Metrópolis La 2

Metrópolis

Madrugada del lunes al martes a las 00.30 horas

www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.17.1/js/
5540652
No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Montserrat Soto  - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

"Espacios vacíos,

paisajes naturales o artificiales

en los que la figura humana está ausente,

abundan en la obra de Montserrat Soto,

galardonada en 2019

con el Premio Nacional de Fotografía.

La artista catalana utiliza la fotografía,

el vídeo y la instalación en sus dos grandes temáticas.

Los espacios del arte y el paisaje a través del viaje,

buscando construir un colosal archivo de objetos,

lugares y memoria.

Profundizaremos en la exposición 'Imprimatur',

que pudo verse en la sala Alcalá 31 de Madrid donde,

partiendo de la idea de autoría en la cultura occidental,

se plantea nuestra relación con la censura

en la era de Internet.

Montserrat Soto quiere que miremos

estos paisajes desolados desde la antesala,

buscando incentivar la reflexión y el pensamiento crítico.

Cuando el espectador ve una imagen con un personaje dentro,

se excluye, pero cuando no hay nadie,

este puede ser su espacio."

Como venía de la pintura,

nunca he intentado que la técnica fuera nada más que la técnica,

primero, mi proceso normalmente es,

primero, qué es lo que quiero decir, qué es lo que quiero hacer y,

entonces, busco aquello que mejor me la va a representar.

(Música)

La fotografía, pues la verdad es que me siento muy bien,

es un lenguaje que me permite expresar gran parte de las cosas.

Normalmente, siempre ocurre algo,

es una extrañeza de algo que lees o algo que ves,

y empiezas ahí a tirar.

Trabajo normalmente con series,

con grandes series en las cuales me meto

en lo que sería esa cosa que me ha extrañado

e intento tener la máxima documentación posible.

Evidentemente, en mis formalizaciones finales

nunca presento verdades, las verdades no existen.

Entonces, presento esos procesos,

por eso son normalmente series muy largas en el tiempo

y en volumen.

Y hay mucho tiempo entre una y otra, precisamente, por eso,

porque primero hago archivo,

hago acopio de esas imágenes de las cuales empezaste

y que son necesarias y, luego, lo que te encuentras eso,

haces la valoración de ello.

Trabajo en dos grandes líneas de investigación

una es los espacios del arte

que es donde el arte se desarrolla y, como artista,

me crea un montón de preguntas.

Y, luego, hay otra gran línea de investigación

que para mí ha sido muy importante,

que es el paisaje a través del viaje.

Son dos líneas de investigación muy diferentes en cuanto a temática,

una es sobre el hombre y su lugar,

y la otra es sobre el artista y su lugar.

Mi primer trabajo eran galerías y espacios vacíos,

aquello de que da más una pieza muy grande que ocupaba todo,

que te ubicaba

y era en museos y galerías que se continuaban

y que me dejaban ese espacio para llenar.

Siempre ha habido una reflexión sobre coleccionistas,

sobre galerías, sobre almacenes.

He ido preguntando,

me he ido respondiendo y me he ido infiltrando además,

con la excusa esta,

el mundo del arte es maravilloso investigar con él

porque te permite entrar en sitios que, de otra forma, no entrarías.

(Música)

Esa intensidad de búsqueda dentro del entorno, me llevó...

Hubo un momento que me llevó a lo que sería el acto creativo

y allí están los datos primitivos que son...

Un dato primitivo para mí

es la primera expresión antes del lenguaje, lo que ocurre ahí.

Bueno, cogí a Dionisio Cañas, que es un poeta maravilloso,

me dejó acompañarle en esa lectura, pensamiento,

esa aparición dentro del mundo de las ideas y de las palabras.

-Cuando sentimos que la vida

es ya un dado negro

lanzado en la oscura página del tiempo.

Cuando somos lo negro, entonces,

entonces, es cuando empezamos a vivir de nuevo.

(Pasos)

Seguí a Chus Gutiérrez

en una película cuando decidía cosas,

cuando no sabía por dónde...

En ese momento en el cual la expresión sale.

¿Ves? Él dice: "¿Estás bien, Leila?" Y ella contesta:

"Sí", miran, y no se la ve ahí.

O como no se ve, podríamos adelantar el sonido.

Luego, hay otra posibilidad que, el plano por detrás está muy bien.

También seguí a Chico Ocaña

que es de los Mártires del Compás,

que es maravilloso porque es una persona que no lee música,

pero le aparece,

le aparece la música en la cabeza

y cómo él transmite eso a todos los músicos.

Esto es predominante, este es el pollo.

Es que no está...

El cajón, el juguetillo del cajón.

Y no sale de ahí, porque las bases son muy seguidas,

no tiene el brillo de los cortes del post.

# El pasado es de los viejos,

# el futuro... # ¿Entiendes?

Porque cuando sale de:

# Cuando de cámaras # se llene la calle,

# todo el mundo verán # los besos de los amantes.

# El pasado es de los viejos, # el futuro de los niños.

# Y el presente, solo tuyo y mío. #

Partí de un trabajo que me invitaron a las islas Åland,

era al inicio del 92 o algo así.

Viví en una isla desierta, fue maravilloso,

me pasaron cosas muy especiales en ese momento y, a partir de ahí,

desde esos lugares los cuales no había nada de vegetación,

todo era piedra.

A partir de ahí, empecé a plantearme, claro,

yo estaba sola allí, entremedio de un montón de islas,

hice una videoinstalación que enmarca muy bien.

Este es todo un viaje a través de esas islas, todas desiertas,

como si fuera un barco metido.

Iba creando esa soledad de hombre

frente a lo abrupto de la naturaleza.

A partir de ahí,

cree esa nueva línea de investigación

que me llevó por lugares como muy especiales, muy duros.

Empecé a andar por muros, por vallas.

Fue como una transición,

como de esa búsqueda hasta la última obra que estoy haciendo

y que me llevó mucho tiempo.

Empecé en el 2000...

Creo que 2004 o así,

en la exposición que hice para el Reina Sofía,

que se llamaba "Tracking Madrid".

(Música)

"Doom City" me permitió unir todo mi trabajo,

desde el inicio del recorrido y le añadí un subtítulo

"Del hombre no mata al hombre sin lugar".

Primero, hice un archivo de una forma con unas dualidades y,

luego, en esa reinterpretación apareció otro recorrido diferente.

(Música)

"Imprimatur" es una exposición que, sobre todo, quiere hablar de autor,

de autoría, y del control de la imagen.

Hablar de autoría o de control de imágenes

significa hablar de censura y de autocensura.

Hablar de censura y autocensura es muy difícil,

porque estás hablando de aquello que no está.

Pensé en buscar aquellos detalles de alguna forma

que pudieran leerse entre líneas.

Hice esta serie de "Dato primitivo 5, pinacoteca",

dije:

"Voy a tener qué ha recogido la pintura sobre los libros",

empecé ingenuamente con querer hacer una biblioteca de libros

que había en las pinturas que tenían nuestros museos.

Hice un gran archivo,

me parece que son como 200 imágenes de cuadros que tienen libros

y me encontré con que a mitad de...

"Aquí tengo un problema, porque es que no reconozco ningún libro",

todos los libros son figurados o simulados,

todo lo que es la parte del formato libro lo ves,

que es un libro y los únicos que podías asegurar que eran,

era la "Vulgata" que era la interpretación de San Jerónimo

que hace de la Biblia.

Hasta que no me introduje en las leyes del momento,

no entendí para qué servía,

qué es lo que estaba pasando ahí

en esos cuadros que todo el mundo valora

como importantísimos muchos de ellos.

En el recorrido de la exposición,

esta serie

es la que nos va a acompañar durante toda la exposición,

de los dos pisos.

Ubico inmediatamente al espectador con dos leyes de 1630, creo,

en la cual te decía qué es lo que puedes

y no puedes leer,

qué es lo que puedes y no puedes escribir

y qué es lo que puedes y no puedes pintar.

Esta exposición supone más de 10 años

de trabajo para Montserrat Soto,

que lleva trabajando en archivos,

en museos, en bibliotecas,

en monasterios, en diferentes puntos,

sobre todo, de Europa,

pero también en Nápoles, Roma, el Vaticano.

Es una exposición con muchas capas de lectura,

porque el visitante puede entrar y quedar deslumbrado

por las maravillas de cuadros

que aparecen fotografiados, por cómo están distribuidos,

pero todo tiene unas claves, no siempre son evidentes y ahí,

yo diría que Montserrat Soto habla

a un espectador inteligente y a un espectador

al que le exige un cierto compromiso en esa lectura.

¿Por qué "Imprimatur"?

Que es el título de esta exposición.

Se trata de una palabra latina que significa "imprímase"

y era el sello por el cual el tribunal de la Santa Inquisición

autorizaba la publicación de una obra.

Escribe Cervantes en el Quijote:

"Tú lector, pues eres prudente, juzga lo que te pareciere,

que yo no debo ni puedo más".

Sobre ellos está el ojo omnipresente de la Inquisición

y lo mismo sucede con una autora como Santa Teresa, que escribe:

"Leedlo como pudiéreis, que así lo escribo yo, como puedo,

y si no quemadlo por mal que va".

Están diciéndonos que la Inquisición está tras ellos,

de hecho, Santa Teresa tiene juicios.

Están escribiendo,

están haciendo su labor intelectual en unos márgenes muy estrechos

donde no pueden saltarse ciertas normas muy rígidas

que ha establecido la Inquisición española.

También presento la segura crisis de la imagen,

hay toda una descripción de "luteranos", "erasmos",

en el cual,

a modo de arco nos presenta todas esas teorías sobre la imagen

que permite empezar a ser libres, la imagen de la Iglesia,

de alguna forma, de la veneración.

En ese recorrido, nos encontramos con dos videoinstalaciones,

una es Goya que es una coautoría con Áurea Martínez.

En ella,

parto de unos archivos que tiene la Fundación Lázaro Galdiano

que es un borrador de una carta que escribe Goya en un momento dado

cuando él está haciendo la cúpula del Pilar de Zaragoza,

la Regina Martirum.

Lo que nos encontramos es que le han dicho

que las pechinas que ha presentado, el boceto,

que inicialmente fueron aprobadas, no acaban de gustar a la Iglesia.

De esos borradores,

él está muy enfadado porque considera que no se le respeta

como creador, no es solo un artista de encargo, entonces,

hay esa reflexión sobre ese querer controlar

toda tu producción de alguna forma, toda tu creación.

Jamás puede concederme por dos una misma cosa.

La fuerza de la imaginación solo la explica

la mano del pintor cuando logra el efecto

y consigue el fruto de su estudio mental.

Hay dos clases de pintores: los de oficio y los de capricho.

Los de pensamiento nuevo,

que se van como las cabras por caminos dificultosos.

Inventando conceptos y pensando altamente...

El otro ha habido instalaciones de Galileo Galilei,

hay una imagen que es la creación del universo, aparece en negro,

aparece un cielo intenso con todo tipo de galaxias

y es una colaboración

con el Instituto de Astronomía de Madrid y,

entonces,

el audio que hay es todo un registro

que hizo la Santa Sede

en la deposición de Galileo Galilei y,

entonces, se recoge todo el audio de cómo está registrado,

lo que pasó en esa deposición.

"Que diga exactamente de qué hablo con los señores cardenales.

-La ocasión de tratar con dichos señores cardenales se presentó

ya que ellos deseaban informaciones sobre la doctrina de Copérnico,

siendo su libro muy difícil de entender

por parte de aquellos que no son matemáticos

ni astrónomos y quisieron comprender

detalladamente la disposición de los cuerpos celestes,

según hipótesis de dicho Copérnico

y cómo él pone el sol en el centro de las órbitas de los planetas.

Alrededor del sol, pone muy cerca la órbita de Mercurio,

alrededor de este la órbita de Venus,

luego la Luna alrededor de la Tierra y cerca Marte,

Júpiter y Saturno.

Y por lo que ataña al movimiento,

pone el sol inmóvil en el centro y la Tierra girando sobre sí misma

y alrededor del sol, es decir,

sobre sí misma con un movimiento que dura un día

y alrededor del sol con un movimiento que dura un año."

Esta exposición también habla de cómo cada cultura vencedora

se ha ocupado de silenciar a las culturas vencidas.

Y ellos siempre a través de la destrucción de sus escritos,

de sus documentos, de sus bibliotecas, sus imágenes,

de los testimonios de sus tradiciones.

Y lo hizo la Inquisición quemando libros,

lo hicieron las distintas dinastías chinas,

lo hicieron los conquistadores de América, que no podían entender,

por ejemplo, el significado de los en Quipu X silábicos

y los destruyeron.

Vuelvo a recoger los tres o cuatro temas

que para mí son interesantes, la quema de libros,

la quema de esculturas o de arte,

es el reflejo de aquello que no puedes entender

y necesitas destruir.

Hay esa comparación de las pinturas

que hay sobre libros quemados en la inquisición,

que fue una práctica...

Los autos de fe, fue una práctica muy normal,

como respuesta a esas luchas por la fe auténtica,

esa respuesta que hace la Santa Sede

hacia la institución en sí de la Inquisición

para el control de lo otro,

de aquello que no es como nosotros.

Ha ocurrido a través de los siglos en todos los sitios.

(Música)

Luego, hay otro paralelismo que hago sobre San Jerónimo,

que para mí es la identidad...

Hay muchísimos San Jerónimo dentro de nuestra pintura,

San Jerónimo representa esa única lectura,

esa única traducción posible, esa única verdad.

Esta sala así oscura nos ubica ya y nos va medio introduciendo

en lo que son las nuevas tecnologías que están apareciendo ahora.

La idea de autor en este nuevo espacio

lo que nos muestra es un pequeño esbozo,

una ubicación del artista

en ese espacio de las nuevas tecnologías.

Creo que el artista o la sociedad

nos tenemos que preparar para ese nuevo cambio

de lo que es autor, de lo que es la autoría

y, sobre todo,

cuando salga la inteligencia artificial

que nos va a modificar todo.

Puedes escoger, si quieres, la red oscura

o si quieres la red superficial.

Es una decisión de entrada muy importante, porque nos ofrece,

de alguna manera,

una clara división de cuál es el espacio

donde vamos a querer crear.

He considerado que ese es el espacio principal

donde verdaderamente puede ocurrir la libertad de expresión

y de autoría.

(Música)

Cuando entramos en esos lugares y en el momento que dices sí,

estás totalmente y absolutamente bajo sus normas,

claro, evidentemente, ¿dónde estamos, no?

Hemos creado una red para ser libres y hemos creado la red superficial

que es la que utilizamos la gran mayoría,

ese espacio en el cual

todo pertenece a los grandes latifundios.

El futuro, ¿cuál es el futuro?

Futuro es saber controlar la tecnología,

no que la tecnología nos controle a nosotros.

(Música)

  • A mi lista
  • A mis favoritos
  • Montserrat Soto

  • Compartir en Facebook Facebook
  • Compartir en Twitter Twitter

Metrópolis - Montserrat Soto

17 mar 2020

Dedicamos la emisión a la artista Montserrat Soto (Barcelona, 1961), galardonada con el Premio Nacional de Fotografía en 2019.
Espacios vacíos, paisajes naturales o artificiales en los que la figura humana está ausente, abundan en la obra de la artista catalana, que utiliza la fotografía, el vídeo y la instalación en sus dos grandes temáticas: “Los espacios del arte” y “El paisaje a través del viaje”, buscando construir un colosal archivo de objetos, lugares y memoria.

ver más sobre "Metrópolis - Montserrat Soto " ver menos sobre "Metrópolis - Montserrat Soto "
Programas completos (456)

Los últimos 465 programas de Metrópolis

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios