,

era la administración, ¿no? La autoridad,

pero a mí no me hablaba porque yo no estaba.

Entonces tuvimos una historia de que tenía que amputarles,

que sale en la novela,

que tenía que amputar unos dedos de unos que se habían congelado

y necesitaba el permiso del tipo

y no me hacía caso y se me estaban gangrenando

y necesitaba que me hiciera caso.

Entonces le mandé una nota es que es totalmente cierto

le mandé una nota diciendo:

Dile que Míster Paula tiene que hablar con él.

Y entonces el tío vino y fue un descubrimiento,

porque luego todas mis compañeras porque luego vinieron más chicas

y ya todas eran Míster.

Paula, te has pasado media vida como doctora cooperante

en zonas de conflicto, guerras, hambrunas y sin embargo,

tengo la impresión de que no utilizas tus libros como catarsis.

No. ¿Verdad que no?

Bueno, como catarsis no sé,

yo la verdad es que nunca he tenido que hacer mucha catarsis.

Yo vivo un poco en ese estado de novelar la vida.

He estado en muchos lugares, es verdad,

y me sirven muchos personajes y muchas cosas

para desencarnar historias,

pero las historias luego son

son entes que cobran vida y que van tirando de ti

y que van contando un cuento.

Hay un sinfín de proyectos con vocación de ayudar

y así cubrir las necesidades de quien más lo necesita.

Aportan comida, ropa, medicamentos, educación

La organización internacional Worldreader trabaja

para que los países con menos medios tengan acceso gratuito

e una biblioteca digital.

Con la filosofía de Wworldreader es que los lectores crean

o crearán un mundo mejor.

Entonces nuestro enfoque es promover la lectura en todo el mundo

Estamos trabajando en África, India,

Jordania, con refugiados de Siria

y hemos lanzado en América Latina en Perú, precisamente,

pero vamos a llegar a muchos más países en América Latina

Solamente podemos hacer esto con libros digitales.

Si fuera papel sería imposible, no solamente por coste,

sino porque logísticamente sería imposible.

Trabajamos con editoriales locales,

estamos digitalizando libros africanos o libros indios,

cualquier persona con un teléfono móvil

que funcione con datos,

yo recuerdo estos teléfonos móviles en India cuestan 8 euros.

Entonces, con cualquier teléfono así

puedes llegar a hacer "down load" de estas apps.

Y trabajamos con los proveedores de móviles y con los gobiernos

para promover estas apps.

Cuando la gente llega a la app

puede ir a temas de educación, temas de salud,

temas de deporte, temas de autoayuda,

estamos viendo este impacto.

Que para la gente es una forma de fomentar el tal pensamiento crítico

Para mí el libro tiene una riqueza profunda importantísima.

Existen otras iniciativas más locales

como "Llibre Solidari".

Una asociación que convierte libros donados

en ayudas para gente que está en una situación vulnerable.

El "Llibre solidaari" nace en el año 2011

con el propósito de a través de los libros

y a través de la lectura

generar recursos económicos para ayudar a gente

en situación precaria.

"Llibre Solidari" es solidaridad continua,

empieza por las donaciones de todas las personas

que se acercan a nuestro proyecto para hacer sus donaciones de libros,

de películas, de vinilos,

y nosotros tenemos un recorrido en servicio de recogidas

que estimamos,

porque hace tiempo que no lo contamos

que nos entran unos 1500 libros diarios.

Pasan por una selección que hacen nuestros voluntarios

y el personal que tenemos en el almacén

y los lavamos, los etiquetamos

y los distribuimos a nuestros puntos de venta,

que son diferentes tiendas dentro de la ciudad de Barcelona.

Y como peculiaridad explicaremos que estamos desde el año 2015

en vestíbulos del metro de nuestra ciudad.

Mi horario es de 8 de la mañana a tres y media de la tarde,

para que la gente que llega,

que va más temprano a sus lugares de trabajo,

pueda encontrar el sitio donde venden libros.

Hay gente que nos dona libros,

hay gente que nos trae algún cafelito,

o alguna cosita, algún detallito digamos.

Producto de este diario vivir con la gente.

Para nosotros como ONG y como personas

de estar cada día allí con la gente, con esta gente que pasa,

y otorgarles ese granito de cultura, es maravilloso.

Las cometas luego tienen otra lectura que es

los niños afganos juegan a derribar cometas.

Hay un juego en el que luchan, son luchas de cometas

y con el cabo cortan, una cometa le corta a la otra.

Y se dejan las manos desolladas y sangran,

es como, hay una mezcla, incluso en el juego más infantil

está ya esa violencia presente,

ese combate, ese no rendirse que es tan afgano.

De la guerra de Afganistán, de la que Paula Farias comenta

que se llegaron a utilizar cometas

para intentar derribar helicópteros soviéticos,

nos vamos a la Primera Guerra Mundial

que tanta literatura ha generado.

Como por ejemplo "Música de un pozo azul"

una historia que protagoniza una niña noruega de 10 años

que vive el divorcio de sus padres

a la vez que ve cómo estalla este gran conflicto bélico,

¿y qué hace ella?

Pues refugiarse en la exuberante naturaleza nórdica

para encontrar la paz

y para podre crearse un mundo ideal.

La anterior protagonista tenía 10 años,

el protagonista de "La memoria eres tú" empieza con 15

se llama Homero

y se queda solo durante la Guerra Civil Española

y durante toda su odisea vital va a conocer a gente

como Hitler, Hemingway y Antonio Machado

y va a vivir un sinfín de aventuras.

Esta es una novela trepidante que no da respiro.

Aparcamos ya el pasado y nos centramos en el presente

con "Algo temporal".

Imagino que con este título ya os hacéis una idea

de cuál es el argumento de este debut literario,

pues sí, la protagonista es una mujer

que se pasa la vida cambiando de trabajo

porque es imposible que encuentre uno que sea estable.

La realidad laboral es dura,

pero si se lee con una buena dosis de humor,

se hace muchísimo más llevadera.

La editora, traductora y patinadora Alena Pons

une sus pasiones en "Hielo y plata"

para contarnos la historia de Mariya,

que harta de competir a la sombra de su hermana

viaja al extranjero en busca de su propia luz,

un debut conmovedor.

Y llega "Cinder"

el primer volumen de las crónicas lunares

la saga superventas número uno del New York Times.

Un mundo de cyborgs, androides y humanos

a la altura de los cuentos de hadas.

Paula, el hammam es un espacio muy importante en tu novela.Sí.

Lo que no sé es hasta dónde podemos contar,

porque lo que ahí va a menudo María, el personaje principal.

Ahí va el personaje principal, sí, es un sitio mágico

el hammam es un poco el lugar donde las mujeres son más libres

se desprenden de todas esas corazas que tienen fuera

de ese mundo tan opresivo y se dejan ir.

Diles que no limpien el coche, no tenemos dinero.

Es una broma, díselo.

Identifíquese, por favor. -Cooperantes.

Estamos aquí para ayudar.

Fernando, tu película "Un día perfecto"

fue la adaptación de la anterior novela de Paula

titulada "Dejarse llover"

guión con el que conseguiste el Goya al mejor guión adaptado.

Yo no sé cómo fue la relación

durante el proceso de escritura de ese guión

porque ya sabes que a veces

los escritores se ponen muy nerviosos

cuando les adaptan un libro. ¿Cómo fue en vuestro caso?

Bueno, creo que fue, no sé, tendrá que decírlo ella.

Yo soy una escritora dócil.

-Leí el libro de Paula "Dejarse llover"

empecé ese trabajo de adaptación, un poco en comunicación con ella,

también con Diego Farias, que es hermano de Paula

y yo creo que el proceso fue íbamos avanzando Diego y yo

y en algún momento compartíamos el material,

o teníamos reuniones periódicas y hacíamos consultas

y lanzábamos ideas, recibíamos su feed back también

-Sí, todo muy fluido, los textos iban, venían.

Me acuerdo que Fernando pedía permiso y a mí me hacía mucha gracia

Pero tú sabes que hay muchos escritores

que se ponen muy nerviosos porque no acaban de aceptar

que la película es otra cosa que no es la obra.

Sí, es otra cosa.

¿Tú lo tenías claro desde el principio?

Yo lo tenía claro, sí.

Nosotros habíamos hecho un guión previo

antes de que lo tuviera Fernando y era un guión pegado a la novela

y eso no funcionaba, o sea, era

eso guionar una novela que no, que son dos historias

dos formas de contar, dos lenguajes,

tienen que ser dos entes, ¿no? Bien distintos.

-Yo creo que la película que sale de una novela

al final es una obra autónoma, independiente

una obra de creación también.

De hecho a mí me pasa eso también,

creo que uno de los requisitos para mí, bueno requisitos,

lo digo como si lo hiciera a menudo,

en realidad esa fue mi primera adaptación, la novela de Paula.

Luego, una vez hecha, pensándolo y analizándolo,

para mí es importante cuando lees un libro,

algo que te seduzca como material para adaptar,

es no solo que te guste, que sea bueno como era el caso

sino que además sea una cosa más importante

que es que sea inspirador, es decir,

que lo que lees despierte en ti, active en ti también

las ganas y la necesidad de buscar nuevas cosas a partir de esa historia

en forma de anécdotas, de personajes, de tramas incluso.

-Hay anécdotas que no están en la novela,

pero sí están en el guión,

y que siguen siendo anécdotas nuestras, de terreno,

de cosas que nos han ocurrido

pero que encajaban en ese formato de cine

que necesita más frenesí y más acción

y que en la novela que era más reflexiva

pues no venían al caso.

Incluso en la selección de qué tipo de anécdotas funciona dónde

pues cada una tiene su sitio

y no tienen por qué ser comunes.

Estuviste en el programa hace tiempo

pero estuviste como escritor.

No sé si el cine te deja margen para poder seguir escribiendo

si ya tienes algo más o menos en cartera,

¿en qué está ahora Fernando León de Aranoa como escritor?

Tengo un libro muy avanzado, muy del estilo de aquél,

un libro con aquel tipo de relatos, de pensamientos, reflexiones, cuentos

no sé cómo llamarlo,

antes el tema eran dragones en aquella ocasión

"Aquí yacen dragones".

Es un poco el mismo estilo

estoy cerca de terminarlo

y es en lo que más estoy ahora.

No sé si lo compartes,

pero creo que esta última novela "Fantasmas azules"

y yo creo que ahí hay una película.

Hay un peliculón. Hay un peliculón, no tengo duda,

pero debo decir que en relación a la anterior

creo que te ha salido una novela

que tiene un aire mucho más mágico que la otra,

e incluso si nos referimos al estilo

la has escrito con un estilo muchísimo más poético

y eso yo creo que va a dar más trabajo a quien quiera adaptarla.

No sé cómo lo ves tú.

Sí, lo que pasa es que tiene la trama ya más hecha.

Eso también es verdad.

"Dejarse ver" la trama era muy sencilla

aquí hay más tramas.

Y luego es muy cinematográfica porque tiene

esa parte poética también es muy visual,

muy de imágenes, muy de colores, de matices, de polvo.

A mí me parece...

Yo cuando la escribo me estoy imaginando las escenas,

o sea que yo sí que lo veo.

Veo que hay una película bonita.

Que la podría hacer Fernando. Que la podría hacer Fernando.

Llegado el caso.

Ya me advirtió hace tiempo, hace unos años,

-Está siempre amenazado.

Que sepas que estoy escribiendo tu próxima película.

Una novela que vas a adaptar, así que estoy esperando

a que sea así, que me diga el reparto también.

Ella me advierte con tiempo. -Ya te lo daré todo

y bien organizado. -No tengo dudas.

Lo poético también está presente

en la carrera literaria de Lara Moreno.

En su narrativa y en esos poemarios que ahora ven la luz

agrupados en un solo volumen.

En la introducción de "Tempestad en vísperas de viernes"

realmente lo que hago es ya desdecirme un poco, ¿no?

Porque empiezo diciendo que yo siempre había dicho que no era poeta.

En realidad, con el paso del tiempo,

creo que se pierden un montón de cosas,

entre ellas la vergüenza.

Y creo que le he ido perdiendo miedo

a los géneros narrativos en general.

Creo que los principales temas de Tempestad,

son los temas que generalmente se abordan en la poesía:

La búsqueda de la identidad al principio, las relaciones.

Hay un tema que también es muy importante para mí,

que es el tema del maltrato.

Me parece muy importante

que, igual que yo no supe diferenciarlo,

que se pueda diferenciar

la diferencia entre una relación de amor

y una relación de maltrato.

Creo que el concepto de "Tempestad" en general,

del espectáculo de "Tempestad" hoy mismo

es algo que quiero pensar que rellena muchísimos huecos

que muchas veces la soledad de la lectura no dan.

No creo que sea algo mejor, es algo diferente,

alguna vez pensé que no iba a cantar nunca,

tenía razón.

Pero esta es mi forma de cantar.

Esta es mi forma de darle quizá la entonación, el grito,

el impulso, la pausa,

o sea como de contar más de lo que cuento todavía

en los poemas escritos.

Recita: Me enamoré de ti con toda la energía adolescente,

de los carros de fuego y las perseidas.

Llevaba en mis manos nuevas las cuerdas del mundo

y te até inmisericorde los tobillos

rodeé tus muslos bravos y tu cuello

el cuello de un león enfurecido que abría las fauces,

pero yo no tenía miedo.

Tú abrías las fauces león impaciente,

león que truena en medio de una selva malherida.

A lo mejor pensabas que yo era una gacela sin espinas,

un remanso de carne

en vez de todos estos huesos afilados

estos huesos torcidos bajo los meteoros,

estos huesos escama tan aparentemente frágiles,

tan llenos de deseo, con tantas ganas.

Mira por donde,

no hubo batalla león entre tu hambre y la mía.