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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - El alfabeto del anarquista amateur - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

"El centro de arte contemporáneo fue fundado en 1999 en Graz

con el fin de dar visibilidad a obras que tratan

de forma explícita cuestiones sociales, políticas,

ecológicas y económicas actuales.

Para el 20 aniversario del Centro,

sus directores, Margarethe Makovec y Anton Lederer,

han concebido una exposición extraordinaria

inspirada en la obra de Herbert Müller Guttenbrunn,

un anarquista y prolífico escritor que estuvo activo en la región

en los años 20 y cuyas ideas clave

fueron publicadas en 2007

por la germanista Beatrix Muller Kampel

como 'El alfabeto del anarquista amateur'.

En base a este abecedario, los comisarios han reunido obras

de 50 artistas que comparten con el pensador

un concepto de anarquismo cotidiano rebosante de ocurrencias críticas

que se expresan con humor ácido y celebrando el absurdo."

(Música)

Al leer los textos de Herbert Müller Guttenbrunn,

llama la atención que largos tramos de ellos son sumamente actuales,

por eso pronto nos quedó claro que una combinación de sus escritos

con obras de sus contemporáneos y la producción artística actual,

podía resultar muy sugerente.

Hemos hecho el experimento de yuxtaponer a las publicaciones

de Müller Guttenbrunn un proyecto de una joven artista austríaca,

Roswitha Weingrill.

Se trata básicamente de herramientas de escribir y dibujar inservibles

que están torcidas o enzarzadas,

de modo que no son realmente útiles.

La idea que aquí nos ha movido

es que también Herbert Müller Guttenbrunn,

a veces dobla esquinas en su pensamiento,

es decir, que consiguió llegar a conclusiones

para las que son necesarias varias vueltas

y nos pareció que por eso encajaba muy bien

con la obra de Roswitha Weingrill.

(Música)

(Música)

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

(Música)

(Música)

La idea para Best Before surgió de un proyecto de teatro.

El director me pidió reflexionar sobre la basura

y yo me puse a pensar en la basura cotidiana

que muchos llamarían basura,

pero que uno tiene en casa, como en mi familia,

donde es muy popular coleccionar los clips de cierre

con fecha de caducidad.

Muchos alimentos empaquetados en bolsas

se cierran con esos clips de papel reforzados con alambre

y en esos clips está impresa la fecha de caducidad

y entonces decidí que con ellos se podría hacer un calendario,

eso fue, creo, en 2011.

Empecé mirando en los cajones de mis familiares a ver qué había

y siempre llevaba en la cartera una lista con los clips

que me faltaban y así pasaba por las estanterías

cuando iba de compras.

El elemento anarquista fue que robé algunas de esas fechas de caducidad,

con buena conciencia en la cadena Hofer,

porque allí las bolsas con pan de molde

están selladas y llevan la fecha de caducidad impresa.

Y con mala conciencia en otros supermercados

donde dejé atrás bolsas de pan integral abiertas.

Para mí son un poco como fechas de muerte,

como losas para ese alimento,

uno sabe que se conservará hasta ese momento: Best before.

(Música)

(Música)

El discurso incendiario se realizó en 2009 en Wels,

una pequeña ciudad cerca de Linz.

Linz fue capital cultural en 2009

y Wels aprovechó la ocasión para producir también un programa

en relación a esa capitalidad cultural

en plan satélite, como una base adicional

de la capital cultural y allí pusieron en marcha un proyecto

titulado "What we really need",

es decir, "lo que realmente nos hace falta".

Y ellos motivó a Anita y a mí a una vez más

reflexionar juntas sobre lo que realmente nos hace falta.

Y en algún momento en una conversación todavía en Graz,

surgió el tema de lo que realmente falta en estos momentos

en nuestra sociedad

y son los grandes discursos políticos.

Leímos gran cantidad de textos feministas, textos políticos,

marxistas, críticas del capitalismo,

anarquistas y finalmente decidimos hacer referencia

a dos personas que las dos consideramos debían volver a ser

reconocidas y recordadas, Enma Goldman y Rosa Luxemburgo.

Los temas que tratamos, como el patriarcado,

la religión, la opresión de la mujer, etc.

son todos temas, que claro está, están presentes de forma muy intensa

y fueron tratados abundantemente en la obra de Enma Goldman

y Rosa Luxemburgo y simplemente los adoptamos.

Y los adoptamos...

porque nada de lo que escribieron y propagaron

hace cien años, ha perdido vigencia hoy en día.

(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

En Austria existe esa tradición de las manifestaciones de los jueves

que se llevan a cabo en relación a los gobiernos de coalición

entre derecha y extrema derecha

y una vez en Graz hubo una convocatoria específica

dirigida al mundo de la cultura

y allí estos puños fueron llevados sobre palos

formando parte de esa marcha.

En mi estudio los almacenaba enhebrados

y tendidos bajo el techo

y en realidad ocurrió por casualidad,

se rompió esa cuerda

y quedaron como una especie de tornado

en forma de columna

y me pareció muy adecuado, se podría ver,

o yo luego así lo interpreté,

como que muchos de los logros democráticos

y de derechos humanos se basan en multitud

de pequeñas revoluciones

que forman una columna del fundamento

sobre el que ahora vivimos.

(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

Katrin Plavcak se ha ocupado de la figura

de Herbert Müller Guttenbrunn y su círculo de entonces,

es decir, otras personas de los círculos anarquistas de Graz,

de Viena y más allá, internacionales.

A partir de allí pintó una reunión ficticia,

una reunión de diversas personalidades,

se pueden ver retratos desde Müller Guttenbrunn

a Kropotkin, Enma Goldman,

por citar a dos personalidades famosas.

Pero también ha perpetuado a anarquistas actuales

y el árbol se titula "El árbol verde"

y el árbol verde era, de hecho, un punto de encuentro de anarquistas

de Graz, un restaurante aquí en el distrito Lend,

donde estas personas ser reunieron hace cien años y más.

Lavinia Raccanello ha investigado

diferentes corrientes anarquistas en diversos países,

pero la obra que se puede ver aquí

se centra en anarquistas en activo durante la Guerra Civil española,

la Segunda República española

y la dictadura de Franco,

que lucharon, fueron perseguidos y asesinados,

es decir, que se trata de una investigación amplia

sobre el anarquismo en España.

(Música)

Juan Pablo Macías es un artista

al que visitamos en Livorno, en Italia,

originalmente es de Méjico D.F.

pero acabó viviendo en Italia.

Y él se ocupa en casi todos sus trabajos

de la historia y el presente del anarquismo,

con especial enfoque en el ámbito latinoamericano del que proviene.

El trabajo que muestra aquí en

gira en torno a un pequeño libro de un anarquista brasileño,

José Oiticica que, y eso es realmente interesante,

escribió al mismo tiempo

que Herbert Müller Guttenbrunn en Brasil

otro alfabeto anarquista.

(Música)

Hasta hace poco el libro solo estaba disponible

en brasileño y Juan Pablo se ha propuesta aumentar

la divulgación de la obra de Oiticica

y lo ha traducido al inglés.

Este librito forma parte de una instalación

donde se puede ver en un vídeo el proceso de imprenta del libro.

(Música)

Enmuestro una camiseta que se puede comprar

y donde pone "Hell is getting closer".

La historia de cómo surgió

tiene que ver con una pequeña marca que había iniciado

para camisetas y textiles

que se llama "fitfordecay",

es decir, preparados para pudrirnos

y que debería entenderse

como un memento mori para ponerse.

Esta marca en realidad la fundé solo

porque tenía y sigo teniendo

un proyecto que se titula "Shop",

que consiste en una exposición que a la vez funciona como tienda.

La idea viene del viejo debate sobre el arte como mercancía

y la camiseta de aquí se hizo para esta exposición

y constituye algo así como una sucursal de la tienda,

porque se puede comprar, pero claro, yo no recibo nada de eso,

porque la idea fue apoyar a la biblioteca anarquista de Viena,

es decir, que todo lo que se recaude de la venta de las camisetas

pasa a la B.B. de Viena.

(Música)

(Música)

"Tralalalala" es un trabajo que hice,

creo que hace tres años,

se titula "Tralalalala"

con el subtítulo "Canción política global",

que se me ocurrió porque me parece que ese "Tralalalala"

es comprensible y legible en muchos idiomas.

En un orden superior

se encuentra en oposición al lenguaje político

que en años recientes ha sido fuertemente definido

por el populismo, tiene un componente irónico,

pero a la vez quiero con esta palabra

oponer algo a este trajín de la política.

(Música)

Hace años tuve un asistente,

un amigo que me ayudaba con mis proyectos,

que trabajó unos meses en una cadena de montaje de la empresa Magna,

es decir, en la industria automovilística.

Allí tenía un jefe que era un joven licenciado

de la Universidad técnica que le dijo una y otra vez

que Dios había inventado el ángulo recto

para que reinase el orden en este mundo.

Y ese concepto del ángulo recto

tiene consecuencias fatales si se mira bien,

porque es una forma muy radical que define un rincón

que elimina cualquier opción de salida.

(Música)

Ryts Monet es un joven artista

que se crio en Italia y ahora lleva unos años viviendo en Viena.

Aquí en la exposición muestra dos de sus "dianotipos"

para los que llevó papel tratado previamente al aire libre

con enfoque específico en vallas en las que la gente

había abierto agujeros.

Algunas imágenes de la serie son, de hecho, vallas fronterizas

donde aparentemente la gente abrió un agujero en la frontera

para superar ese obstáculo.

El papel tratado anticipadamente con emulsión fotográfica

es adherido a la valla y expuesto directamente sobre el motivo.

(Música)

(Música)

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

Ingo Abeska lleva años trabajando con el mismo formato,

cuadernos de apuntes de educación primaria.

En estos cuadernos pega, monta y dibuja

lo que le llama la atención a lo largo del día

o varios días o semanas.

A nosotros nos interesó la capacidad combinatoria

que Ingo ha desarrollado a lo largo de los años,

la capacidad, parecida a la de Müller Guttenbrunn

de pensar juntas diferentes cosas

con un combinatoria imposible de lograr para otras personas

y sí, a veces resulta críptico, pero es en cierto modo

una cualidad visionaria si se quiere.

(Música)

El nombre Asynchrome

viene de un procedimiento de imprenta antiquísimo

en el que la imagen es producida por medio de varias planchas

y nos pareció adecuado para nosotros,

porque nos consideramos un experimento transdisciplinar

y para nosotros cada plancha que luego configura la imagen

o la obra proviene de diferentes disciplinas,

ya sea el dibujo o la filosofía

y mediante la superposición transdisciplinar

se genera, en nuestro caso, la obra.

Nuestro dibujo, que se puede ver en la exposición,

se titula "Bee Mayor"

y tiene ver con el libro de Herbert Müller Guttenbrunn.

Es un dibujo que se compone de varios folios individuales

y que se transforma a lo largo de la duración de la exposición.

El proceso consiste en dar la vuelta a las hojas,

es decir, que tienen un anverso y un reverso

y está relacionado con esa temática

de que no es posible a nivel sociológico

ver siempre todos los aspectos

y estar minuciosamente informado,

a veces, también hay que mirar el anverso,

darle la vuelta a la hoja o girarla.

(Música)

Jamás una sola narración, es decir,

que no hay una sola narración en nuestros trabajos,

hay varias narraciones y luego se añade el aspecto del público

que trae sus propias historias complementando así la obra.

Tonto es un colectivo de artistas,

hacemos cómics y proyectos relacionados.

En estos momentos invertimos mucho trabajo en un proyecto

que se llama "Taladrar el mundo",

un formato en el que domina el trabajo colectivo,

es decir, que pasamos los dibujos y siguen trabajando

sobre los mismos dibujos las personas que participan.

(Música)

"Biografio"

parte del diseño experimental de taladrar el mundo

y sí, va de trabajar de forma colectiva,

pero en primer lugar se trata de entrelazar las interpretaciones

del mundo subjetivas

y proporcionarles una plataforma.

Seguramente se realizaron unos 200, 300 pliegos

y esto es un extracto.

Se usaron cinco o seis pliegos

y se ha trabajado la forma

para que se fundan las posiciones subjetivas

de modo que ya no se notan.

(Música)

Otro aspecto es que esa historia,

en un principio más bien general y básica,

mediante la traducción a un proyecto lingüístico

lleno de esperanza, se ve desplazada,

se encripta a la vez que se refuerza

su carácter universal.

(Música)

(Música)

Llevo trabajando con Veza Fernández desde 2013,

desde entonces no hemos parado de tener sueños coreográficos

y trabajar sobre intensos estados físicos y emocionales

y de experimentar cómo organizarlos

con elementos dramatúrgicos

en formato de talleres o performances.

En el marco de esta exposición quisimos volver a realizar

un trabajo performativo,

pero también interactivo,

por eso opto más por este formato de taller o entrenamiento.

La gimnasia anarquista es un entrenamiento periódico

de nuestros sentidos,

los sentidos del tacto, olfato, gusto,

oído y cómo podemos interactuar

a través de ellos. No se trata de hacer las cosas

en paralelo o imitarlas o hacer todas lo mismo,

si no sobre todo de un diálogo a través de nuestros sentidos.

Y es una gimnasia anarquista para mujeres,

que es el grupo que hemos elegido para este entrenamiento.

(Música)

(Música)

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Metrópolis - El alfabeto del anarquista amateur

25 feb 2020

< rotor > es un centro de arte contemporáneo fundado en 1999 en Graz con el fin de dar visibilidad a obras que tratan, de forma explícita, cuestiones sociales, políticas, ecológicas y económicas actuales. Para celebrar el 20 aniversario del centro con una exposición extraordinaria, sus directores se inspiraron en la obra de Herbert Müller-Guttenbrunn, un anarquista activo en los años 20, cuyas ideas clave fueron publicadas en 2007 bajo el título El alfabeto del anarquista amateur. Metrópolis ofrece un recorrido por la exposición homónima, que reúne obras de 50 artistas que comparten con el pensador un concepto de anarquismo cotidiano, rebosante de ocurrencias críticas que se expresan con humor ácido y celebrando el absurdo.

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